Знай наших!

В самой большой и престижной столичной галерее «Арка» на улице Аушрос Варту (об экспозиции в которой, кстати, годами мечтают все профессиональные художники Литвы) в эти дни развёрнута впечатляющая ретроспективная выставка Вячеслава Соколецкого «Шаг за шагом», приуроченная к 75-летию известного, признанного, но по сей день не перестающего удивлять новыми неожиданными и яркими работами вильнюсского живописца.

Практически все стены уютной и элитарной Малой галереи на Жверинасе (ул. Латвю, 19а) в эти же дни украсил своими картинами младший коллега и друг В.Соколецкого - хорошо известный постоянным читателям «Обзора» карикатурист и живописец, акварелист и скульптор, писатель и педагог Сергей Евтухов, отмечающий таким образом своё 60-летие.

И, наконец, в центральном выставочном зале Литовского Музея театра, музыки и кино (ул. Вильняус, 41) живущая на две страны – Литву и Россию – режиссёр и искусствовед Галина Губанова показывает оригинальную экспозицию, посвящённую редкому явлению - 100-летию театрального футуризма.

«Мои работы дописывает само время»

Художник Вячеслав Соколецкий впервые попал в Литву, в её прибрежную Жямайтию, болезненным послевоенным подростком – подранком, который сразу на несколько лет оказался прикованным к больничной койке. «Нас к ней просто привязывали, – вспоминает Вячеслав, – и пацаны буквально изнывали от тоски и безделья. Нас даже не всегда учили школьным наукам, но картон, бумагу и карандаши давали всем. И мы упоённо рисовали – а куда деваться!»

Удивительно, но несколько тех первых рисунков – незамысловатую иллюстрацию к детской сказке и старательно выписанные красные черепичные крыши городка, видневшегося из окна больничной палаты, Вячеслав хранит по сей день. Причём обрамлёнными, на стене своей мастерской. Понятно, почему – ведь они дали старт в его единственную, счастливую профессию.

Понятно, что позже Соколецкому очень повезло с учителями в тогдашнем Вильнюсском художественном институте (ныне – Академии). Но ещё больше повезло с местом рождения в буйно цветущем по весне местечке на юге Украины и ближайшими родственниками – пёстрой, многонациональной ордой бабушек и дедушек, тёток и дядьёв, среди которых были и успешные предприниматели, и никчёмные горлопаны, и богачи, и бедняки. Их лица, яркие характеры, неожиданные эскапады довоенной и послевоенной судьбы Вячеслав, как чётки, перебирает с улыбкой. И убеждён: все вместе эти люди дали ему недюжинную жизненную энергию, неиссякаемое чувство юмора и важное умение всегда относиться к себе чуть иронично, не разбухать от случайной или заслуженной славы и не скулить в трудные времена.

Но, пожалуй, главное, что дали ему первые детские годы, проведённые на Украине, - яркую палитру красок и богатейшую цветовую память. На сетчатке глаз маленького Вячеслава они запечатлелись навсегда - с тех пор всё на свете он видит и рисует сквозь этот необыкновенный, никогда не повторяющийся природный калейдоскоп.

Как-то раньше казалось, что фирменный знак художника Соколецкого – его сочные натюрморты, где цветы, фрукты, вазы, бутыли и прочие симпатичные мелочи толпятся в изобилии, иногда явно спорят между собой или напротив - вступают в самые нежные отношения. Натюрмортов и на нынешней выставке немало. Но здесь есть ещё великолепные морские пейзажи, способные своим внутренним солнечным светом озарить любое помещение. Есть удивительные, выразительные портреты жены и матери, возле которых надолго замираешь в восхищении.

Но есть и целая серия почти хулиганских полотен, которые художник выставляет крайне редко – кажется, всего второй раз за свою долгую творческую жизнь. Это большие, в основном монохромные картины, написанные лукаво, с богатыми ассоциациями, восходящими то к русскому, то к литовскому фольклору, то к весёлым рисункам на полях пушкинских рукописей, то к античным эротическим картинкам. Очевидно, что в свои 75 Вячеслав на редкость молод душой и подмечает всё не менее остро, чем в юности.

Скромное название «Шаг за шагом» вполне логично для большой ретроспективной выставки. И мы действительно можем проследить на ней путь художника от первых студенческих работ до полотен совсем свежих. Но, оказывается, не всё так прямолинейно.

Буквально на входе в первый выставочный зал с работами Вячеслава Соколецкого взгляд зрителя притягивает скромный, сочный этюд с рыбацкими лодками. В нём всё дышит свежим морским ветерком, всё движется. А ведь написан он был в далёком 1960 году и, не вызвав особого восторга у автора, долго лежал где-то в мастерской скрученным в трубочку. Юбилейная ревизия вызволила этюд из запасника, и друзья-художники, да и сам Вячеслав, просто ахнули: казалось, картину дописало само время.

«Сам удивляюсь, но так иногда бывает, – улыбается Мастер. – Значит, давным-давно я сделал правильный первый шаг».

Выставка работ Вячеслава Соколецкого продлится в галерее «Арка» до 9 февраля.

Ну и артист!

Когда смотришь на картины или скульптуры Сергея Евтухова (на снимке), читаешь его литературные произведения (между прочим, отмеченные наградами на международных конкурсах), но в особенности - когда слушаешь его пояснения к своим работам или рисункам многочисленных учеников, в голове непременно возникает старинное русское слово «самородок». Сегодня чаще употребляют его английский аналог: self made men. Но суть от этого не меняется – Сергей и в самом деле создал (и продолжает это делать) себя сам.

Двадцать лет назад он, вероятно, был единственным высокообразованным специалистом, кто искренне обрадовался тому, что в одночасье, вместе с десятками других спецов «неправильной» национальности, лишился работы в Вильнюсском аэропорту. Евтухов принял этот вызов судьбы как выигрышный лотерейный билет и возможность в 40 лет начать всё заново. Разумеется, риски, прежде всего финансовые, были очень велики. Но семья – три самые близкие ему женщины – и верные друзья в Литве (где художник живёт), Латвии (где он учился в знаменитом авиаинституте), Белоруссии (где прошли детство и юность), а потом и во многих других странах мира этот выбор приняли и поддержали.

И всё у него получилось – если, конечно, глядеть исключительно со стороны - на диво складно: за 20 лет только персональных выставок Сергей организовал три десятка, издал несколько книг, подарил радость творчества множеству детей и взрослых, попутно образовывая сам себя, теоретически и практически постигая важные повороты и вершины в развитии изобразительного искусства XIX и ХХ веков.

Но самородок на то и самородок, чтобы идти своим особым путём. Каждый раз Евтухов погружался в новый этап живописи, в нового любимого художника, как хороший артист в новую роль – как говорится, со всеми потрохами. За эти годы он побывал Гогеном и Малевичем, Кандинским и Ван Гогом, Матиссом и Пикассо, Модильяни и Саврасовым… И при этом остался самим собой – Сергеем Евтуховым, потому что ни в коем случае не был только прилежным копиистом гениев. Он словно избрал себе роль их современника и подмастерья, внимательно вживающегося в живописную манеру, цветовые переходы, излюбленные сюжеты и мотивы, нюансы биографии и художественных поисков каждого.

Именно в этом теперь можно наглядно убедиться на выставке в столичной «Малой галерее», которая продлится до 10 февраля. И заодно поздравить вечно юного Сергея с прекрасной и ещё много чего обещающей датой.

Будущее началось… 100 лет назад

Выставка «К 100-летию Театра футуристов. Реконструкция костюмов и декораций Казимира Малевича к опере 1913 года «Победа над солнцем» уже побывала недавно в Пярну и Санкт-Петербурге. Теперь настала очередь Вильнюса (на снимке вверху).

Как сообщает её автор, искусствовед Галина Губанова, футуризм стал значительным явлением русской и мировой культуры, оказавшим большое влияние на современное искусство и мышление. Футуристы заложили основы столь модного нынче перформанса, заумной поэзии, художественного «активизма» и драматургии абсурда. Поэтому и в наши дни этот столетний термин относят к самым радикальным научным и художественным начинаниям, устремлённым в будущее.

В декабре 1913 года зрители Санкт-Петербурга увидели два спектакля: трагедию «Владимир Маяковский» и оперу «Победа над солнцем». Каждый спектакль-акцию показали тогда дважды. Авторы проекта - Казимир Малевич, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Михаил Матюшин, Владимир Маяковский и Павел Филонов - несмотря на футуристические лозунги свержения старого искусства, затронули широкий круг вопросов и самые разнообразные пласты культуры. Это позволяло прочувствовать связь эпох, увидеть человека, с одной стороны, в координатах планетарного мышления, научных предвидений, футуризма в искусстве, а с другой - раскрыть парадигму обращения к прошлому как началу начал, к культуре древних цивилизаций, карнавальности и мистерии.

В пьесе «Победа над солнцем», в новом мире будущего, где герои Силачи уже преодолели законы тяготения, голова одного из них, Толстяка, всё время отлетает в сторону. Он возмущается: «Голова - на два шага сзади!» Безумие, заумь, отсутствие логики и контроля, освобождение бессознательного — важная концепция футуристов.

В экспозиции представлен занавес, который футуристы разрывали перед зрителями, открывая путь в таинственный мир будущего, полный алогизма и абсурда. В советское время праздновать 100-летие Малевича было запрещено. И даже в год его 110-летия — летом 1988 года — готовый спектакль-реконструкция «Победа над солнцем», сделанный режиссёром Галиной Губановой, был запрещён и закрыт.

Но вскоре Галина с помощью спонсоров смогла его восстановить. Перформанс показали тогда на выставке в Русском музее и Третьяковской галерее, затем спектакль игрался в разных театрах Москвы — Театре на Таганке и других.

Позже Губанова защитила диссертацию на тему «Театр русских футуристов. Победа над солнцем» (научные консультанты - Д.В.Сарабьянов и И.П.Уварова-Даниэль), участвовала в конференциях и фестивалях, опубликовала на эту тему ряд статей.

На выставке также представлены плакаты-комиксы Стасиса Чепулиса по мотивам произведений Казимира Малевича и разных концептов футуризма. Плакаты выполнены в 2012 году для цикла лекций Галины Губановой в московском Театральном музее им. А.А.Бахрушина. А ещё публику ждёт здесь интерактивный объект «Футуристический гардероб».

Выставка в Музее театра, музыки и кино Литвы про­длится до 14 февраля. В рамках этой экспозиции

12 февраля в 17 часов здесь также состоится лекция Галины Губановой.

Фоторепортаж Владимира Царалунги-Морара с открытия выставки Сергея Евтухова