Современный балет: Эмоциональные погружения и духовные откровения

В мире искусства каждый новый спектакль – это уникальное путешествие, пронизанное эмоциями и открытиями. А в Клайпедском музыкальном театре (Klaipėdos Valstybinis Muzikinis Teatras, КГМТ), который совсем недавно открыл свои двери после длительной реконструкции, каждая постановка на новой сцене - мини-премьера. Такие премьеры - это всегда праздник.

10 и 11 мая 2024 г. театр пригласил зрителей исследовать тему духовных откровений сквозь призму современного балета- диптиха Stabat Mater/Весна Священная (STABAT MATER G.B. Pergolesi, I.Stravinskii SVENTASIS PAVASARIS).

Постановка создана талантливым хореографом Эдвардом Клюгом из Словении (Edvard Clug, Slovėnija).

В Stabat Mater балет становится не просто зрелищем, а источником глубоких размышлений и духовных переживаний.

Музыкальная часть балета Stabat Mater - это католический гимн, созданный композитором Джованни Перголези для небольшого камерного ансамбля на стихи Якопо да Тоди. В XVIII веке Stabat Mater стала одним из самых распространенных музыкальных произведений о страданиях Девы Марии во время распятия Христа. Тема поистине трагическая, но при этом музыка Перголези для Stabat Mater наполнена легкостью и воздушностью.

Важно отметить, что первая премьера этого балета Эдварда Клюга состоялась в Мюнхене. Хореография Клюга всегда дает возможность зрителю воображать и толковать сцены по-своему. Тут нет жестких правил или однозначных сценариев. Есть только база, на которой каждый может строить свое представление и понимание балета. И минимальные, очень простые декорации в виде светлых брусьев этому удачно способствуют.

По словам Клюга, в основе этого балета лежит надежда. Поэтому, особое внимание артистов, он обращает именно на лёгкость, невинность и воздушность движений. Именно в этом противоречии между сложной темой балета, светлой музыкой, девственной чистотой движений и лежит ключ к разгадке удивительной духовной истории.

Stabat Mater Клюга - это не просто танцевальный спектакль, а глубокие погружение в мир эмоций и духовных прозрений. Он заставляет зрителя задуматься над смыслом жизни, веры и надежды, открывая новые грани человеческого духа и искусства.

Один из самых сильных моментов этой постановки – сцена распятия. Декорации превращаются в крест, на который Христа приматывают скотчем. Само действие вызывает споры и раздумья, но для хореографа - это очень сложный и тонкий вопрос. Поэтому на премьеру в Мюнхене он пригласил своего священника.

Клюг стремился не только поразить зрителей, но и сохранить уважение к чувствам верующих людей. После спектакля священник признался, что балет открыл для него новые аспекты веры, тем самым благословил постановку на долгую творческую жизнь.

Еще одна мощная сцена – "Гробница". Здесь матерь оплакивает своего сына и пытается вернуть его к жизни. Надевая его пиджак, она словно пытается его поднять и заставить двигаться с ней вместе. Эта сцена символизирует вечную борьбу материнской любви и надежды над отчаянием.

Особую роль в создании удивительной атмосферы спектакля играет музыкальное сопровождение. Живое исполнение арий и струнного ансамбля придает произведению дополнительную глубину и эмоциональную насыщенность. Нельзя не отметить великолепное взаимодействие музыки и движения, уникальный синтез волнительных звуков и чётких движений.

Эдварда Клюга можно назвать современным гением, который смог достучаться до небес и до сердец зрителей разных возрастов. И подростки, и зрители преклонного возраста, из зала выходили полные надежды и светлой грусти.

После антракта начался второй акт "Весна Священная" И.Старвинского (Šventasis Pavasaris I.Stravinskij). И на сцене лилась вода… Но это обязательно стоит увидеть своими глазами! Такое чудо искусства сложно описать словами.