На сцену Клайпедского государственного музыкального театра возвращается вдохновляющая к внутренним переменам «Донья Кихот»

На фоне песчаных дюн на сцене Клайпедского государственного музыкального театра перед зрителями раскроются трогательные истории жизни Доньи Кихот.

Если мы не можем изменить мир, то мы должны вдохновлять людей на изменение своего внутреннего мира!

7 и 8 июня на сцене Клайпедского государственного музыкального театра – вечер одноактных балетов. В программе - триптих танцевальных постановок «Донья Кихот», каждая из которых по своему рассказывает о современных женщинах: поверженных и возвышенных, падающих и вновь поднимающихся, но всегда идущих вперед и вдохновляющих окружающих.

Ждём на спектакле любителей пляжного отдыха, ведь сценография третьей части триптиха особенна тем, что действие происходит на песке. Но не беспокойтесь, песчаные бури не ожидаются, это всего лишь театральный реквизит.

Женская версия

В 2022 году на сцене Клайпедского государственного музыкального театра была представлена женская версия персонажа Мигеля де Сервантеса Дон Кихота – странного дворянина, символа борьбы со злом и жизненными невзгодами. Главная героиня всех трёх хореографических постановок – Донья Кихот - женщина, жертвующая собой во благо людям.

В создании триптиха принимали участие хореографы - представители разных балетных школы и стран. Это молодые артисты балетной труппы Клайпедского театра Дарья Верёвка и Ян Малаки – украинские танцоры, которые последние годы пробуют свои силы в хореографии и активно участвуют в проекте КГМТ «Внимание!» Балет"; опытный литовский хореограф Аушра Красаускайте, уже завершившая карьеру танцовщицы в балетной труппе КГМТ и в настоящее время работающая главным хореографом ансамбля «Lietuva»; и художественный руководитель балетной труппы Музыкального театра Гай Жмавц – хореограф из Словении, который сотрудничал с артистами балета КГМТ уже в 2021 г. при постановке диптиха танцевальных спектаклей «Stabat Mater/ Весна священная» и создании торжественного Гала-концерта балета, где также были представлены две его новые хореографические работы.

В танцевальном спектакле «Донья Кихот» художественное видение четырех разных хореографов приняло форму триптиха хореографических постановок, жанра, который сегодня очень часто встречается в театрах всего мира. Сюжеты частей взаимосвязаны, но не образуют последовательное повествование.

Главные партии исполнят солисты труппы КГМТ: в первом и втором отделении - номинанты "Золотых крестов сцены" Анна Чекмарёва и Александра Бородина и лауреат этого года Ян Малаки, в третьем отделении - Дарья Верёвка и Роман Будько.

Эта постановка принесла художнику по свету Андрюсу Стасюлису высшую награду театральных деятелей страны – в 2023 году за яркое оформление триптиха танцевальных постановок «Донья Кихот» он был награждён «Золотым крестом сцены».

Женщина-спасительница

В первой части триптиха молодые украинские хореографы представляют свои интерпретации заданной темы. Героиня Д. Верёвки «понимает, что она иная. Она пытается приспособиться к своему окружению, но однажды понимает, что исходящий от нее свет следует не прятать, а делиться им с людьми. Тогда она всю себя отдаёт другим, а сама уходит во тьму...

Ян Малаки в своей композиции рассказывает о молодом человеке, который чувствовал, что его окружение стремится поставить его в определённые рамки, ограничить. "К счастью, главный герой встречает спасительницу - девушку, которая уже поняла, как бороться с возникающими угрозами. Она помогает юноше смотреть на мир более позитивно и найти новый путь». Эти две разные истории разворачиваются под звуки произведений известных композиторов эпохи барокко — Георга Фридриха Генделя, Генри Пёрселла и Иоганна Себастьяна Баха, отрывки из которых были отобраны музыкальным руководителем спектакля Владимиром Константиновым. Произведения И. С. Баха для виолончели соло исполняет вживую виолончелист Симфонического оркестра КГМТ Александр Сердюков.

Взирающая с образа Божией Матери

Вторая композиция, была создана хореографом Аушрой Красаускайте под впечатлением от икон Божией Матери, которые она видела в православных храмах. Образы навеяли художнице размышления о её личных отношениях с миром, «мысли о зрелости, когда хочется материнского или сестринского общения с другими женщинами».

Изображенная ею женщина – Доннья Кихот – не борется с ветряными мельницами, она словно находится в подвешенном состоянии, между землей и небом, она несёт в себе боль каждого, стремясь к идеалу, существующая в каждой из нас, но в то же время недосягаемая, взирающая с образа Божией Матери. Способная накапливать внутри себя энергию, приносящую новую жизнь».

Особой глубины, сосредоточенности и эмоциональности придаёт музыка, на фоне которой раскрывается внутреннее состояние героини. Это духовный концерт украинского композитора XVIII века Максима Березовского «Не отвержи мене во время старости», в исполнении хора КГМТ a cappella под управлением главного хормейстера Владимира Константинова, а также творческие интервенции для сопрано, бирбине, хора и электроники молодого композитора Сильвии Милюнайте. Партию сопрано в записи исполняет Рита Пятраускайте, партию бирбине – Арвидас Янкус.

Герои наших дней

Между тем автор третьей части хореограф Гай Жмавц утверждает, что его больше всего вдохновил сам город и побережье Балтийского моря, пейзажи с песчаными дюнами, не тронутые человеком. Эти образы переместились на сцену, где на песке из особенного сценического материала мы видим Дон Кихотов наших дней: «Балетная труппа театра объединяет молодых людей, устремлённых к новым высотам, которым также приходится сталкиваться с неожиданными ударами жизни , такими как пандемия, война и т. д. Если мы не можем изменить мир, то мы должны вдохновлять людей на изменение своего внутреннего мира! Если Дон Кихот из романа Мигеля де Сервантеса боролся с призраками прошлого, с ветряными мельницами, то мы шагаем в будущее.

«Нам важны переживания героев, поиск путей выхода из сложных ситуаций, свой взгляд на жизнь». Танцор, избегающий всякого самостоятельно созданного повествования в создаваемой им хореографии, пытается раскрыть вышеупомянутые детали через мимику, язык тела, резко контрастирующий с исполняемой музыкой. Для своей композиции Г. Жмавц выбрал музыку итальянского композитора эпохи барокко Алессандро Скарлатти, которая относительно редко звучит в танцевальных постановках и поэтому не навязывает стереотипного восприятия и понимания.

Информацию KГMT к публикации на русском языке

подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ

Фото Мартинаса Аляксы