Наследие Николая Рериха: 5000 картин, 10 томов книг и бесконечные путешествия

9 октября 2024 года исполняется 150 лет со дня рождения Николая Константиновича Рериха

Прежде чем написать Гималаи и Алтай, он без паспорта исколесил всю Европу и добрался до континента на другой стороне Земли. Его выставки пользовались популярностью по всему свету — от Лондона до Нью-Йорка, в Париже публика смотрела оперы и балеты Русских сезонов с его декорациями. Он изучал археологию и архитектуру и по всему миру создавал организации, посвященные культуре и искусству. А оказавшись отрезанным от родной страны, прославился по всему земному шару как истинно русский художник, пишет rgo.ru.

В поисках истоков

Отец будущего художника надеялся, что Рерих продолжит семейное дело и станет юристом. Увлечения искусством и археологией он не одобрял. Будучи послушным сыном, Николай поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, но параллельно начал учиться в Академии художеств. Да и раскопки, которым он занимался еще в школьные годы, не бросал.

Интерес к археологии и истории проявился у Рериха во время пребывания в семейном поместье Извара под Петербургом, где он проводил каникулы. Юноша увлеченно изучал окружающий мир: собирал гербарии и минералы, составлял карты рельефа, а также пристрастился к охоте и публиковал в газетах и журналах записки натуралиста. В Изваре же Рерих познакомился со знаменитым археологом Львом Ивановским, который взял его себе в помощники на раскопки.

«Около Извары почти при каждом селении были обширные курганные поля от X века до XIV, — вспоминал позже художник. — От малых лет потянуло к этим необычным странным буграм, в которых постоянно находились занятные металлические древние вещи».

На Восток через Запад

К началу ХХ века на Западе возникло массовое увлечение восточной темой — в моду вошли стилизации под японское, китайское, индийское искусство. Параллельно появился интерес и к русской культуре, чему немало поспособствовала деятельность Сергея Дягилева. Последний обратил внимание на Рериха еще в 1900 году, предложив ему предоставить для выставки объединения «Мир искусства» картину «Поход». Тогда художник отказался, но уже с 1902 года регулярно стал участвовать в организованных «Миром искусства» выставках.

— Архитектурные этюды, по сути, были одними из последних работ, написанных Николаем Рерихом в академическом стиле, — рассказывает старший научный сотрудник отдела «Наследие Рерихов» Государственного музея Востока Лариса Келим. — Он все больше экспериментировал с пастелью и темперой, постепенно заменяя воздушными, звучными тонами темные масляные краски. Так формировался оригинальный живописный язык Рериха, который стал узнаваемым по всему миру: яркие цвета, декоративный характер работ, тематика древних преданий. Правда, некоторые мирискусники относились к Рериху с подозрением.

«Опасались и повествовательной тяжести, и доисторического его археологизма, и жухлости тона: а ну как этот символист из мастерской Куинджи — передвижник наизнанку? Что если он притворяется новатором, а на самом деле всего лишь изобретательный эпигон?»

Сергей Маковский «Врубель и Рерих // Силуэты русских художников»

В 1918 году Рерих оказался навсегда отрезан от России, которой продолжал преданно служить всю жизнь. В связи с ухудшением здоровья — у художника была хроническая пневмония — он переехал с женой и двумя сыновьями в Карелию, откуда мог при необходимости легко добраться до Петербурга. Когда Финляндия вышла из состава России и закрыла границы, он неожиданно оказался за рубежом. При этом категорически отказался от нансеновского паспорта, удостоверявшего статус эмигранта из России. До конца жизни Рерих обходился различными удостоверениями, справками и экспедиционными паспортами, ограничивавшими свободу передвижения, что, впрочем, не помешало ему объехать полмира.

Семью надо было кормить, и художник проводил персональные выставки в столицах скандинавских стран. В 1919 году Рерихи перебрались в Лондон. Художник планировал поездку в Индию, которая на тот момент была английской колонией, и рассчитывал получить визу. Последнюю британские власти давали крайне неохотно, и дело затянулось. В итоге вместо Индии Рерих в 1920 году отправился в США, где за два с половиной года его передвижная персональная выставка объехала десятки городов. Новая страна дала очередной толчок вдохновению художника.

— На него произвела большое впечатление Аризона, и особенно Большой каньон, — рассказывает Лариса Келим. — Именно этот пейзаж Рерих запечатлел в картине «Чудо». В его палитре стали появляться новые яркие краски, южное солнце, золото, индиго — позже он будет активно использовать их на Востоке. При этом тема картины — легенда о пришествии Мессии. Рерих постоянно искал то, что людей объединяет. Поэтому и собирал притчи, мифы — ему было важно найти идею, которая будет вне времени, пространства, религиозной принадлежности.

В 1923 году мечта художника начала сбываться. В Америке он добился поддержки и смог реализовать свою идею большой Центральноазиатской экспедиции. Из США Рерихи отправились в Париж, а оттуда — в Индию. Впереди лежал долгожданный Восток, который приготовил художнику серьезные испытания.

Николай Рерих за свою жизнь, по подсчетам искусствоведов, написал от пяти до семи тысяч полотен. А помимо живописи, он занимался археологией, собирал фольклор в разных странах мира, изучал историю, создавал театральные декорации, писал статьи и работал над книгами. За свою деятельность по охране памятников культуры художник был дважды номинирован на Нобелевскую премию мира.

Портал culture.ru рассказал, как художник нашел себя в разных сферах и остался в истории.

Художник: сцены из жизни древних славян

Рерих увлекался славянской историей и работал над циклом «Начало Руси. Славяне». Если современники мастера изображали на исторических картинах известных людей и знаковые для страны события, то полотна Рериха населяли безымянные герои древности — воины, строители городов, мудрые старцы. Художник изучал архивные источники, но при этом стремился не только документально и точно передать детали, но и соединить на полотне историзм с фантазийными представлениями. Такой подход позволял ярко и образно передать атмосферу народной жизни на Руси еще во времена язычества, что ярко проявилось на картинах «Идолы», «Сходятся старцы», «Иноземные гости».

В 1906 году Рерих начал работать в технике темперы и пастели — до этого он писал масляными красками. Художник говорил, что «масло вообще скоро надоело своей плотностью и темнотой». Темпера не меняла цвет со временем и помогала создать ровную поверхность, поэтому работы — «Змиевна», «Илья Муромец» — получались красочными и декоративными.

Рерих часто рассказывал о своих произведениях в статьях или в литературных эссе.

Сюжет одной из самых известных его картин «Заморские гости» родился во время путешествия в Новгород, о полотне художник писал: «Плывут полуночные гости. Светлой полосой тянется берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного, весеннего неба; ветер рябит по ней… Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким стройным носом-драконом…»

Сценограф: костюмы, декорации и грим для театральных постановок

С детства Николай Рерих участвовал в домашних театральных постановках, как было принято в дворянских семьях. Он сам создавал декорации и даже пробовал писать пьесы. А позже стал профессионально сотрудничать с ведущими театрами России. Он рисовал множество декораций и костюмов, но не все они были воплощены в жизнь. Рерих создавал эскизы к операм Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» и Александра Бородина

«Князь Игорь», к пьесе бельгийского писателя Мориса Метерлинка «Сестра Беатриса».

Одной из самых известных его работ стало оформление спектакля «Пер Гюнт» по пьесе норвежского писателя Генрика Ибсена, его ставили в Московском Художественном театре. Критики писали, что живопись Рериха как нельзя лучше подходила к драматической постановке, а дух и атмосферу Норвегии художнику удалось передать удивительно точно, хотя он никогда не был в этой северной стране.

Мировую известность театральный художник получил после работы над декорациями и эскизами костюмов для балета Вацлава Нижинского

«Весна священная». Рерих работал не только над сценографией, но и над либретто спектакля. Нижинский в постановке ушел от классической хореографии, композитор Игорь Стравинский создал авангардную музыку с диссонансами и резкими переходами между тональностями, Рерих придумал декорации и кричащий грим. Художник отмечал, что «Весна священная» с подзаголовком «Картины жизни языческой Руси» — это рассказ не только о славянской культуре и обычаях, но и о духовных общечеловеческих ценностях. Премьера новаторского балета прошла в 1913 году в Париже и вызвала бурную реакцию публики: люди смеялись, кричали и свистели. Но уже через несколько лет новаторский балет стал постоянной постановкой в репертуаре «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

Путешественник: 40 старинных городов России

Художник вместе с женой Еленой в 1903–1904 годах много путешествовал по городам страны. Он изучал древние памятники русской культуры, архитектуру разных эпох, живопись и народное искусство. Из «поездки по старине», или «паломничества», как художник называл свой вояж, Рерих привез фотографии монастырей и больше 90 этюдов с изображением старинной архитектуры. По его задумке, новые полотна должны были стать «каменной летописью страны» — он стремился передать мощь сооружений, которые пережили века, осады, войны и пожары.