Во второй половине 38-го сезона на сцене КГМТ вновь новый танцевальный спектакль Гая Жмавца на музыку Антанаса Ясенко «Легенда»

24 января, 14 марта и 12 апреля Клайпедский государственный музыкальный театр (КГМТ) приглашает всех, кому ещё не удалось посмотреть танцевальный спектакль «Легенда», созданный художественным руководителем балета театра словенским хореографом Гаем Жмавцем на музыку композитора Антанаса Ясенко.

«Идея этого балета – позволить зрителю во время звучания музыки окунуться в свои фантазии», – говорит автор музыки к балету «Легенда композитор Антанас Ясенко – известный композитор, художник, создатель поэтических текстов к своей музыке, режиссёр, доцент Каунасского технологического университета и Литовской академии музыки и театра. Это один из самых трудолюбивых и продуктивных художников современности, выражающий себя через различные формы искусства.

Композитор является автором семи симфоний, трёх опер, трёх балетов, камерной, вокальной и электронной музыки. Он сочинил музыку более чем ста драматических и кукольных спектаклей.

А. Ясенко - автор музыки к открытию культурной столицы Европы – КАУНАС - 2022, лауреат трех «Золотых сценических крестов». В 2015 г. за музыку к спектаклю кукольного театра А. Ясенко признан в Польше композитором года.

Композитор сотрудничал с хореографами: Вангелис Легаки (Греция), Себастьян Кортес (Венгрия), Анне Эккенс и Пиа Холден (Норвегия), Живиле Байкштите, Бируте Лятукайте, Агния Шейко, режиссерами: Эймантасом Някрошюсом, Оскаром Коршуновым и др. Музыка Ясенко звучит в Америке и Европе.

— Как началось создание музыки к балету «Легенда»?

— Создание музыки начинается с идеи. Далее следует чтение сценария, беседа с хореографом, общение с создателями визуального искусства (костюмов, сценографии, видео)...

К написанию музыки для этого балета меня вдохновил легендарный воин, борец за свободу, живший в Нотанге, - Геркус Мантас. Сценарий балета создан музыкальной драматургией. Отправной точкой для творчества хореографа Г. Жмавца стала созданная мной музыка. Мы с Гаем много беседовали, меня интересовали ранее созданные произведения этого хореографа, манера и стиль танца, мы выясняли, какая музыка нужна, чтобы раскрыть затронутую тему.

Музыка «Легенды» визуальна. Это жанр, вызывающий сильный эмоциональный отклик и создающий особую атмосферу, связанную с визуальным повествованием. В этой музыке участвует только симфонический оркестр. Интенсивная динамика и сильные молекулярные тематические мотивы отправляют слушателя в повествовательное или эмоциональное путешествие. Эта музыка нетипична для балета, где обычно звучат музыкальные темы, звуки, подчеркивающие характеры персонажей, интенсивность действия, она словно сопровождает сценическое действие, драматургически излагает хореографические абстракции, подчеркивает изящную пластику танцоров, внутренние эмоции, повествует нарратив «Легенды», но не навязывает ни исторического сюжета, ни географии.

Я имею в виду балтские лады или ритмы. Использую минимализм, остинато, консонанс, диссонанс. Фрагменты тем в такой музыке придают ощущение бесконечности и поэтичности.

Остаётся лишь выразительно представить эту музыку. Известнейшие авторы визуальной музыки: Ханс Циммер, Джон Уильямс, Эннио Морриконе, Макс Рихтер, Арво Пярт, Альгирдас Мартинайтис, Миндаугас Урбайтис, Видмантас Бартулис, произведения которых стали неотделимы от сопутствующих им фильмов. В последние годы визуальная музыка вышла за пределы кинематографа. Её можно услышать в рекламных роликах, саундтреках к видеоиграм и даже в отдельных альбомах, что делает этот жанр всё более популярным как средство прослушивания и мощный мультимедийный инструмент.

— Вы упомянули, что на создание музыки вас вдохновил Геркус Мантас...

— У меня эта легендарная фигура вызывает много мыслей: воин, герцог, защищавший свой народ от немцев в 13 веке. Мы знаем, что Henricus Montemim (на латыни) решал те же проблемы, что и сегодняшняя Литва: и в прошлом веке в 1991 году, и сейчас. В условиях сегодняшней войны в соседней Украине, когда Россия стремится уничтожить самобытность и государственность украинцев, желание Геркуса Мантаса сохранить свою землю и народ становится актуальным и близким. Только на этот раз опасность исходит не с Запада, а с Востока.

В балете «Легенда» Геркус Мантас не изображен в качестве главного героя. В нем рассказывается, как чувствует себя легендарная личность перед важными событиями. Это видение того, что могло бы быть, если бы... Перипетии жизни Геркауса Мантаса, его любимая женщина, дети, нация... Направляя таким образом музыкальную драматургию, я могу фантазировать и создавать множество повествований. Зритель создаст свое собственное видение.

В эту эпоху Геркус Мантас для нас, литовцев, очень важен. Зло хочет насильственно захватить территории, наш менталитет, культуру, язык и стремится заставить нас забыть свою идентичность. Тогда мы стали бы манкуртами, которым ничего не нужно. «А дальше - тишина», как сказал герой Шекспира Гораций... Я думаю, очень важно сейчас об этом поговорить.

— Расскажите о сотрудничестве с известным хореографом Г. Жмавцем.

— Он очень тщательный, талантливый человек, художник, знающий, чего хочет, дисциплинированный и очень толерантный к окружающей среде и месту. Ему интересно и важно участвовать во всех процессах создания спектакля. Наблюдая за репетициями, я отчетливо вижу, чего добивается хореограф в пластике движений и языке тела. Это увлекательно. Приятно вместе создавать и воплотить своё видение.

— Созданную вами музыку исполняет симфонический оркестр Музыкального театра, славящийся своим профессионализмом.

— Для меня симфонический оркестр – самый замечательный инструмент. Ведь инструменты, созданные в эпоху классицизма, придают музыке насыщенное звучание. К такому же эффекту я и стремился в этом балете. Упомянутые инструменты создают соответствующий тембр, что является едва ли не важнейшим аспектом достижения музыкальной зрительности. Если у вас есть возможность пользоваться оркестром, это просто необходимо. Я думаю, что каждый создатель музыки хочет этого.

Для меня было большим удовольствием сотрудничать с симфоническим оркестром Клайпедского государственного музыкального театра под руководством главного дирижера Томаса Амброзайтиса и дирижёра Адрии Чяпайте. Я с нетерпением ждал начала совместной работы в репетиционном зале театра и конечно же на сцене. Моё внутреннее «я» было «радиоактивно» и направлялось к морю исследовать темы исполнительским искусством - балетом.

Я был на открытии нового здания этого театра. Могу подтвердить, что акустика этого новейшего европейского театра действительно очень хорошая. Новый, чудесный театр также вдохновляет на творчество каждого, кто здесь работает... Балетная труппа КГМТ впечатляет, у хореографа талантливая команда, поэтому результат получился великолепным...

Беседовала Жанета Скярсите

Информацию КГМТ к публикации на русском языке

подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ