В каждой картине – частичка души

После участия в своей первой и, к слову, успешной городской художественной выставке клайпедчанка Ирина Лапина рассказала «Обзору», какие обстоятельства помогли ей осознать радость от общения с полотном и красками.

— Рисовать я любила с детства. Школьный учитель рисования что-то, видимо, рассмотрел в моих рисунках и сказал родителям, что меня нужно отдать в художественную школу. Я поступила, но удалось проучиться там только два года, так как семья переехала в другой город Новгородской области. А там такой школы не было, а желание рисовать осталось. Иногда дома по-детски рисовала для себя натюрморты, иллюстрации к книгам.

Училась в институте в Санкт-Петербурге, тогда ещё Ленинграде, по специальности «инженер-строитель».

До сих пор общаемся и дружим с коллегами по работе. И очень рада была многих из них видеть на открытии своей выставки. 

Пять лет учёбы меня окружала красота Северной столицы, её музеев. Самый любимым у меня был Русский музей.

В него можно было зайти после занятий по дороге домой и полюбоваться полотнами, скульптурами великих мастеров. А вот самой писать времени не было.

Распределение получила в строительное управление СМП-711 Клайпеды. Участвовала в строительстве международной паромной переправы Клайпеда - Засниц (Мукран, ГДР) и её открытии.  

Семья, дети, работа... Правда, когда сын или дочь делали домашнее задание по рисованию, я иногда «пыталась им помочь».

У меня была мечта: попасть в Третьяковскую галерею в Москве. И это случилось в 2015 году благодаря моей дочери. У родителей-инженеров дочь оказалась поклонницей Мельпомены.

Все школьные годы она - Ольга Лапина - посещала клайпедский театр «Маска» при школе тогда ещё им. М.Горького. Закончив с отличием ГИТИС в Москве, работала в Русском драматическом театре в Вильнюсе, преподавала в Академии искусств Литвы режиссуру.

Ольга поставила спектакли в нескольких театрах Литвы, четырежды награждена высшей театральной наградой страны - «Золотым сценическим крестом».

А в 2015 году её пригласили поставить спектакль в Московском театре им. Маяковского.

— Я приехала на премьеру, а днём пошла в Третьяковку. Была и в основном здании, и в новом – на Крымском валу. Там как раз проходила нашумевшая выставка Валентина Серова. Кстати, его работы легли в основу собрания Третьяковской галереи.

Два дня встреч с прекрасным так меня вдохновили! Приехав в Клайпеду, тут же побежала и купила первые попавшиеся масляные краски, кисти, холсты.

Это был мой первый опыт работы с масляными красками. Писала то, что видела из окна своего дома, не зная никаких технологий. 

Крёстный отец в творчестве

И опять судьба сделала мне подарок. В клайпедском бард-клубе «Синий троллейбус» я познакомилась с художником Владимиром Богатырёвым, мы сидели за одним столиком, разговорились. Он пригласил прийти к нему со своими работами.

Я приехала со всеми … тремя. Мастер встретил меня очень доброжелательно, велел не бросать, учиться этому дальше.

Вот с его лёгкой руки меня и захватил мир красок. Благо, сейчас есть множество мастер-классов в интернете, так я занималась у художника Игоря Сахарова.

Мы общаемся с Владимиром Леоновичем уже 10 лет. В первое время он помогал советами и замечаниями. Я бывала на его выставках. По праву считаю его своим крёстным отцом в творчестве.

Он был рад за меня, когда я рассказала об участии в своей первой городской выставке. Посмотрел мой фотоотчёт о ней, написал мне много добрых слов. К сожалению, сам он не мог быть на открытии. Здоровья Вам, Маэстро!

Начала я рисовать не просто так. Видимо, работают гены по папиной линии. Мой дедушка, Канатов Семён Васильевич, был директором школы под Москвой и прекрасно рисовал. Жаль, его не стало ещё до моего рождения, его работы я увидела позже.

Мой папа, Канатов Юрий Семёнович, подал документы в Московский художественный институт, а потом забрал их и пошёл учиться в Горный институт.       

Времена тогда были трудные, послевоенные. А в Горном стипендия была побольше и униформу давали. Поэтому мой отец так и писал свои картины на любительском уровне, но и то крайне редко - семья, тяжёлая болезнь. Папы не стало на пятьдесят первом году его жизни…

В память о моей фамилии я подписываю картины латинскими прописными буквами «I» и «L» (Irina Lapina). А вместе они выглядят, как прописная «К». Ещё делюсь фотографией пейзажа, который написал мой папа. Эта картина у меня дома.

Дети выросли, живут своими семьями. Сын Никита – в Клайпеде, дочь Ольга – в Дании. Они очень поддерживают меня в моём творчестве. Старшая внучка Эвелина окончила художественную школу. Наверное, тоже наши гены сработали. Но пока серьёзно рисованием не занимается. Всё её время сейчас направлено на успешное окончание гимназии.

Мой супруг ходит в море уже сорок лет.

У него ответственная работа – старший механик, с молодости любит петь, играет на гитаре. Почти десять лет, когда бывает дома, выступает на сцене бард-клуба «Синий троллейбус».

У нас случаются с мужем «творческие вечера»: он в одной комнате - репетирует песни; я в другой - рисую за мольбертом. Творю под его пение.

О выставке «Вдохновение», в которой я участвовала, узнала совершенно случайно от Наташи Букановой, также представившей свои работы в этой экспозиции. Мы познакомились с ней на предыдущей выставке в Центре национальных культур, разговорились. И она порекомендовала меня Светлане Васичкиной. Светлана Николаевна посмотрела мои работы и сказала: «Приноси». Поверила в меня, дала зелёный свет моим картинам. Так, благодаря этим двум чудесным женщинам я и оказалась участницей выставки под эгидой русской общины «Лада». Спасибо огромное!

Готовя выставку, мы познакомились и с третьим художником – Борисом Лахиным. Мы – такие разные, но как совпали наши работы по духу, по настроению! Это просто удивительно. И как говорит моя двоюродная сестра: «Все случайности в жизни не случайны, а очевидности не очевидны». 

Вот так очевидности и случайности привели меня к участию в своей первой выставке городского масштаба.

Пишу я в технике реализма. Очень люблю прогулки у моря, в лесу, парке. Хожу, наблюдаю, запоминаю, фотографирую. А потом стараюсь перенести свои чувства на холст. Особенно манит небо и море. Видимо, лавры Айвазовского не дают покоя. Шучу!

В каждой своей работе я оставляю частичку моей души. Свои картины дарю. Они «живут» в домах и квартирах моих друзей и родственников в Литве, Дании, Англии, России.

И из всех слов, сказанных мне маэстро Богатырёвым, запомнились больше всего эти: «Ирочка, я рад, что мне удалось вас инфицировать тягой к творчеству, рад, что это неизлечимо». Да будет так!