Всё началось у моря

Сегодня моя собеседница - художница Наталья Буканова. Наталья называет себя уроженкой Вильнюса. Но так сложилось, что она уже четыре года живёт в Клайпеде. В городе у моря и начала писать картины. 

— Я родилась в Вильнюсе, но вскоре мои родители, энергетики по профессии, переехали в Электренай, где строилась электростанция, которую ввели в эксплуатацию в 1962 году. Папа сначала монтировал оборудование, а потом всю жизнь работал в эксплуатации одного из блоков станции, - вспоминает о своём детстве Наталья.

— Росла и школу закончила я в Электренай, в лучшем городе на планете в те годы! – уверена она.

— В школе увлекалась очень многим, в том числе музыкой - окончила музыкальную школу по классу фортепиано; спортом - водными лыжами, теннисом. В Вильнюсе была постоянно на каникулах, в нём жила моя бабушка, которая водила меня по музеям и в кинотеатр «Летува». «Звуки музыки» (1964), «Смешная девчонка» (1968) - это фильмы, напоминающие мне мою бабушку Марию Григорьевну.

— После 9-го класса мы с папой были проездом в Ленинграде. Я с первого взгляда влюбилась в этот прекрасный город и сказала, что после окончания школы буду учиться только здесь, в Ленинграде. Так и получилось.

— Я училась и долго жила в Ленинграде, ставшем потом Санкт-Петербургом. Это восхитительная мировая культурная столица. И, конечно же, посещение музеев: сначала для самообразования, потом как потребность. Музеи стали необходимостью, - рассказывает Наталья. - Любимый Русский музей был одним из часто посещаемых, исхоженным. Исаак Левитан и Алексей Саврасов, Карл Брюллов и Иван Шишкин и многие-многие другие художники были для меня как волшебники. У них на плоском холсте оживали люди, деревья, а реки росли и текли как наяву. «Насмотренность» шедеврами была большая. И она, эта «насмотренность», очень нужна людям, желающим учиться рисовать. Она нужна и для общего развития любого - как всесторонней личности. И нам, студентам - пусть и технарям, это было необходимо, как воздух. Прикоснуться, понять, запомнить!  

Получив профессию инже­нера-энергетика, Наталья по распределению осталась работать в городе, названном в честь апостола Петра - небесного покровителя царя-основателя, хотя сейчас название больше ассоциируется с именем самого Петра I.

Город на Неве известен множеством красивых названий, отражающих его богатую историю и культуру, среди них наиболее известны «Северная Пальмира», «Северная Венеция», «Город Белых ночей» и другие. 

— Нет, эти названия не впечатляют. Питер - это Питер! – уверена Наталья.

Через некоторое время она, как сама говорит, «вышла замуж в Вильнюс». Вот так много лет жизнь проходила между Питером и Вильнюсом.

А четыре года назад переехала из Вильнюса в Клайпеду.

— Было в душе на тот момент много эмоций - их надо было выплеснуть, чтобы эмоционально выжить. Эти эмоции нашли выход в написании картин.

Море, дюны - всё это хорошо было знакомо с детства, здесь мы с родителями отдыхали каждый год. Папа был очень активным человеком и привил мне любовь к спорту, к природе. Поэтому, когда я начала рисовать, конечно, это был пейзаж. Морской, лесной, поля и луга. Потом появились и натюрморты.

— Мои сыновья Гедрюс и Антанас, тоже клайпедчане, очень поддержали меня в этом моём увлечении. А внучки Ева и Агота всегда просят с ними порисовать или посмотреть их рисунки, - с удовольствием рассказывает моя собеседница, радуясь, что внучкам уже есть у кого узнать больше о живописи.

Натурализм в живописи

— В нашей семье не было художников, - делится Наталья. - Как рождаются картины, никогда не видела, и перенять это увлечение было не у кого. Поэтому и считала, что рисовать не умею. Но два с половиной года назад с нуля, уже в Клайпеде, всё и началось. Пишу в стиле натурализма – как вижу, так и изображаю.

Главный герой её работ - природа, она её очень любит. Живёт на природе, на побережье, слышит шум моря. Около домика есть приусадебный кусочек, где с удовольствием выращивает цветы. Рисует свои же «домашние» цветы. Рисует и «чужие» цветы с натуры, использует понравившиеся фотографии, берёт интересные фото из интернета.

Художница начала внимательно наблюдать вокруг, если что-то удивительное увидит – необычное освещение или красивый цветок, например, может дополнить экспозицию, додумать детали и перенести на холст. Так картина и получается; хотя и сама может придумать сюжет.

— Учусь онлайн, есть много хороших мастеров. Нахожу бесплатные мастер-классы или оплачиваю. Пейзаж пишется от пятна: по полотну разбрасывается несколько пятен, потом из них вырисовываются силуэты деревьев, море и другое. Такие вот правила в живописи, интересные тонкости, о которых лично я узнала впервые. И надо ещё создать фон картины, её глубину, увидеть задний план – серебристый лес, например, - делится практикой художница, рассказывая о своих картинах.

— Иван-чай – очень люблю это растение, вокруг Электренай его было много, целые поля. Даже специально интересовалась им, люблю ферментированный чай из него. Так картина про это растение и возникла.

Работ у Н.Букановой много, сразу начала писать запоем. Работает она быстро: на картину уходит день, иногда два дня.

— Любимые размеры картин - 50х40 или 50х70 см, они не маленькие и не крупные. Есть две картины, которые никому не показываю – не нравятся они мне. Показываю только то, что получилось, - признаётся собеседница.

Много её работ находится дома, но что-то дарит – приятно, когда картины живут в чьих-то домах, иногда удаётся продать: хочется ещё и что-то выручить за них, что в наши нелёгкие времена немаловажно.

Порядка 20 работ Н.Букановой находится в частных экспозициях - у друзей, в Лондоне, Питере, Электренай, Вильнюсе. Поэтому-то со временем и возникла мысль составить каталог.

Наталья очень любит посещать выставки, смотреть современных художников.

Недавно она снова посетила город на Неве, была на выставке К.Брюллова в Русском музее. Выставка была посвящена 225-летию великого художника. В этот раз Наталья любовалась великим наследием и как художник, а это уже несколько иное восприятие.

— Картины для выставки собрали со всех музеев: из Третьяковки, краеведческих музеев, в которых были выставлены малоизвестные картины Карла Брюллова, а также из частных коллекций. Но самое большое количество его работ всегда находилось в Русском музее Санкт-Петербурга. Поразило многое - величина полотен, их скрупулёзная прорисованность и детализация даже кружев на платьях женщин или перьев на шляпах, - восхищается «наша» художница.

— Но больше всего меня поразила неизвестная ранее коллекция акварельных работ Брюллова. Это абсолютно потрясающие своей красотой и сюжетом работы. Я не знала раньше, что Брюллов писал не только маслом, но и акварелью, а это совершенно другая техника. Огромное впечатление, незабываемое! 

— А вообще нужно настроение для работы, чаще с ним уже и начинаю писать. Сейчас готовлюсь к третьей выставке, которую в конце августа планирует организовать русская община «Лада». «Все цветы лета» будет называться выставка полотен нескольких авторов. Её планируют приурочить к  празднику окончания лета «Спасские яблоки».

У каждого свой путь к созданию красоты. По-разному начинают люди заниматься творчеством. Что ж, пожелаем Наталье успешной выставки и в конце лета, и во всех других!