Литовский национальный драматический театр (ЛНДТ), пригласив представителей СМИ и зрителей в Большой зал, где в это время был перерыв между репетициями премьеры «Рони, дочери разбойника», представил 86-й сезон.
Формат мероприятия был таким же, как и в прошлом году: режиссёры всех премьер сезона задавали друг другу вопросы.
В 86-м сезоне ЛНДТ планирует представить пять премьер, первую из которых – уже на следующей неделе.
Литовский национальный драматический театр встречает новый сезон слоганом «Мы не можем друг без друга». Рекламную кампанию, основанную исключительно на типографических решениях, создаёт агентство «Rūt».
Визуальные афиши сезона и всех премьер, отличающиеся оригинальными шрифтовыми решениями, создал известный иллюстратор Миколас Саулитис.
Будет пять премьер
В новом сезоне Литовский национальный драматический театр представит пять премьер, затрагивающих тему поколений. Сезон откроется 6 и 7 сентября семейным спектаклем «Роня, дочь разбойника». На Большой сцене Литовского национального драматического театра впервые будет поставлен один из самых популярных рассказов Астрид Линдгрен.
Это история о выборе между тем, чего от тебя ожидают, и тем, чего желает твоё сердце. Покинув замок отца, Роня выбирает трудный путь взросления, но её мужество настолько вдохновляет, что помогает объединить даже самых заклятых врагов.
«Мне кажется, что уроки, заложенные в произведении Астрид Линдгрен, чрезвычайно актуальны и важны сейчас. Наша постановка «Роня, дочь разбойника» — это музыкальная, остроумная и глубокая история взросления», — говорит Эгле Шведкаускайте, режиссёр спектакля и автор драматической адаптации.
Вторая премьера — пьеса Наубертаса Ясинскаса «Невеста дьявола», вдохновленная фильмом Арунаса Жебрюнаса, историей жизни актрисы Вайвы Майнелите, интимным киноязыком Джона Кассаветиса и рассказом Казиса Боруты «Мельница Балтарагиса», рассказывающим историю о влиянии коллективных мифов на нашу идентичность.
Наубертас Ясинскас говорит, что создаёт совершенно новую интерпретацию «Невесты дьявола»: «Это не будет новая постановка произведения Боруты или кинопостановка с молодыми актёрами. Этот спектакль поднимает вопрос: является ли реконструкция любовью к прошлому или неспособностью творить и быть в настоящем».
Работа актуальна сегодня, поскольку мы живём в культуре, одержимой реконструкцией, что порождает опасные отношения с памятью. Стремление восстановить, воссоздать, вернуться становится безопасной зоной, где можно избежать реальных вопросов о настоящем».
Это долгожданная совместная постановка с театром MMLAB, объединяющая интересных художников и эксперименты с кросс-жанровыми постановками. Премьера спектакля в Новом зале ЛНДТ состоится 13–15 ноября.
В середине сезона, в феврале 2026 года, в Новом зале состоится премьера пьесы Лауры Куткайте с рабочим названием «Научи меня». Творчество режиссёра хорошо знакомо зрителям Литовского национального драматического театра, и на этот раз она приглашает на документально-художественную постановку о системе образования, напоминающей фабрику.
Школа — это всем знакомое явление, на которое Лаура Куткайте попытается взглянуть вопрошающим, пытливым взглядом, не чурающимся комедии.
В апреле на Большой сцене, по словам художественных руководителей, будут обитать театральные музы, призраки и утопии. Историю легендарного спектакля расскажет Каролис Каупинис, кинорежиссер и сценарист, дебютирующий в ЛНДТ.
В ноябре 2024 года его пьеса «Литовские смертные известия. История одной пьесы» была прочитана на фестивале Versmė и вызвала большой интерес у зрителей.
Весной следующего года по ней будет поставлена сценическая постановка. В пьесе рассказывается о группе театральных деятелей, пытающихся воссоздать легендарный спектакль и тем самым вернуть полноту своему настоящему и настоящему театра.
По словам режиссёра, главная идея спектакля заключается в том, что в нынешнее нестабильное время единственная устойчивая надежда — это вера в то, что всё не заканчивается здесь и сейчас. И бренность этого мира искупается вечностью иного.
86-й сезон LNDT завершится в мае премьерой спектакля чилийского режиссёра Марко Лайеры, вдохновлённого историями людей, вернувшихся на родину после многих лет эмиграции, под рабочим названием «Желание».
Как меняются места, которые мы покидаем, и как меняемся мы, возвращающиеся позже? Режиссёр пытается поразмышлять о поиске идеального места в мире и иллюзии возможности найти тихое убежище где-то там, где нас нет.
Марко Лайера в последние годы активно работает в различных немецких театрах, его выступления всё чаще становятся заметными в Европе, в том числе на Авиньонском фестивале.
Фото: Екатерина Хващанская, ЛНДТ, и Цецилия Курляндчик, "Обзор"