Искусство, мимо которого просто нельзя пройти. Вот чем встречает 16-я международная ярмарка ArtVilnius’25 в вильнюсском выставочном центре Litexpo.
Это не тихий музей, а мощный, пульсирующий срез всего, чем живет современный арт-мир Балтии и Северной Европы.
С первых шагов становится ясно: вы здесь не просто зритель, а соучастник большого захватывающего процесса. И центральная тема 25-го года - коллекционирование.
Тема звучит как глубокий, личный призыв, забыв про избранных. Ярмарка художников стирает границу между покупателем и зрителем, превращая каждый стенд в поле для размышлений.
«Живые, открытые дискуссии, и сама выставка, как вызов…», – слышу, как дама шепчет у стенда латвийской галереи. – Я никогда не считала себя коллекционером, но сейчас, смотря на эту картину, думаю: «Могла бы именно эта картина стать частью моей коллекции?».
ArtVilnius’25 превращает коллекционирование в метафору нашей способности хранить ценное: моменты, смыслы, сильные впечатления, важные истории прошлого.
Ярмарка художников решительно расширяет границы того, что мы привыкли считать коллекционным искусством. Отдельный, важный фокус этого года - текстуры: от монументальных, тактильных гобеленов до сложной керамики, доказывающей, что прикладные формы стали полноправным contemporary art.
И пока одни ищут глубокий смысл в материи, другие смело играют с его отсутствием. Самым ироничным комментарием к коллекционному фетишизму стала "Оранжевая коллекция" одной известной художницы.
Апофеозом этой цитрусовой инсталляции, объединяющей различные автообъекты, стал апельсин, приклеенный скотчем прямо к стене. Её дерзкий и остроумный кивок в сторону знаменитого «клееного» банана, блестящая игра с идеей ценности и подлинности. Как вам такой ответ мастера?
Впрочем, если вы ищете способ начать свою коллекцию без громких провокаций, вас ждет специальный, очень живой зал, где работы молодых и перспективных авторов можно приобрести по цене до 700 евро. ArtVilnius’25 доказывает: коллекционером может стать каждый.
Особое внимание, которое притягивает, как магнит, — это Проектная зона. Три куратора из Литвы, Латвии и Эстонии собрали не строгий показ, а скорее, "живую карту" современного Балтийского искусства.
В секции литовских пластических экспериментов толпятся студенты. "Это так смело! – восклицает девушка. – Наконец-то, мы видим смелое заявление! Яркие концептуальные инсталляции вызывают бурные споры. Здесь задерживаются самые вдумчивые. Арт-сцена Балтии - «мощное, кипящее настоящее».
Главный сюрприз этого года, который заставляет остановиться и поменять угол зрения, - выставка «Takas» (Путь). Ее впервые отчасти вынесли на открытую территорию Litexpo. Огромные, порой абсурдные, порой монументальные скульптуры под открытым небом превращают пространство лабиринт будущего. В работах есть дерзкая игра, и вызов гравитации. "Они вырвались! – смеется пожилой посетитель, фотографируя гигантскую, нелепую фигуру. Такое арт-хулиганство в лучшем сбивает с толку самого рационально зрителя. «Takas» - мощный визуальный крючок, который напоминает, что искусство наконец-то вышло из душных залов на свободу.
И всё же, самое сильное впечатление оставляет не форма, а контекст и гуманизм.
В воскресенье ArtVilnius’25 проведет акцию солидарности с литовским культурным сообществом, приглашая посетителей замереть на 30 секунд.
Этот жест обретает особый, пронзительный смысл. Без поддержки и внимания культура может просто остановиться, исчезнув на века.
ArtVilnius’25 в этом году - не просто витрина для продаж, а пространство для честного разговора. О том, что мы коллекционируем не только картины, но и истории, состояния, и саму возможность быть свободными. Это ярмарка, которая заряжает, вдохновляет и, главное, напоминает: творить, беречь и коллекционировать — это наша общая, жизненно важная миссия.
Фоторепортаж Екатерины Хващунской, специально для "Обзор"