Музыка, объединяющая сердца /дополнено видео/

В минувшее воскресенье, 26 октября, в Центре национальных культур города Клайпеды состоялся прекрасный концерт классической музыки под названием «Мелодия осени».

Несмотря на ненастную погода, в уютном зале в Парке скульптур профессиональные музыканты вместе с благодарными зрителями создали неповторимую атмосферу единения и вдохновения: Нарине Степанян (фортепиано), Регина Саркисова (скрипка), Анита Барлоте (флейта), Викте Набажене (альт), Александр Сердюков (виолончель).

Представители разных национальностей, они продемонстрировали удивительное единство в многообразии. В концерте прозвучали произведения как хорошо известных композиторов (Брамса, Шопена, Массне, Бабаджаняна), так и малоизвестных для широкой публики (Ибер, Форе, Ан, Марчелло, Элгар, Кларк).

Зал наполнился живыми эмоциями, тонкими оттенками чувств. Каждый номер был встречен тёплыми аплодисментами и благодарными улыбками слушателей. Публика отметила не только высокий профессионализм исполнителей, но и ту душевность, с которой они делились музыкой. Особое впечатление произвело удивительное взаимопонимание между музыкантами — как будто их объединял единый язык, язык музыки. Этот вечер стал напоминанием о том, что искусство способно объединять людей, вдохновлять и наполнять их сердца радостью. Концерт завершился бурными овациями, а в душе у каждого остались свет, благодарность и желание вновь прикоснуться к прекрасному.

В программе прозвучали:

Иоганнес Брамс, «Созерцание»

Имя знаменитого деятеля немецкого искусства Иоганнеса Брамса заняло почетное место в тройке великих композиторов (как их называют композиторов «Трех Б», это Людвиг Ван Бетховен и Иоганн Себастьян Бах и Иоганнес Брамс. Он является одним из выдающихся представителей европейской музыкальной культуры второй половины 19 века. Талантливый пианист, дирижер и сочинитель продолжил традиции предшественников, оставил огромное музыкальное наследие - десятки произведений для фортепиано, органа, голоса, камерного ансамбля и симфонического оркестра.

Жак Ибе́р, «Две интермедии»

Творческое наследие французского композитора Жака Ибера разнообразно. Он создавал оперы, балеты, симфонические произведения, киномузыку. Писал Ибер и музыку к драматическим спектаклям. История музыкального исскусства знает немало случаев, когда музыка, созданная как сопровождение к театральной постановке оказывалась настолько самодостаточной, что отделялась от спектакля и начинала жить своей собственной жизнью, исполняясь на концертах. Подобные примеры есть и в творчестве Жака Ибера – именно так родились две интерлюдии для флейты, скрипки и фортепиано, которые прозвучат сегодня. Жак Ибер написал их для драматического спектакля «Соблазнитель».

Габриеэль Форе, «После сна» / «Пробуждение»

Выдающийся французский композитор, пианист, органист и педагог, известный своим влиянием на музыку XX века.

Форе родился на юге Франции в семье школьного учителя. Однако его музыкальная одаренность была замечена и его направили для обучения в Париж в Школу классической и религиозной музыки. 11 лет пребывания в Школе дали Форе необходимые музыкальные знания и навыки. Прекрасные педагоги школы знакомили своих учеников с музыкой романтиков — Роберта Шумана, Ференца Листа, Рихарда Вагнера, до той поры недостаточно известных во Франции. Форе не остался безразличным к влияниям этих композиторов, друзья даже называли его иногда «французским Шуманом», а его музыку «такой ясной, такой чистой, такой французской и такой человечной».

Это одно из самых узнаваемых произведений Габриэля Форе. Оно было написано в период его неразделенной любви к Марианне Виардо, дочери знаменитой певицы Полины Виардо, которая в свою очередь была музой писателя Ивана Тургенева на протяжении 40 лет. В салоне Полины Виардо Габриэль Форе познакомился с Тургеневым, приезжал в Россию и выступал с концертами в Петербурге и Москве, был знаком с Чайковским.

Фредерик Шопен, «Вальс минутка»

Фредерик Шопен - гениальный польский композитор, для которого вальс имел особое значение. Вальсы Шопена являются эффектными концертными произведениями, вызывающими восторг и восхищения слушателей. Среди них есть одно очаровательное творение, имеющее игривое название «Минутка». Оно заняло достойное место в мировом фонде музыкальной литературы для фортепиано и входит в число самых репертуарных произведений композитора. Кто первый Вальсу Фредерика Шопена дал название «Минутка» сейчас точно никто сказать не может, однако достоверным является то, что это произведение написано в усадьбе известной писательницы Жорж Санд во Франции.

Жорж Санд, экстравагантная дама, отличающаяся не вполне пристойным поведением, в мужском костюме и с сигарой во рту (так описывают её биографы Фредерика Шопена,) старше композитора с его изысканными манерами на 6 лет, сыграла ключевую роль в его судьбе.

Может, это легенда? Но....

У Жорж Санд в поместье жила маленькая собачка по кличке Маркиз. Любимой игрой щенка было кружиться, гоняясь за собственным хвостом. Такое забавное занятие собачки веселило всех, и как-то раз Жорж Санд, любуясь этой сценой, заявила Фредерику, что если бы умела, то обязательно бы сочинила музыку к такому смешному собачьему танцу. Писательница пообещала композитору, что подарит ему поцелуй, если тот осуществит её желание. И, конечно же, влюблённый композитор не мог не исполнить эту прихоть. Шопен никогда не давал своим сочинениям названия, но это произведение он сам именовал, как «Вальс маленькой собачки».

Из-за этого названия получилась весёлая путаница и теперь многие думают, что сверхпопулярный наигрыш, который в простонародье называют «Собачий вальс» тоже сочинил Фредерик Шопен. Фредерик Шопен любил свой вальс, которому сам дал название («Вальс маленькой собачки») и постоянно включал это произведение в свои концертные программы. А «Минутка» (или «Минутный вальс») — название, придуманное издателями, чтобы подчеркнуть его небольшую продолжительность.

Жюль (Эмиль Фредерик) Массне́, “Медитация”

Известный французский композитор эпохи романтизма, наиболее знаменитый своими операми. Он славился своим мастерством в написании мелодий, богатой оркестровкой и способностью создавать эмоциональную атмосферу. Критики отмечали его умение писать «чувственную» и очаровательную музыку. Его произведение «Медитация» (Размышление). Это знаменитое симфоническое интермеццо, написанное для оперы «Таис» (по одноименному роману Анатоля Франса), премьера которой состоялась 16 марта 1894 года в Париже. Хотя произведение является частью оперы, оно очень часто исполняется отдельно как концертная композиция и считается очень подходящим для исполнения на бис.

Рейнальдо Ан, «Романеско»

Французский композитор, которого часто считают воплощением французского музыкального стиля, несмотря на то, что по происхождению он не был французом. Мать музыканта была родом из Венесуэлы (где и родился композитор), отец-из немецкий еврейской семьи из Гамбурга по фамилии Хан. Когда мальчику было 4 года, семья переехала в Париж, и именно этот город стал его домом почти на всю жизнь.

Рейнальдо Ан известен также как пианист, музыкальный критик, дирижёр и руководитель оркестра. Как при жизни, так и сегодня он прежде всего известен своими вокальными сочинениями — от серьёзных опер и оперетт до камерных песен. Его глубокое увлечение театром и человеческим голосом в итоге привело к тому, что в 1945 году он был назначен директором Парижской оперы.

Алессаандро Марчеелло, «Адажио»

Венецианский композитор эпохи барокко, итальянский аристократ, брат Бенедетто Марчелло, который также был известным профессиональным (в отличие от брата Алессандро) итальянским композитором, государственным деятелем. Его имя и сегодня носит Венецианская консерватория.

Алессандро Марчелло родился в конце 17 века в знатной венецианской семье. Прежде всего он был математиком, философом и поэтом. Музыку Марчелло сочинял для своего удовольствия и считался композитором-любителем. Свои произведения публиковал под псевдонимом Эте́рио Стинфа́лико (Eterio Stinfalico). «Адажио» — это знаменитое музыкальное произведение, ставшее самым исполняемым произведением композитора. Изначально авторство ошибочно приписывался брату композитора Бенедетто Марчелло или Антонио Вивальди. Иоганн Себастьян Бах сделал его переложение для клавира.

Ян Кларк, «Гипноз»

Современный (ныне живущий) британский флейтист и композитор, родился в 1964 году. Его сочинения составляют значительную часть в репертуаре как всемирно известных исполнителей, так и в качестве учебного материала для студентов колледжей и консерваторий. Ян Кларк является профессором флейты в Гилдхоллской школе музыки и театра, а также ведет мастер-классы в Королевской академии музыки, Королевской Шотландской академии.

Ян Кларк- один из самых инновационных флейтистов Великобритании. Он известен тем, что сочетает классическое флейтовое мастерство с влиянием рок-импровизации и экспериментов со звуком. Произведения Кларка красочны, индивидуальны и узнаваемы. Сейчас прозвучит произведение для флейты и фортепиано «Гипноз». В конце 80-х годов у Яна Кларка была своя рок-группа. Выступая с ней, он импровизировал трек, который затем стал частью живых выступлений группы под названием «Гипноз».

В 1994 году композитор переработал свою ипровизацию в инструментальную пьесу. В одном интервью он характеризует свой творческий подход следующим образом: сначала — импровизация или «образ» в уме, затем — фиксация и оформление.

Эдуард Элгар, “Salut dAmour”

Крупнейший английский композитор рубежа XIX-XX вв. В Англии Эдуард Элгар почитается как национальный герой наряду с Уильямом Шекспиром и Чарльзом Диккенсом.

Эдуард Элгар с детства играл на многих инструментах, однако, особую его любовь заслужила скрипка. Элгар прекрасно владел скрипичной техникой, именно поэтому его произведения так ясны и удобны для скрипачей.

Судьба Элгара — это судьба бедного мальчика из провинции, который пробился к вершинам славы только благодаря собственному труду. Он получил все звания и все награды, он стал Сэром и мастером. Сам король Эдуард VII пожаловал ему титул «сэра» (как сейчас — сэр Пол Маккартни), а в конце жизни он удостоился высокого звания Королевского музыканта.

«Salut d’Amour» («Приветствие любви», в другом переводе — «Любовное приветствие»), — музыкальное произведение, созданное Эдуардом Элгаром в 1888 году. Элгар закончил это сочинение, когда уже был помолвлен. Его невеста была старше Элгара на восемь лет. Её семья была против их отношений, но брак был заключён. И именно это произведение Эдуард Элгар преподнёс своей невесте в качестве обручального подарка.

Арно Бабаджанян “Trio”, 2 часть

Композитор света и радости, как его называли многие специалисты. Он навсегда вошел в анналы музыкального мира. Арно Бабаджанян родился в Ереване и стал одним из самых известных музыкантов, родившихся в Армении. Произведения композитора, в которых отчетливо прослеживались национальные музыкальные традиции, окрыляли сердца, даруя ощущение неизведанных ритмических пейзажей. Его многочисленные произведения не оставляли сомнений в его таланте. Он был особо одаренным пианистом, и его образ чаще всего ассоциируется именно с фортепиано. Он также преподавал в Ереванской консерватории.

Фото и видео – Николай Логвин