Рута Буниките: «Mоноопера "prima donna" – голос одной женщины и множество душ»

В этом сезоне на сцене Клайпедского государственного музыкального театра нас ждёт особая история – 13 и 14 февраля состоится премьера монооперы «Примадонна» в постановке Руты Буниките.

Это не традиционная опера или концерт, а музыкальная история души, в которой голосом одной женщины заговорят страсти, радости и утраты многих персонажей.

Главную эмоциональную и музыкальную ось этой истории воплотит солистка Рита Пятраускайте. Её голос станет мостом между реальностью и миром сцены. Режиссер Рута Буниките расскажет об идее произведения, его философском подтексте и диалоге создателя со зрителями.

— Как возникла идея постановки монооперы «Примадонна»? Какие возможности открывает этот жанр?

— «Примадонна» соответствует критериям монооперы: её исполнит одна солистка — сопрано — в сопровождении инструментального камерного ансамбля, сюжет сосредоточен на одном человеке, на его драме. Я являюсь автором текстов и сценария, но музыкальная партитура состоит из арий известных опер различных композиторов. Поэтому я склонна называть это представление скорее музыкальной историей.

Идея возникла у меня давно. Она как будто ждала своего солиста. Наблюдая за солистами во время концертов, я заметила, что показывая своё вокальное мастерство, они как бы заперты в рамках традиционного концертного исполнения. А мне хотелось, чтобы солист осмелился снять концертную одежду, вышел из застывшей позы исполнителя и рассказал музыкальную историю от первого лица, как личность. Так возникла идея создания индивидуализированной музыкальной истории. Это не концерт, не опера, не монолог, не драма, а всё в одном. Развивая эту идею, я задала себе вопрос: что может сказать солист публике и почему? Наверное, легче всего говорить о том, что мы чувствуем, что тесно связано с нашим опытом.

— О чём эта моноопера — какие темы и эмоции вы хотите передать слушателям?

— «Prima donna» в переводе с итальянского означает «Первая леди», а в опере это относится к ведущей солистке. Спектакль рассказывает историю театральной солистки, которая долгое время исполняла ведущие роли. В её теле заключены самые разнообразные оперные персонажи. Они разделяют тело и сознание исполнительницы, они живут и решают проблемы не только на сцене, но и доминируют в реальной жизни. Став костным мозгом исполнительницы, они стремятся оставаться в реальном теле. Иногда она чувствует себя одержимой чужими жизнями, а иногда — потерянной.

Раздираемая эмоциями персонажей, она начинает жить в мире кривых зеркал. Погрузившись в жизнь театра, солистка становится лишь проводником и задаётся вопросом: «Я всего лишь идеальный слушатель чужих жизней? Кто этот человек, смотрящий на меня из зеркала?».

Сидя в своем убежище, своего рода исповедальне — гримёрной, она в поисках своего «я» исповедуется перед собой. Очередной раз отождествляя себя со своими самыми яркими персонажами, она собирает кусочки себя и пытается их рассортировать, систематизировать и упорядочить. Жизнь актёра всегда напрямую связана с персонажем, которого он играет на сцене.

Для того, чтобы передать сущность другого человека, он вынужден пропускать его опыт через свой собственный, его мышление - через своё собственное. Иногда этих жизней так много, или, может быть, они настолько сильнее тебя, что начинают создавать путаницу в твоём сознании. Тогда ты вынужден искать хозяина своего времени, своего лица, своего голоса.

— Соло-опера будет исполнена солисткой Ритой Пятраускайте. Почему вы именно ей предложили создать эту монодраму?

— Голос Риты Пятраускайте — один из самых уникальных голосов Клайпедского государственного музыкального театра. Эмоциональный диапазон её сопрано простирается от нежного голоса соловья до пронзительной боли. К тому же это солистка с богатым сценическим опытом. В начале своей карьеры Рита играла второстепенные роли, в своем творчестве она прошла путь от комедии к трагедии, от песни к тексту. Эта певица посвятила большую часть своей жизни сцене. Её эрудиция, преданность делу и стремление к экспериментам – вот что требуется в этом жанре. Я думаю, что Рита Пятраускайте и моноопера «Прима донна» просто дождались друг друга.

— С какими трудностями вам пришлось столкнуться при постановке монооперы?

— В настоящее время я занимаюсь решением драматургических вопросов. При работе над драматическими постановками я часто занималась драматургией, но специфика музыкального театра не позволяет в значительной степени манипулировать существующим текстом. Поэтому сейчас мне приходится делать то, что я делал довольно давно: оперировать философией экзистенциальных вопросов и искать психологическое обоснование единства слова и действия на сцене. Выразить лабиринт вопросов и возможных ответов о сознании в краткой и точной словесной форме. Сценарий скоро будет готов, и мы начнём репетиции.

— Как вы считаете, какой опыт вынесут зрители после просмотра спектакля «Примадонна»? Чего вы ожидаете для зрителей?

— На подобные вопросы я всегда отвечаю одинаково. Моя цель — диалог. Нельзя запрограммировать выступление на успех или неудачу. Я хочу создать диалог между действием на сцене и чувствами зрителя. Если это произойдёт, цель будет достигнута. Но какова она будет, что увидит, почувствует или не почувствует аудитория, я не могу предсказать или запрограммировать. «Примадонна» — это открытый монолог, раскрывающий внутренний мир творца и поднимающий вопрос «кто я?», который может задать себе каждый человек.

Беседу вела Жанета Скярсите

Интервью к публикации на русском языке подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ