Скрипач Дмытро Удовиченко: «Я заплатил свою цену, чтобы сосредоточиться на том, что люблю»

«Я испытываю искреннюю привязанность к Литве – мне очень нравится эта страна, ее атмосфера и люди», – говорит скрипач Дмытро Удовиченко, который выступит в Вильнюсе 23 января.

Молодой украинский скрипач-виртуоз, проживающий в Германии, не только завоевал престижные международные конкурсы имени королевы Елизаветы, в Монреале, Сингапуре и других городах, но и начинает свой путь к мировым сценам – в мае он дебютирует в нью-йоркском Карнеги-холле. Однако до этого момента у вас еще есть уникальная возможность услышать Д. Удовиченко в Вильнюсе и пообщаться с ним перед концертом, а пока - ознакомиться с беседой, подготовленной пресс-службой Литовского государтвенного симфонического оркестра (LVSO).

— Дмытро, в 2017 году, в возрасте всего 18 лет, вы стали лауреатом Международного конкурса имени Яши Хейфеца, проходившего в Вильнюсе. Вы посещали Литву с тех пор?

— Да, участие в конкурсе имени Я. Хейфеца в феврале 2017 года стало для меня необыкновенным опытом и важным началом моей конкурсной карьеры. С тех пор у меня была возможность несколько раз вернуться в Литву.

Например, в октябре 2024 года я выступал в Клайпеде с Клайпедским камерным оркестром. А в прошлом году я посетил Вильнюс на открытии конкурса имени Я. Хейфеца и также выступал в Литовской национальной филармонии.

Я испытываю искреннюю привязанность к Литве – мне очень нравится эта страна, её атмосфера и люди. Я также очень ценю искреннюю и неизменную поддержку Литвы Украине. Каждый раз, когда я возвращаюсь, я чувствую близость и подлинное гостеприимство.

— В январе этого года вы исполните Концерт для скрипки с оркестром Роберта Шумана в концертном зале LVSO. Расскажите нашим читателям об этом произведении. Что в нём интересно лично для вас?

— Концерт для скрипки с оркестром Р. Шумана – это произведение, которое я мечтал исполнить много лет. Впервые я услышал его ещё в детстве, и эта музыка меня совершенно очаровала, и я давно хотел её выучить.

Это очень сложный концерт. Шуман написал его, когда уже находился в хрупком психическом состоянии, и хорошо известно, что Йозеф Иоахим и Клара Шуман в принципе договорились не публиковать произведение, полагая, что оно бросает тень на композитора. По их мнению, этот концерт не должен был стать общественным достоянием.

Однако, несмотря на все препятствия, произведение в конце концов нашло своё место в мире. Оно поистине оригинально и уникально — порой неудобно, порой почти безумно, но чрезвычайно живо, искренне и содержательно. Мне оно кажется интимным документом внутреннего мира Шумана: уязвимым, напряжённым и в то же время глубоко поэтичным.

— Вы являетесь лауреатом престижных международных конкурсов. Как опыт участия в конкурсах повлиял на вас как на исполнителя? Какое влияние он оказал на вас?

— Я, наверное, мог бы написать целую книгу о своих конкурсных годах. Мне невероятно повезло: я участвовал не во многих конкурсах, а именно в тех, которые были лично важны и значимы для меня.

С одной стороны, конкурсы могут стать мощным трамплином – они обеспечивают известность, возможность выступать перед большой аудиторией и знакомиться с людьми, которые могут повлиять на ваше будущее. Но с другой стороны, весь этот процесс напоминает азартную игру – чаще, чем нам хотелось бы признать.

Теперь я убежден, что конкурсы имеют очень мало общего с самой музыкой. Довольно часто мы видим, как глубокие, содержательные музыканты – артисты, которым действительно есть что сказать – не доходят до финала и не выигрывают призы. Тем временем техника, отточенное исполнение и подготовка одерживают верх, иногда даже в ущерб подлинному художественному самовыражению.

Я искренне рад, что этот этап моей жизни остался в прошлом. Он отнял много эмоциональной энергии и нервов, и потребовалось время, чтобы восстановиться. В то же время я понимаю, что без этого опыта у меня, возможно, не было бы возможности построить ту концертную карьеру, которая у меня есть сейчас. Так что в каком-то смысле я заплатил свою цену — и теперь могу двигаться вперед, сосредоточившись на том, что я действительно люблю.

— В 2022 году вы начали обучение в престижной Кронбергской музыкальной академии у одного из самых известных скрипачей нашего времени, профессора Кристиана Тетцлаффа. Вы закончили это обучение или продолжаете его? Каковы ваши впечатления? Какие самые ценные уроки вы извлекли из него?

— Мне невероятно повезло учиться у Кристиана Тетцлаффа. Он музыкант исключительной глубины и порядочности, человек, у которого можно не только получить знания, но и совершенно иной взгляд на музыку.

Я многому у него научился: как осмысливать произведение, как подходить к процессу обучения, какие детали действительно важны и как искать внутренний смысл, а не сосредотачиваться исключительно на внешней форме. Это был – и остается – невероятно ценный опыт для меня.

Мне посчастливилось учиться у него три года, и я продолжаю учиться у него. Я действительно счастлив, что могу расти в своей профессии под его влиянием.