Целый мир солистки, умещающийся на сцене...
В Клайредском государственном музыкальном театре - премьера монооперы «Примадонна»
13–14 февраля Клайпедский государственный музыкальный театр (КГМТ) представит публике монооперу «Примадонна». Это камерное, но при этом чрезвычайно эмоционально насыщенное произведение, в котором одна солистка станет носителем множества голосов, ролей, состояний и внутренних конфликтов.
Это пьеса о театральном деятеле, его профессиональной идентичности и сложных взаимоотношениях с самим собой, о жизни среди сценических масок и попытках услышать свой истинный голос, неотделимый от роли.
Моноопера - это произведение, рожденное на стыке жанров оперы и драматического спектакля, в котором оперный вокал, драматическая игра актеров, визуальные решения и камерная музыка сливаются в единое повествование. Спектакль рассказывает о женщине, художнице, солистке, но в то же время — о каждом человеке, который каждый день играет множество ролей и порой уже не знает ответа на вопрос: кем являюсь я без них?
Режиссер и автор сценария спектакля Рута Буниките подчёркивает, что главным источником вдохновения для «Примадонны» послужили люди - солисты театра и их повседневная жизнь. «На самом деле, у нас в КГМТ очень сильная труппа солистов, способная браться за самые сложные постановки», — говорит режиссёр.
По её словам, моноспектакль — одна из самых сложных театральных форм, поскольку требует не только технического мастерства, но и огромной внутренней выносливости. «Примадонна» - это представление о театральном человеке в жизни и о жизни в театре».
«Речь идёт о том, сколько исполняемых и пережитых ролей накапливается в уме, теле и голосе артиста. Когда их слишком много, очень трудно понять, кто же на самом деле «я». Это одна из величайших драм артиста», — говорит Р.Буниките.
Режиссер подчёркивает, что «Примадонна» — это не портрет или биографическая история конкретной солистки, а обобщённая, абстрактная история, в которой каждый может узнать себя.
«Для меня было важно оставить вопрос: формируют ли нас роли и окрашивают ли они нас, или мы иногда просто прячемся за ними? Я предлагаю зрителю найти ответ», — говорит она.
Солистка – на грани эмоций и самокритики
Солистка Рита Пятраускайте, исполняющая роль героини монооперы, остаётся на сцене одна – без партнеров, без хора, без возможности спрятаться за массивной сценической конструкцией. Это требует особой психологической и профессиональной подготовки. Р. Пётраускайте подчеркивает, что работа с Р.Буниките близка ей благодаря её аналитическому и критическому подходу к персонажу.
«Она умеет разбирать ситуации и характеры очень точно, иногда даже резко. Это сопровождается юмором, самокритикой и порой мягким цинизмом, что позволяет не бояться открыто смотреть на себя и на мир», — говорит солистка.
Самая большая сложность заключается в синтезе драмы и вокала, но именно об этом мечтала Р. Пятраускайте: «Как солистка, я привыкла думать прежде всего о голосе, технике и музыке. А здесь и актриса, и певица должны быть одновременно, без перерыва. Это сложно, но в то же время помогает совершенствоваться».
Сценография – калейдоскоп эмоций и образов
Сченограф и художник по костюмам Рената Вальчик называет «Примадонну» творческим праздником, позволяющим объединить множество разных миров в одном представлении. «Это как десять мини-спектаклей в одном. Изображения меняются очень быстро прямо на глазах у зрителей. Это серьёзная задача, но и огромная радость», — говорит художник.
Камерное пространство зала и быстрые переходы от одной роли к другой требовали чрезвычайно точных решений.
«Я приняла решение работать с зеркалами, светом, деталями. Не обязательно иметь много вещей — иногда одна деталь создает всю атмосферу. Самое важное было помочь солисту мгновенно перейти из одного мира в другой», — говорит Р. Вальчик, добавляя с усмешкой, что всё необходимое для спектакля поместилось в два чемодана.
Музыка – как живой диалог
Музыкальный руководитель и дирижер Витаутас Валис подчеркивает, что музыкальная концепция «Примадонны» родилась не в результате заранее спланированного процесса, а в процессе работы.
«Изначально мы думали о цикле арий, но очень скоро стало очевидно, что для такой личности и такой истории одного фортепиано будет недостаточно, поэтому было принято решение использовать камерный ансамбль из шести музыкантов, а аранжировки, созданные Римантасом Гедрайтисом, позволили расширить музыкальную палитру, - говорит В. Валис. - Сюжет монооперы «Примадонна» не имеет чётко определённого действия — он развивается как внутреннее путешествие через персонажи героинь разных опер. В основе музыкального материала лежат произведения от барокко до романтизма и классики XX века – от Генделя и Легара до Пуччини и Дворжака. Каждая мелодия становится последующим шагом во внутренний мир солистки, а музыка — это пространство для внутренней трансформации».
Направление театра – ближе к зрителю
Директор Клайпедского государственного музыкального театра, Года Гедрайтите подчеркивает, что «Примадонна» отражает стремление театра к развитию камерных, передвижных представлений. «Когда Рута Буниките предложила эту идею и представила творческую группу, возник единственный вопрос, как быстро мы сможем его поставить», — говорит руководитель театра.
«Это камерное произведение, продолжительностью в шестьдесят минут может заинтересовать как ценителей оперы, так и тех, кто никогда раньше не был в опере. Это возможность ощутить, как опера может быть близка людям сегодня», – говорит Г.Гедрайтите.
Спектакль «Примадонна» создается как передвижное представление, поэтому в будущем планируются гастроли, которые позволят охватить аудиторию не только в Клайпеде, но и в других городах и регионах.
Моноопера «Примадонна» — это приглашение для зрителей не только наблюдать, но и узнавать себя, свои роли, свои маски и свой голос. Это спектакль об артисте, но в то же время — о каждом из нас, подчёркивает в пресс-релизе Жанета Скярсите, советник по партнерским отношениям и пресс-секретарь театра.
Текст к публикации на русском языке
подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ
