Выдающиеся скрипичные мастера

Скрипичный мастер — человек, занимающийся изготовлением и ремонтом скрипок и других смычковых музыкальных инструментов.

      Первые скрипичных дел мастера жили на севере Италии. Право считаться изобретателем скрипки современного типа оспаривают Гаспаро да Сало (ум. 1609) из Брешии и Андреа Амати (ум. 1577) из Кремоны. Благодаря семейству Амати в XVII—XVIII вв. Кремона прославилась как центр мирового скрипичного производства. Учениками Николо Амати (1596—1684) были такие знаменитые мастера, как Антонио Страдивари и Андреа Гварнери. Высоким авторитетом пользовались в XVIII веке инструменты из миланской мастерской Тесторе и кремонской мастерской Бергонци.

       Развитие и совершенствование скрипки шло по пути установления классических пропорций в её строении, отбора дерева, поисков лака, формы подставки, удлинения шейки и грифа и т. п.

        Длительный путь от примитивной народной скрипки до её совершенных образцов завершили мастера итальянской классической школы. Италия с её налаженным ремесленным производством инструментов, наличием выдающихся мастеров оказалась наиболее способной придать скрипке совершенную классическую форму и развернуть массовое изготовление профессиональных инструментов для развивающегося музыкального искусства. В отличие от большинства современных инструментов, которые были усовершенствованы только после долгого развития и экспериментирования, скрипка вступила в свой "золотой век" в начале собственной карьеры.

        У каждого музыкального инструмента есть разные варианты воплощения. Одни – простые, их создают из недорогих материалов, более низкого качества; другие же сотворены так, что буквально покоряют человеческие сердца не только внешним видом и безукоризненным обликом, но и ангельским звучанием мелодий, сыгранных на них.

      В том числе и среди струнных инструментов есть уникальные образцы, созданные мастерами из далёкого прошлого.

        Считается, что как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века, а её «изобретателем» был итальянец немецкого происхождения, живший в Болонье, Гаспар Дуифопруггар (1467-1530), изготовлявший также виолы и лютни. Самая древняя скрипка, изготовленная в 1510 году Гаспаром Дуифопруггаром для короля Франца I и сохранившаяся до наших дней, хранится в Нидергейском собрании в Аахене (Голландия). Но эти сведения не достоверны.

       В Музее музыкальных инструментов в городе Познани храниться скрипка одного из родоначальников скрипичного мастерства Андреа Амати, датируемая 1550 годом.

Джованни Паоло Маджини (итал. Giovanni Paolo Maggini) (1580 — 1632). Этот скрипичный мастер родился в Италии и в 1598-1604 годах учился у Гаспаро да Сало, ориентируясь на работы которого, стал изготавливать свои инструменты. Скрипки, созданные им, отличаются мягким звуком, похожим на альт, и ценятся весьма высоко, считаясь вершиной развития брешианской школы скрипичных мастеров.

       До наших дней сохранилось примерно 50 скрипок Маджини. Их легко можно узнать по двойному усу или жевиньетке из двойного уса на нижней деке. Эфы этих инструментов длинные, широкие и прямые, они расположены практически параллельно друг относительно друга. Кстати, именно Джованни Маджини был тем, кто придумал и установил форму классического завитка.

       Его альты, как и альты его учителя, считаются лучшими в мире за богатый глубокий звук и силу тона.

      Единственный известный ученик Маджини - Валентино Сиани, который работал с ним около 1610-1620 годов, прежде чем он переехал во Флоренцию и начал свой собственный бизнес.

     На скрипках Маджини давали концерты многие выдающиеся артисты.

      Умер он предположительно во время эпидемии чумы. Вызывает подозрения тот факт, что некоторые из поздних работ Маджини, возможно, являются творениями другого мастера, поскольку тесты показывают, что некоторые инструменты с подлинной этикеткой Маджини были сделаны из деревьев, которые росли после смерти Маджини. В коллекции Национального музыкального музея есть два инструмента Маджини. Один из них — басовая виола да гамба. Другой — скрипка. Европейский скрипач-виртуоз XVIII века Иван Мане Ярнович играл на скрипке Маджини. Настоящая скрипка Маджини стоит от 200 000 до 2 000 000 долларов.

Его сын Пьетро Санто Маджини также изготовлял превосходные скрипки, альты.

         Эстонский фонд музыкальных инструментов, основанный в 2015 году, недавно пополнился уникальной скрипкой Джованни Паоло Маджини. У инструмента богатая история и звучание, которое не оставляет равнодушным.

       Ранее на уникальном инструменте играл известный музыкант Владимир Сапожнин, руководивший джаз-оркестром эстонского радио. Он купил скрипку в Москве в конце 1940-х годов. Чтобы совершить столь ценную покупку, деньги прошлось просить в долг у всех знакомых. Позже о покупке инструмента узнал великий скрипач Давид Ойстрах и даже хотел перекупить её. Но судьба распорядилась так, что ценнейший инструмент остался в семье Сапожниных, и был передан Эстонскому фонду музыкальных инструментов. Теперь играть на скрипке Маджини будет юный и талантливый скрипач Ханс Кристиан Аавик.

       "Старинные инструменты должны звучать. Если они лежат, то они как старые корабли обрастают водорослями, никакой пользы от них нет. Инструмент должен петь", – сказал Владимир Сапожнин.

       Скрипка Маджини стала самым дорогим и самым старинным инструментом Эстонского фонда музыкальных инструментов, ей почти 400 лет.

       "Все старинные инструменты со временем начинают лучше звучать и становятся дороже. Без таких инструментов на современных конкурсах делать нечего", – отметил профессор Эстонской музыкальной академии Тоомас Вельмет.

       Музыканты верят, что у каждого инструмента, как и у человека, есть свой характер и особые черты, которые можно прочувствовать, сыграв на нём.

Никола Амати (итал. Nicola Amati) (1596 —1684) – один из известнейших итальянских мастеров — производителей музыкальных инструментов, создатель многих смычковых инструментов, в том числе и виолончелей. Кроме того, Николо Амати сумел воспитать лучших мастеров Кремоны — Джузеппе Гварнери и Антонио Страдивари, Якоба Штайнера. (Существует мнение, что Гварнери никогда не был учеником Амати. Он вдохновлялся его работами, в чём-то даже превзошёл и Амати и Страдивари, но учеником Амати он не был.)

     В XVII веке Италия пережила эпидемию чумы. Почти все скрипичные мастера погибли. А Николо Амати из Кремоны чудом уцелел.

       Николо Амати родился 3 декабря 1596 года в Кремоне. Фамилия Амати упоминается в летописи Кремоны с 1097 года. С этой семьей связывают становление и расцвет самой блестящей итальянской школы изготовления скрипок, подарившей миру непревзойденные образцы этих инструментов. Превосходный внешний вид и совершенство конструкции сделали скрипки школы Амати эталоном, по которому оценивают струнные смычковые инструменты и сегодня.

       Андреа Амати (1520 – 1578), арендовавший дом и мастерскую в церковном приходе Святых Фаустина и Джовиты и создавший свою первую скрипку в 1555 году, стоял у ее истоков. Считается, что именно Андреа Амати стал самым первым мастером, который создал скрипку классического вида – такой, какой мы ее знаем сегодня.

       Слава мастера распространилась далеко за пределами Италии. По заказу короля Франции Карла IX Андреа Амати изготовил тридцать восемь инструментов для ансамбля «24 скрипки короля». Некоторые из них, имеющие на себе герб короля Франции, сохранились до наших дней в государственных и частных коллекциях.

       Сыновья Андреа Амати – Антонио (1555 – 1640) и Джироламо (1556 – 1630) работали вместе с отцом, продолжая его дело. Их инструменты отличались элегантностью и изысканностью и были распространены по всей Италии и Европе. Влияние творчества братьев Амати на другие скрипичные школы невозможно переоценить.

        Николо Амати, сын Джироламо, превзошел в своем мастерстве и отца, и деда. Его инструменты отличаются большей яркостью звука при мягкости тембра и считаются самыми совершенными среди скрипок Амати. Виолончели — лучшими среди созданных в XVII веке. Он усовершенствовал акустический механизм скрипки и добился более сильного и динамичного звучания. Благодаря конструктивным изменениям, внесенным «гениальным Николо», голос скрипки зазвучал сильнее, не утратив при этом своей красоты.

          Качества этих инструментов настолько высоки, что и по сей день являются недостижимыми. В Музее музыки хранится один из лучших образцов легендарного мастера. И по сей день скрипка находится в игровом состоянии.

        Он довёл тип скрипки, выработанный его предшественниками, до совершенства. В некоторых скрипках увеличенного формата (364—365 мм), так называемых Grand Amati, он усилил звучание, сохранив мягкость и нежность тембра. При изяществе формы его инструменты производят более монументальное впечатление, чем работы его предшественников. Лак золотисто-жёлтый с лёгким коричневым оттенком, иногда встречается и красный. Отличны и виолончели Николо Амати. Созданных им скрипок и виолончелей сохранилось очень немного — чуть больше двадцати. Одним из учеников мастера был его сын Джироламо Амати 2-й (1649—1740). Однако он не оправдал надежд отца, и при нём знаменитая школа была закрыта.

       Николо Амати дожил до 87 лет и умер 12 апреля 1684 года в Кремоне.

Якоб Штайнер (Jacobus Stainer) — первый известный австрийский мастер и самый знаменитый представитель тирольской школы, а также самый известный мастер за пределами Италии и «отец немецкой скрипки».

       Родился 4 июля 1621 года в Абзаме (Тироль), умер в 1683 году.

      Он учился скрипичному делу в Кремоне и Венеции, а его инструменты были самыми востребованными в Европе до конца 18 века.

            Возможно, в течение первых лет Штайнер работал в качестве подмастерья Николо Амати. Это предположение подтверждается находкой скрипки с этикеткой от братьев Амати. Несмотря на итальянскую внешность и слова в этикетке, большая часть инструмента была окрашена в стиле, который с самого начала применял для своих работ только Штайнер. Скрипка была вскрыта для ремонта, и глубоко внутри корпуса под шейкой была найдена вторая потайная этикетка с другим описанием.

К сожалению, год размыт. Этикетка выглядит абсолютно подлинной. Исходя из этого, можно предположить, что Штайнер работал ассистентом у Амати, и в это время он публично не прикреплял свою этикетку к скрипке, изготовленной в мастерской Амати. И поэтому поместил её в то место, где никто не мог её увидеть.

    В 1643 году он приехал в Зальцбург, где, согласно кассовому журналу, он торговал несколькими скрипками, а также продал красивый альт.

    У Штайнера, как известно, была любовная связь с Маргарет Хольцхаммер, которая страдала анемией. Однако он женился на Маргарет 26 ноября 1645 года. В следующем году мы находим его в Венеции, где он остановился, чтобы купить материалы и немедленно продолжить свой труд.

         В 1644 году Штайнер открыл свою скрипичную мастерскую, принимая заказы и продавая свои инструменты в монастыри и знатным господам из Зальцбурга, Инсбрука, Мюнхена, Нюрнберга и Венеции.

      Торговец Саломон Хюбмер из Кирхдорфа в Верхней Австрии убедил его приехать в Кирхдорф. Штайнер оставался в Кирхдорфе до весны 1648 года и жил с Саломоном Хюбмером.

     Когда он вернулся домой, он должен был выполнить свое обязательство по обслуживанию инструментов придворной часовни, и именно тогда он впервые лично встретился с эрцгерцогом Фердинандом Карлом и его женой Анной, великой княгиней Тосканской. Эрцгерцог, которому безмерно нравилась душевная игра Штайнера на скрипке, заставлял его несколько раз приезжать в Инсбрук. Но прошло десять лет, прежде чем государь присвоил ему звание придворного музыканта (1658), что дало ему право называться «почётным и уважаемым джентльменом».

     К сожалению, Фердинанд Карл умер в 1662 году, а его брат распустил итальянскую придворную часовню, но также скончался 24 июня 1665 года. Приехав в Тироль к императору Леопольду, Штайнер отправил заявку на подтверждение своего титула в 1668 году. Император удовлетворил её (1669).

         В январе 1669 года Штайнер был обвинён в чтении лютеранских писаний даже в еретических фразах. Он должен был открыто клясться в кающихся одеждах с горящей свечой в руках, пока книги сжигаются.

     Он содержался под стражей в течение полугода, и, вероятно, получил причину болезни, от которой впоследствии скончался. Когда свобода была предоставлена, Штайнер был сломленным человеком, его состояние ухудшилось, и он больше не мог продвигаться вверх. Вероятно, он все ещё усердно работал в своей мастерской, но, поскольку он делал всё с величайшим усердием и не терпел посторонней помощи в своих работах, то работал очень медленно, и доходы стали несоизмеримо меньше.

        У Штайнера была большая семья, которую требовалось кормить, и поэтому беспокойство охватило его, и он погрузился в душевную депрессию.

         День его смерти неизвестен, но память о нём жива. В 1898 году ему был установлен достойный памятник.

      Якоб Штайнер разработал скрипку особой модели с очень крутым подъемом свода нижней и верхней дек, переходящим в практически ровную плоскость свода скрипичных дек, что максимально увеличивает внутренний объём скрипки или альта.

       Вторая характерная особенность многих инструментов Штайнера является — очень искусно вырезанная львиная головка на месте скрипичного завитка, что впоследствии не раз копировали подражатели Штайнера. Некоторые сохранившиеся инструменты Штайнера также имеют звездообразное резонансное отверстие для звука под грифом.

          Как и Страдивари, Штайнер был универсален в своём искусстве, и вряд ли в то время существовал струнный инструмент, которого он не смог бы изготовить. Он пошёл по новому пути, хотя и не смог избежать влияния школы Амати. Однако он принял только то, что соответствовало его намерениям. Изменил контуры, прочность дерева и кривизну, где он посчитал нужным. Это дало его скрипкам что-то особенное, иногда тон звучания скрипки напоминает флейту, что вызывало восторг у всех музыкантов на протяжении всего XVIII века.

          Индивидуальный характер всех работ Штайнера сразу бросается в глаза. Его короткие F-отверстия с круглыми окончаниями также характерны. Также то, что у него иногда есть круглое или чаще звездообразное звуковое отверстие под грифом, и ему нравятся львиные головы на колковой коробке, и подобное этому.

        У Штайнера было три разных модели: маленькая, средняя и большая. Техническое совершенство штайнеровских скрипок оставалось недоступным для всех его подражателей, и он, возможно, имел основную идею, секрет которой взял с собой в могилу.

        Клотц и Албан, его ученики, были очень умны, но они не смогли сравниться с мастером. Вскоре после смерти Штайнера его имя стало настолько известным, а его скрипки настолько востребованны, что возникло множество подделок. И, как говорят, даже Клотц прикрепил имя Штайнера к своим лучшим скрипкам.

        В Германии и Англии работа Штайнера принята в качестве единственного образца по созданию скрипки. Самые красивые скрипки Штайнера находятся в английском владении; а то, что находится в Германии, не подтверждено полностью на сегодняшний день.

      Скрипки Штайнера сравнительно редки сегодня и пользуются большим спросом у музыкантов-аутентистов. За свою жизнь Якоб Штайнер создал всего около 50 скрипок. Он не стал копировать инструменты Амати, а изобрел свою собственную форму скрипки — с высокими стенками и необычным строением корпуса: он выпуклый, а середина деки более толстая, чем края. Кроме того, у скрипок Штайнера внутри есть особая пружинка — для усиления резонанса. Поэтому и звук штайнеровских скрипок особый — низкий, обволакивающий и идущий со всех сторон, как при стереоэффекте. А у итальянских скрипок другой голос — высокий и такой пронзительный, что перекрывает даже симфонический оркестр.

       Скрипки немецкого мастера были невероятно популярны. Именно для них Вивальди писал свои скрипичные произведения — так что услышать подлинного Вивальди можно только на инструменте Штайнера! Но беда в том, что немец не оставил учеников и никому не передал свои секреты. Конечно, после его смерти подражатели наштамповали сотни копий «штайнеровских» скрипок, но они звучат беднее, чем подлинники.