Школьный театр, где играют всерьёз
В вильнюсской школе «Атейтес» прошёл фестиваль школьных театров. Без красных дорожек, сложных декораций и амбиций покорить мировые сцены, но с полной отдачей, волнением за кулисами и аплодисментами, которые звучали очень искренне.
Здесь кто-то торопился сказать реплику раньше времени, кто-то искал глазами подсказку в зале, а где-то были вопросы к костюмам и декорациям. Но всё это работало, потому что дети играли всерьёз.
О том, зачем школьникам сцена и почему так важен театр, рассказал организатор фестиваля, учитель истории школы «Атейтес» Борис Козлов.
— Вы являетесь главным организатором и вдохновителем этого фестиваля. Расскажите, как давно проводится этот фестиваль, как он родился, рос и взрослел?
— 10 лет назад возникла идея организовать фестиваль школьных театров Вильнюса и окрестностей — по возможности, все школы: и русские, и литовские, и польские, и белорусские. Это даёт возможность и себя показать, и других посмотреть, а не вариться в собственном соку.
Первые наши фестивали проходили совсем в другом формате: кто-то танцевал, кто-то пел, были короткие антрепризы…
Непременное условие — выступления должны были быть не более 15 минут.
С одной стороны, такой короткий формат позволяет посмотреть большее количество коллективов, но с другой стороны — сложно из серьёзной пьесы сделать 15-минутное ознакомительное выступление. Тем не менее, фестиваль в таком виде просуществовал много лет. Мы смогли продолжить работать даже во время карантина.
— Каким образом?
— Мы снимали видео, размещали их на YouTube, затем специальная комиссия просматривала все материалы, члены комиссии писали отзывы, распределяли места и присуждали призы.
В прошлом году был 10-летний юбилей фестиваля «Звенит январская вьюга», на который собралось рекордное количество коллективов. И тогда было принято решение завершить наше фестивальное движение на подъёме и не дожидаться, когда идея начнет затухать.
Однако энтузиасты остались, и дети стали интересоваться, что же дальше и для чего и кого мы репетируем. И тогда мы решили возродить фестиваль, но уже совсем в другом виде — играть весь спектакль целиком, дав возможность юным актёрам развернуться в полную силу.
Это уже совсем другой фестиваль, и его пришлось разбить на две части.
— Сколько лет вашим актёрам?
— У нас участвуют как совсем малыши 6-7 лет, так и взрослые девушки и молодые люди. Нас не забывают даже те, кто когда-то играл, будучи школьником, но, закончив школу, не смогли распрощаться с театром и играют уже с новым поколением актёров. Некоторые из бывших школьных акт ров теперь сами ставят спектакли и привозят свои школьные постановки.
— Как подбирается репертуар для школьных постановок?
— Этот вопрос каждый режисс р решает для себя сам. У нас не было идеи как-то ограничивать тематику или жанр. Школы исходят из своих возможностей.
— На ваш взгляд, на какой формат и какой жанр зрители отзываются живее и активнее?
— За все эти годы было много разных постановок, на которую зал откликался очень искренне: от трагических сюжетов, например, «Мальчик у Христа на ёлке», когда в зале слышались всхлипы и рыдания, до «Труффальдино из Бергамо» — яркого и динамичного представления…
Главное, чтобы дети выступили талантливо. Так что, публика принимает все, если игра искренняя.
— Ни для кого не секрет, что дети и подростки сейчас читают очень мало. Видите ли вы свою задачу в том, чтобы через театр познакомить их с какими-то историческими реалиями, подстегнуть их интерес к чтению?
— Такой задачи мы не ставим. С сожалением должен признать, что общего понимания исторических процессов у школьников нет. Например, спектакль «Труффальдино из Бергамо» воспринимается просто как вес лая комедия, а понимания, что такое Венеция того времени — нет.
Но не всё так печально. Когда мы ставим поэтические спектакли, цитаты из каких-то произведений потом встречаются в сочинениях и эссе учеников. Даже если не хватает глубины понимания, в голове остаются сами стихи.
— Что, по вашему мнению, мотивирует юных актёров? Почему они тратят своё время и силы, чтобы учить роли, репетировать, выступать?
— Тот, кто когда-то услышал аплодисменты в свой адрес, отказаться от этого уже не сможет. Захочется ещё и ещё. Это как наркотик. Кроме того, скажу без ложной скромности: в нашей школе «Атейтес» хорошая сцена и серьёзное оборудование. Не в каждой школе есть такой свет и звук. А у нас есть всё!
Несколько лет назад мы получили финансирование и закупили всю линейку костюмов и реквизита: от малышовых зайчиков и уточек до исторических костюмов, оружия и реквизита. За это хочется отдельно поблагодарить администрацию нашей школы, которая всячески нам содействует.
— Вы выезжаете со своими спектаклями за пределы школы «Атейтес»?
— Не часто, хотя планы такие есть. У меня есть такая амбициозная мечта, чтобы при упоминании школы «Атейтес» сразу возникала ассоциация с театром, с нашей труппой «Бродячие актёры».
«Планы у нас амбициозные»
Фестиваль — это не только идея и организация. Это ещё и сами участники. Короткие реплики и впечатления юных актеров труппы школы «Атейтес» — «Бродячие актеры», а также режиссёра театра и учителя литературы Эдварда Сашко:
— Сначала некоторые из нас пришли в театр, потому что наш учитель по литературе Эдвард Сашко предложил нам социальные часы за участие в постановках, но потом подтянулись и остальные и теперь нас много…
— Мы сами не выбираем, что мы будем ставить, но импровизировать на сцене мы можем. Наш учитель и режиссёр это поощряет…
Эдвард Сашко: «Это не совсем так. Я стараюсь предложить несколько пьес на выбор, разной тематики и направленности. Мои актёры могут выбирать из предложенных вариантов, то есть, по большому счёту, это их выбор…
Искусство — это некий субстрат. Мы что-то, какую-то тему, доводим до абсурда, а что-то — до идеала… И планы у нас амбициозные: сейчас мы заканчиваем обкатку новой пьесы «Песочные часы» по В. Каверину, а на горизонте маячат: либо пьеса по творчеству В.Цоя, либо вольная импровизация по мотивам «Маленького принца», где соединится «451 градус по Фаренгейту» по Рэю Брэдбери и Экзюпери».
Беседовала Наталия АКУЛОВА,
«Обзор»
Фоторепортаж автора и Доминики Тарашкевич
