
Уже двадцать шесть лет летняя творческая школа «Традиция» создаёт уникальное, пусть и кратковременное, но удивительно насыщенное творческое пространство, ежегодно объединяющее специалистов в области этнической культуры, педагогов, руководителей фольклорных ансамблей, детей и молодёжь разных национальностей. Это одна из немногих площадок в Литве, где традиционная культура не просто изучается — она становится живым опытом, раскрываясь через народные песни, танцы, декоративно-прикладное искусство, совместное творчество и искренний диалог.
Каждый день участники школы погружаются в многогранный мир народных традиций. В творческих мастерских органично сочетаются теория и практика: традиционное пение, игра на народных инструментах, народная хореография, декоративно-прикладное искусство, элементы театра и знакомство с историческим наследием. Такая среда помогает участникам глубже осознать свою культурную идентичность и место в мировом культурном пространстве, исследовать древние формы быта и художественного выражения, раскрывая их смысл и связь с современностью.
Педагоги школы «Традиция» — одни из лучших специалистов по этнической культуре Литвы и зарубежья, известные музыканты, исполнители фольклора.

В этом году в рамках школы прошли два специализированных семинара для педагогов и молодёжи, посвящённых культуре национальных меньшинств и практической работе с детскими и молодёжными фольклорными коллективами.
Организаторы отмечают заметный рост: выросло новое поколение молодых руководителей и участников фольклорных ансамблей. Это не просто юные исполнители — всё чаще молодые люди сами берут на себя лидерство, ответственно и творчески руководят детскими и молодёжными коллективами, создают новые инициативы и формируют современный облик традиционной культуры. Поэтому Центр фольклора и этнографии национальных меньшинств Литвы последовательно укрепляет их компетенции, реализуя многочисленные проекты и мероприятия для молодёжи, предоставляя методическую, образовательную и организационную помощь.
Состоявшееся в этом году очередное заседание круглого стола «Сохранение и актуализация традиционной культуры. Молодёжные инициативы» объединило молодёжь разных национальностей, исследователей культуры, педагогов и руководителей фольклорных ансамблей.
В ходе обсуждения участники анализировали, как молодёжные инициативы меняют сам процесс передачи традиций, какую роль сегодня играют цифровые платформы, аудиовизуальные средства и новые модели сотрудничества. Все сошлись во мнении, что молодёжные проекты становятся пространством не только для сохранения традиций, но и для их творческого обновления, а последовательное сотрудничество создаёт прочную основу для жизнеспособности и современного звучания традиционных ценностей.

Каждый вечер в школе царила особая творческая атмосфера: проходили фольклорные вечёрки, игры, небольшие представления, хороводы, показы этнографических фильмов. Эти вечерние часы становились важнейшим пространством общения, где участники не только учились, но и творили, смело пробовали новое, укрепляли чувство собственной ценности и культурной идентичности. Здесь каждый мог быть замеченным, услышанным и принятым.
В конце недели участники «Традиции» собрались на особый праздник — заключительный концерт в историческом зале палангского Курхауза. Это пространство, нарядное, но удивительно деликатное, уже многие годы становится местом кульминации школы, где соединяются все творческие усилия, вложенные в течение недели. На сцену выходят детские и молодёжные фольклорные ансамбли, отдельные исполнители и их педагоги — все те, кто восемь дней напряжённо работал, учился, исследовал и создавал.
Особенность концерта заключается не только в его атмосфере, но и в самом внутреннем переломе, который переживают участники. Всего за одну неделю их репертуар расширяется и обогащается новыми песнями, танцами, играми, а манера исполнения становится более профессиональной, аутентичной. Каждый год слушатели удивляются тому, как многого можно достичь за столь короткое время, когда работа ведётся интенсивно, целенаправленно и вдохновляюще. Но главное — меняется само отношение к традиционной культуре. Молодые исполнители открывают для себя, что аутентичность — не формальное требование, а живая ценность; что обращение к подлинным традициям даёт творчеству прочный фундамент; что стилизация, какой бы привлекательной она ни была, не способна заменить глубину настоящего фольклора.
Этот перелом — словно маленькое чудо, рождающееся из совместной работы, доверия и чуткого профессионального руководства.

Варса Люткуте Закарене — этномузыколог, руководитель Архива музыкального фольклора ЛМТА, преподаватель, руководитель фольклорного ансамбля «Варанге»:
— Каждый год я возвращаюсь в „Традицию“ как в пространство, где традиция не просто звучит — она живёт настоящей, полной жизнью.
В этом году школа стала для меня особенной по нескольким причинам. Прежде всего приятно удивила молодёжь. Я много лет веду занятия по литовскому традиционному пению и исполнению сутартинес, но именно в этом году особенно ясно ощущалась зрелость молодых людей, их стремление не только учиться, но и понять, почему традиция важна. Сутартинес, которые часто кажутся сложными и требующими терпения, стали для них настоящим открытием — они пели смело, точно, с уважением к древней традиции, и при этом тонко вплетали в исполнение собственный музыкальный опыт.
Модерируя семинары для педагогов и молодёжную дискуссию за круглым столом, я видела, как меняются модели передачи традиций. Молодые руководители фольклорных ансамблей подчёркивали значимость цифровых платформ, работы с аудиовизуальными архивами, сотрудничества и поддержания связей в цифровой среде. Это не только радует — это свидетельствует о том, что традиционная культура в Литве имеет будущее, которое создают сами молодые люди. Они не боятся задавать вопросы, искать новые формы, но при этом прекрасно понимают, что глубокое погружение в особенности старинных песен и музыки — это ценность, а не декоративный элемент.
Для меня лично самым вдохновляющим было наблюдать, как за неделю меняются голоса участников, их осанка, уверенность. Исполнение сутартинес требует не только техники, но и внутреннего спокойствия, умения вслушиваться в того, кто рядом. Чуткость, внимание к единомышленникам, возникающие через музыкальный опыт, — это лучший, самый живой аспект работы школы «Традиция».

Татьяна Сопилка — этномузыколог, магистр Киевской академии музыки, солистка фольклорного ансамбля «Древо», руководитель польского ансамбля «Дичка»:
— Каждый раз, приезжая в „Традицию“, я чувствую, будто возвращаюсь в свою собственную культурную семью.
Эта школа в этом году была для меня особенно значимой и эмоционально очень трогательной. Я много лет работаю с детьми и молодёжью в «Традиции» и вижу, как это пространство меняет молодых людей — даёт им голос, смелость и чувство идентичности. Вокальные традиции Полесья, с которыми я их знакомлю, на первый взгляд кажутся сложными: они требуют особой манеры звукоизвлечения, естественного тембра, специфического дыхания. Но дети и молодёжь приняли их с удивительной открытостью. Они слушали, пробовали, иногда ошибались, но всегда возвращались с ещё большим желанием понять, почему эта традиция такая живая и важная.
Модерируя занятия и участвуя в в дискуссиях, я видела, как молодёжь разных народов обнаруживает общий опыт. Украинское женское пение, польские традиционные вокальные особенности, литовские сутартинес, традиции старообрядцев, грузинское многоголосье — всё это сливается в одно большое культурное пространство, где никто не чувствует себя чужим. Дети очень чутко реагируют на истории об экспедициях, о людях, которые сохраняли песни, о регионах, где традиция передавалась из поколения в поколение. Они понимают, что фольклор — это не просто песня, а человеческие судьбы, их голоса, их жизни.
Заключительный концерт в Курхаузе стал для меня особенным. Когда молодёжь исполняла украинские песни, я чувствовала, что в зале витает не только музыка, но и глубокое уважение. Здесь, в «Традиции», я ощущаю, что моя культура принимается, понимается и любима.
«Традиция» — это пространство, где дети и молодёжь учатся не только петь — они учатся быть собой. И это самый большой дар, который создаёт атмосфера, царящая в этой школе.
Лука Мебония — специалист грузинского полифонического пения, многолетний педагог школы «Традиция»:
— Работая в „Традиции“ уже много лет, я каждый раз заново ощущаю, насколько сильной может быть культурная общность.
Грузинское полифоническое пение — не простое искусство: оно требует смелости, слуха, доверия и умения слышать другого. Но дети и молодёжь школы приняли его с необыкновенным энтузиазмом. Они не только изучали мелодии и взаимодействие голосов, но и стремились понять, почему эта традиция так важна для моего народа.
Особенно радовало их внимание к грузинским традиционным инструментам. Когда дети берут в руки пандури или чонгури, они сразу чувствуют, что это не просто инструмент — это история, к которой можно прикоснуться. Они спрашивали, пробовали, импровизировали. Такие моменты создают настоящий культурный мост.
Для меня очень важно, что в «Традиции» собираются дети и молодёжь разных национальностей. Они поют на разных языках, учатся друг у друга, уважают традиции разных народов. Сегодня миру очень нужно такое общение. Культурный обмен — это не только искусство, это основа мира и взаимопонимания. И именно здесь, в этой школе, я вижу, как это рождается естественно, без принуждения, из искреннего желания познать.
Я наблюдаю, как в Литве растёт художественный уровень фольклорных коллективов, как национальные учреждения всё активнее поддерживают культурный диалог. Это чрезвычайно важно, особенно для молодёжи, которая сегодня сама берёт на себя лидерство, создаёт проекты, руководит коллективами, ищет новые пути сохранения традиций. Их творчество и ответственность вдохновляют меня.
На концерте в палангском Курхаузе дети пели зрело, точно, с уважением к традиции. Грузинская полифония звучала так, будто её исполняли не ученики, а молодые мастера.
Николай Захаров — руководитель фольклорного ансамбля «Аринушка», учитель эксперт, исследователь и исполнитель традиционного пения старообрядцев Литвы, организатор и педагог школы «Традиция»
— Ребёнок, услышавший голоса разных народов, начинает иначе воспринимать свою собственную культуру. Это — первый шаг к подлинному познанию традиции.
Школа «Традиция» в этом году вновь подтвердила, что культурное разнообразие — не только ценность, но и необходимое условие жизнеспособности традиций. Пение старообрядцев требует особой вокальной техники, тонкого чувства акустики, психологической готовности и глубокого понимания традиции. Поэтому особенно радостно видеть, что эта тема вызывает всё больший интерес.
Работая с детьми и молодёжью, я вижу, насколько важно дать им возможность услышать разные традиции. Иногда ребёнок впервые слышит старообрядческую песню, иногда — грузинскую полифонию, украинское или польское пение, либо литовские сутартинес. И именно этот опыт расширяет его культурный горизонт. Ребёнок, переживший музыкальное воздействие разных культур, получает более широкое понимание места своей культуры в мире. Это — ключевой шаг в углублении традиций и формировании культурной идентичности.
Для нас с Иреной, как для родителей, эта школа имеет ещё одно значение. Наши дочери выросли в «Традиции» — здесь они не только учились, но и формировали свою культурную идентичность. Сегодня они уже самостоятельно работают с молодёжью: поют, ведут занятия, участвуют в проектах. Наблюдать, как они продолжают нашу деятельность, — величайший дар, который может дать традиционная культура: она передаётся через общность и естественное пребывание вместе.
Как один из организаторов «Традиции», я каждый год наблюдаю, как эта школа меняет людей. Она создаёт пространство, в котором дети и молодёжь разных народов не только учатся, но и формируют общий культурный язык. Они поют на разных языках, но понимают друг друга без слов.
Молодая участница «Традиции» Мария:
— В эту замечательную школу я возвращаюсь как в место, где могу расти — не только как исполнитель, но и как человек.
В этом году я приехала в «Традицию» уже не впервые, поэтому знала, что меня ждёт интенсивная, но очень вдохновляющая неделя. И всё же каждый год я открываю здесь что то новое. Наверное, потому что преподаватели всегда привозят свою энергию, опыт и традиции, а мы — своё любопытство и желание совершенствоваться.
Мне очень нравится, что могу посещать мастер классы разных педагогов. Грузинское полифоническое пение в этом году было одним из самых больших вызовов — голоса должны сливаться, но при этом оставаться самобытными. Педагоги Лука Мебония, Георги Шанава и Арина Акопян умеют объяснять так, что даже самые сложные вещи становятся понятными.
Сутартинес мне уже знакомы, но на занятиях Варсы Люткуте-Закариене я каждый раз узнаю что то новое. Она прекрасно чувствует, как работать с молодёжью — не давит, а вдохновляет. В этом году я впервые почувствовала, что могу петь сутартинес не только технически правильно, но и эмоционально. Наверное, потому что она много говорила о слушании и ощущении общего ритма.
Особенно интересными для меня стали занятия Николая Захарова, посвящённые традициям литовских старообрядцев. Они открыли малоизвестную, но очень важную часть культурного наследия Литвы. Мне понравилось, что он рассказывал не только о песнях и обрядах, но и о людях, которые сумели сохранить эту традицию, объясняя её особенности спокойно, глубоко и с большим уважением к её носителям.
Занятия Татьяны Сопилки и Сергея Охримчука всегда производят на меня сильное впечатление. Украинское женское пение имеет какую то внутреннюю силу, которую трудно объяснить. Они рассказывали об экспедициях, о людях, которые сохраняли песни всю жизнь, и это заставило задуматься: традиция — это не только звуки, это истории, которые мы продолжаем.
Не менее тёплые впечатления оставили занятия Юлии Малышкиной по декоративно-прикладному искусству. Мне понравилось, что здесь можно было не только освоить новые техники, но и почувствовать, как через работу руками оживают традиционные орнаменты, формы и символы.
Вечерние занятия — хороводы, игры, вечерки — для меня как отдых после интенсивных уроков, но одновременно и пространство, где можно побыть с другими, поделиться тем, что я узнала. Здесь все чувствуют себя в безопасности, никто не ощущает себя «слишком мало знающим». Наверное, поэтому «Традиция» так притягивает — здесь тебя оценивают не по тому, сколько ты знаешь, а по тому, насколько хочешь учиться.
«Для меня „Традиция“ — это место, где традиция становится живой. И я действительно хочу возвращаться сюда ещё много раз».
Организатор мероприятия — Центр фольклора и этнографии национальных меньшинств Литвы — искренне благодарит спонсоров и партнёров: Совет по культуре Литвы, Министерство культуры Литовской Республики, Департамент национальных меньшинств при Правительстве Литовской Республики, Культурный центр Паланги за постоянную поддержку и содержательное сотрудничество.
Фотографии Юлии Малышкиной