В Вильнюсе состоится мировая премьера Рапсодии, посвящённой семье Бибас

После 7 октября 2023 года мир изменился. Те, кто следил за событиями, начавшимися после террористической атаки ХАМАС на Израиль, наверняка, помнят двух рыжеволосых братьев — четырёхлетнего Ариэля и девятимесячного Кфира Бибаса. Не только Израиль, но и люди во всём мире с тревогой и надеждой ждали их возвращения из плена в Газе. К сожалению, мальчики не вернулись. Не вернулась и их мама Шири. В Израиль были доставлены их останки. В живых остался только отец мальчиков — Ярден.

Трудно представить себе боль, которую Ярден переживает до сих пор. Человек, потерявший за один день жену и двух маленьких сыновей, вынужден заново учиться жить с утратой, которую невозможно измерить словами.

Проходящий уже третий год «Vilnius Shalom Festival» стремится почтить память жертв 7 октября и посредством музыки говорить о памяти, человеческом достоинстве, утрате и надежде.

В этом году заключительный концерт фестиваля состоится 7 октября, в третью годовщину террористической атаки 7 октября 2023 года. Специальную программу представит международный «October Jazz Ensemble», созданный специально для этой цели и объединяющий музыкантов и композиторов из 11 стран.

В концертном зале LVSO прозвучат джазовые интерпретации известных еврейских песен, а также мировые премьеры произведений, специально созданных для этого вечера.

Одним из главных акцентов концерта станет мировая премьера произведения швейцарского композитора Эмануэля Шмидта (Emanuel Schmidt) «Rhapsody for the Bibas Family». Посвящённое семье Бибас, произведение рассказывает о Ярдене, Шири, Ариэле и Кфире — об их жизни, любви, утрате и боли пережитой трагедии.

Об истории создания этого необычного произведения, истории семьи Бибас и о том как композитор стремится выразить языком музыки одну из самых болезненных историй последних лет, мы беседуем с его автором Эмануэлем Шмидтом. Сам композитор выступит в качестве исполнителя, сыграв на гитаре, а также на редко используемой в концертной практике баритон-гитаре.

— Эмануэль, в этом году вы выступите на заключительном концерте «Vilnius Shalom Festival». Что для вас значит быть частью международного «October Jazz Ensemble» и участвовать в концерте, посвящённом памяти жертв 7 октября?

— Когда мне впервые представилась возможность подать заявку на место в ансамбле, я испытывал огромное волнение. А когда меня выбрали, я сразу почувствовал, что это большая честь и что в этом есть глубокий смысл. Мне хотелось, чтобы мой вклад был максимально значимым, поскольку я очень внимательно следил за событиями 7 октября 2023 года и всем, что происходило после них.

— Для этого события вы создали «Rhapsody for the Bibas Family». Что вдохновило вас написать это произведение и почему вы решили посвятить его именно семье Бибас?

— Меня очень глубоко тронула история Ярдена, Шири, Ариэля и Кфира, а также то, как по-разному сложились их судьбы. Я много изучал эту тему, обсуждал её с другими людьми и смотрел видеоматериалы о семье Бибас.

— История семьи Бибас тронула миллионы людей во всём мире. Как вам, как композитору, удалось обратиться к столь эмоционально тяжёлой теме, сохранив при этом уважение к памяти этой семьи?

— Я старался представить возможное развитие событий, основываясь на проведённом мною исследовании. В то же время я позволял собственным эмоциям формировать мой творческий подход. Ранее я уже создал оркестровое произведение о Холокосте, поэтому был знаком с некоторыми особенностями еврейской музыки. Однако для меня было также очень важно, чтобы произведение было пронизано еврейскими сакральными традициями, такими как молитва «Шма Исраэль» и мицва «Киддуш ха-Шем». Вместе с тем с самого начала я хотел передать жизненную силу еврейской культуры и её любовь к жизни.

— Шири Бибас и её двое маленьких сыновей — Ариэль и Кфир — стали символами невинных жизней, потерянных 7 октября и в последовавших за этим событиях. Ярден выжил. Как эта необычная история семьи повлияла на эмоциональное развитие вашего произведения?

— Я думаю, что их трагедию невозможно должным образом объяснить. Я также понимаю, что в определённом смысле их история повторилась в судьбах многих других убитых семей. Движимый состраданием, я больше всего размышлял о том, что Ярден выжил, но потерял самых близких людей — тех, кто придавал его жизни наибольший смысл. Поэтому я хотел тонко передать возвращение человека в своего рода пустоту. В конце произведения я хотел музыкально его поддержать, хотя это было очень сложной задачей. Это же чувство я затронул и в части, названной «Плач Рахили», поскольку Рахиль «не хотела утешиться, потому что детей её нет».

Я смотрел интервью с Ярденом и пришёл к ощущению, что Шири была для него словно солнечный свет, песня, смех, любовь — всё прекрасное. В третьей части произведения я стремился показать её именно такой — посредством мелодии, напоминающей пение птицы.

Имена Ариэль и Кфир означают «львёнок», и оба сына значили для Ярдена очень много. Думаю, они изменили его — превратили мужчину в отца, и это было своего рода духовным опытом. У обоих мальчиков также были прекрасные рыжеватые волосы, которые в определённом смысле сделали трагедию этой семьи ещё более заметной во всём мире — я видел плакаты с изображением Ариэля и Кфира на стенах зданий в Париже. Из видеозаписей также было очевидно, что Ариэль очень любил Кфира и обнимал его с самого момента рождения. Кроме того, Ариэлю очень нравилось бегать в костюме Бэтмена.

— Можете рассказать о музыкальном языке этого произведения? Есть ли определённые темы, мотивы или музыкальные символы, на которые слушателям стоит обратить особое внимание?

— С самого начала моей целью было рассказать историю этой семьи, не преуменьшая её страдания. Я верю, что страдание является важной и универсальной частью человеческого опыта, побуждающей нас искать Бога. Мне также интересно создавать программную музыку, поэтому я уделил немало времени изучению романтизма, импрессионизма, экспрессионизма, сериализма и джаза. Я хотел хотя бы один раз наделить каждого члена семьи собственной характерной мелодической темой. В конечном счёте для меня было важно с уважением передать определённые священные еврейские обряды и тексты Священного Писания.

I часть отличается праздничной атмосферой рыночной площади в стиле фанк, передающей любовь к жизни, общению и празднику, которыми пронизана еврейская культура.

II часть посвящена родителям Шири — Йосси и Маргит Зильберманам, эмигрировавшим из Аргентины в израильский кибуц Нир-Оз. Я создал танго в ля миноре, а в мелодии использовал интервал от A до G♯, символизирующий химический символ серебра Ag (silver), скрытый как в их фамилии, так и в стране их происхождения.

III часть, в которой представлены мелодии Ярдена, Шири, Ариэля и Кфира, начинается фригийским мотивом дудука, напоминающим о йеменском происхождении Ярдена. Поскольку Ярден — профессиональный сварщик, я включил в произведение звук сварки. Затем вступает тема Шири на флейте, придавая теме Ярдена свет, а в конце фортепиано тонко намекает на мелодию Бэтмена, посвящённую мальчикам.

IV часть, колыбельная Ариэлю и Кфиру, завершает первую часть рапсодии. Это чрезвычайно простой мотив соло для баритон-гитары — наступает ночь, и община засыпает.

V часть изображает террористическую атаку на кибуц Нир-Оз. В музыкальном отношении она передаётся посредством сериалистских структур, которые звучат угловато, диссонантно и режут слух. Создавая эту часть, я использовал все двенадцать нот октавы, не повторяя ни одной из них до тех пор, пока не были использованы все (как того требуют принципы сериализма), а интервалы выстроил таким образом, чтобы это были только уменьшённые квинты или малые ноны (♭9), считающиеся одними из наиболее диссонансных интервалов.

VI часть изображает депортацию семьи. Они были разделены уже в самом начале вывоза, поэтому мелодия наполнена тоской и отчаянием, а низкие, почти неуловимые звуки создают зловещую атмосферу.

VII часть — это текст из пророчества Иеремии, глава 31, стих 15, исполняемый a cappella:

Так говорит Господь: «Голос слышен в Раме, вопль и горький плач; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться о детях своих, ибо их нет».

VIII часть — своего рода инструментальный гимн, в котором приближающаяся смерть Шири, Ариэля и Кфира обозначается как «Киддуш ха-Шем» — освящение Имени Божьего, связанное в иудаизме с мученичеством.

IX часть — самая известная еврейская молитва «Шма Исраэль», исполняемая a cappella. Она содержится в Книге Второзакония, глава 6, стих 4, однако именно этими словами Иисус ответил на вопрос о том, какая заповедь является величайшей. Исторически эта молитва чаще всего произносится, как последняя еврейская молитва в жизни человека.

«Шма Исраэль, Адонай Элохейну, Адонай Эхад!»

«Слушай, Израиль: Господь — Бог наш, Господь един!»

X часть изображает возвращение Ярдена Бибаса в Израиль после освобождения. В фортепианной мелодии ощущается одиночество — она проходит через все двенадцать нот, однако организованно, в отличие от сериалистской музыки, изображавшей нападение. Это символизирует внутреннюю трансформацию, которая необходима Ярдену, чтобы продолжать жить. Эту часть завершает соло виолончели.

XI часть завершает рапсодию настроением, напоминающим музыку госпел. Музыка госпел по своей сути никогда не бывает исключительно беззаботной, поскольку её истоки также лежат в огромном страдании. Однако в ней всегда звучит луч надежды.

— Музыка часто выражает то, чего невозможно выразить словами. Какие переживания вы надеетесь вызвать — какие эмоции или какое послание зрители испытают, слушая «Рапсодию, посвящённую семье Бибас»?

— Каждый слушатель приходит на концерт со своим опытом и своими знаниями, поэтому каждый будет реагировать на музыку по-своему. Большая часть произведения инструментальная, хотя примерно в половине частей её дополняют звуковые пейзажи. Я не могу ожидать, что каждый слушатель услышит то же, что слышу я, или почувствует то же, что чувствовал я, погружаясь в трагедию семьи Бибас. Однако я надеюсь, что люди пройдут весь эмоциональный путь — через спокойствие, любовь и счастье семьи и общины, затем через невыразимый ужас, глубокое состояние скорби и, наконец, к лучу надежды в конце произведения.

— Считаете ли вы, что композиторы несут ответственность за то, чтобы своим творчеством реагировать на трагедии нашего времени? Почему?

— Я думаю, что каждый художник сам выбирает, чего он стремится достичь своим творчеством. Одни создают ради славы, другие — абстрактное искусство, третьи движимы желанием восстать против устоявшегося социального, культурного или творческого порядка. В свободном обществе каждый художник может творить ради тех целей, которые сам считает значимыми. Тем не менее результат творчества часто отражает намерения автора, а иногда и его мировоззрение. Моё иудейско-христианское мировоззрение почти всегда определяет тот смысл и те ценности, которые я хочу передать в своих композициях, даже если они являются исключительно инструментальными.

— Считаете ли вы, что музыка может сохранить память о семье так, как этого никогда не смогли бы сделать исторические книги? Почему?

— То, сохранится ли страдание семьи Бибас в памяти людей благодаря музыке, в определённой степени зависит от того, как общество воспринимает и слушает музыку, а также от интереса людей к событиям 7 октября 2023 года и их отношения к ним. Поэтому я считаю, что наиболее эффективным был бы мультимедийный подход. Единственное преимущество инструментальной музыки перед письменным текстом заключается в её способности передавать и пробуждать эмоции. Однако если бы Ярден Бибас написал книгу, она, на мой взгляд, была бы гораздо важнее созданной мной музыкальной композиции.

— Что бы вы хотели, чтобы литовские слушатели запомнили, услышав «Рапсодию, посвящённую семье Бибас»?

— Я хотел бы побудить слушателей помнить Йосси, Маргит, Шири, Ариэля и Кфира как замечательных людей, ставших жертвами немыслимых преступников. Я также хотел бы, чтобы слушатели делали всё возможное для того, чтобы подобное никогда больше не повторилось. И я хотел бы, чтобы они поддерживали путь Ярдена Бибаса к восстановлению — молитвой или любым другим возможным способом. Если слушатели сделают всё это, а мою музыку забудут, меня это совершенно не будет беспокоить.

— Если однажды Ярден Бибас сидел бы в зале и слушал созданную вами «Rhapsody for the Bibas Family», что бы вы хотели, чтобы он почувствовал после того, как прозвучит последняя нота?

— Я надеюсь, что он почувствует, что я и все остальные музыканты искренне его уважаем и что наши сердца разрываются от боли за него и за всё, через что ему пришлось пройти.

— Спасибо за интервью.

Vilnius Shalom Festival — третий международный фестиваль еврейской музыки и культуры, который проходит в столице Литвы Вильнюсе, исторически известном как «Иерусалим Севера». С 13 сентября по 7 октября зрителей ждут концерты классической, джазовой и клезмерской музыки, Марш шофаров, лекции и другие образовательные мероприятия.

Заключительный концерт Vilnius Shalom Festival состоится 7 октября в 19:00 в Концертном зале Литовского государственного симфонического оркестра (LVSO). Международный October Jazz Ensemble, объединяющий музыкантов из 11 стран, представит трогательную и наполненную надеждой музыкальную программу, посвящённую памяти жертв террористической атаки 7 октября.

Больше информации о фестивале: www.shalom.lt