Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге в семье инженера и пианистки. У его мамы, окончившей в свое время консерваторию, было правило: как только ребенку исполнялось девять, он садился за инструмент. Дети вместе с родителями с юных лет принимали участие в домашних импровизированных концертах.
С 1915 года Дмитрий учился в коммерческой гимназии, в это же время он начал посещать уроки в знаменитой частной музыкальной школе И. А. Гляссера. Учась у знаменитого музыканта, юноша приобрел хорошие навыки пианиста, но наставник не обучал композиции, и юноше приходилось заниматься этим самостоятельно.
Перспективного Митю Шостаковича показали известному пианисту Александру Ильичу Зилоти. И он вынес категоричный приговор: «Карьеры себе мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет». «Плакал я тогда всю ночь...— вспоминал Шостакович. – Очень обидно было. Видя мое горе, повела меня мать к Глазунову». Встреча с известным композитором и директором Петроградской консерватории стала судьбоносной: в 13 лет Шостакович стал студентом по классу фортепиано, а через два года поступил на факультет композиции.
Знания, приобретенные на первом курсе учебного заведения, помогли юному таланту окончить дебютное крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll.
В следующем году он написал «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца» для фортепиано. Этот период жизни молодого композитора связан с появлением в его окружении Бориса Владимировича Асафьева и Владимира Владимировича Щербачева. Музыканты входили в «Кружок Анны Фогт», который ориентировался на новейшие тенденции западной музыки того времени.
Дмитрий учился прилежно, хотя испытывал трудности. Время было голодное и сложное. Продуктовый паек для учащихся консерватории был очень мал, студент голодал, но не оставлял занятий музыкой. Он посещал филармонию и лекции, несмотря на голод и холод. Отопления в консерватории зимой не было, многие учащиеся заболевали.
В тот период физическая слабость вынуждала его ходить на занятия пешком. Чтобы доехать до консерватории на трамвае, необходимо было протискиваться сквозь толпу желающих, так как транспорт ходил редко. Юноша был слишком слаб для этого, он выходил из дома заранее и долго шёл.
Шостаковичи очень нуждались в средствах. Ситуацию усугубила смерть отца. Чтобы заработать немного денег, сын устроился работать тапером в кинотеатр «Светлая лента». Работа была низкооплачиваемая и изнурительная, но молодой человек терпел неудобства, так как семья без этого не могла обойтись. Через месяц этой каторги трудяга пошел к владельцу кинотеатра, чтобы получить жалование. Ситуация оказалась очень неприятной. Владелец «Светлой ленты» стыдил Дмитрия за его желание получить заработанные гроши, убеждал в том, что люди искусства не должны заботиться о материальной стороне жизни.
Но часть суммы 17-летний Дмитрий выторговал, остальное можно было получить только через суд.
Большую помощь и поддержку в эти годы ему оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать ему дополнительный паёк и персональную стипендию.
В 1923 году Дмитрий Дмитриевич окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а еще через 2 года — по классу композиции. Дипломная работа Шостаковича — Первая симфония f–moll ор. 10, премьера которой состоялась 12 мая 1926 года в Большом зале Ленинградской филармонии принесла композитору мировую известность. Впоследствии этот день композитор будет праздновать как свой день рождения.
По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, он собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. Например, в 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве он исполнил сонату собственного сочинения и получил почётный диплом.
Дмитрий с юности вёл довольно подробные дневники. В записи, сделанной в день своего двадцатилетия, он впервые отметил беспокойство состоянием правой руки, написав, что недавно из-за её плохой координации пролил стакан. Со временем состояние ухудшалось, сделав невозможными выступления в качестве пианиста.
В январе 1930 года Шостакович дебютировал с оперой «Нос», поставленной по повести Николая Гоголя. 26 октября этого же года состоялась премьера его балета «Золотой век» на либретто театрального режиссера Александра Ивановского.
Спустя 2 года Николай Акимов срежиссировал спектакль «Гамлет» по произведению Уильяма Шекспира. Несмотря на неоднозначные отзывы о постановке, критики признавали, что музыка композитора оказалась лучшей частью представления.
В 1934 г. опера Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" (по повести Николая Лескова) была поставлена одновременно в двух театрах: в Малом оперном театре в Ленинграде, и (под названием "Катерина Измайлова") - в театре им. Немировича-Данченко в Москве. Эта опера имела успех не только в СССР, но и за рубежом. Однако после посещения спектакля 26 января 1936 г. Иосифом Сталиным Дмитрий Шостакович подвергся жесткой критике за "Леди Макбет Мценского уезда". 28 января 1936 г. в газете "Правда" вышла редакционная статья "Сумбур вместо музыки". Композитора обвинили в формализме, оперу объявили "антинародной" и сняли с репертуаров советских театров, а с ней и другие оперы и балеты Шостаковича. Постановка "Катерины Измайловой" была возобновлена только в период "оттепели" - в 1962 г.
В этот период он закончил работу над пятью симфониями. В 1938 году музыкант сочинил «Джазовую сюиту». Наиболее известным фрагментом этого произведения стал «Вальс № 2», или «Русский вальс».
Летом 1941 г. в Ленинграде Дмитрий Шостакович начал писать Седьмую симфонию (наиболее широко она известна как «Ленинградская»).
После установления блокады города, в октябре он был эвакуирован в Куйбышев (ныне Самара), где закончил свое ставшее знаменитым произведение. 5 марта 1942 г. в Куйбышеве состоялась её премьера в исполнении оркестра Большого театра (находился там в эвакуации) под управлением Самуила Самосуда. В том же году Седьмая симфония была исполнена в Москве (29 марта), Новосибирске (9 июля), Ленинграде (9 августа). В блокадном Ленинграде её исполнил Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением Карла Элиасберга, трансляция велась по радио. Исполнение симфонии считалось настоящим актом героизма. К первому исполнению симфонии в осаждённом Ленинграде командующий Ленинградским фронтом Л. А. Говоров приказал огневым ударом подавить вражескую артиллерию, чтобы канонада не мешала слушать произведение Шостаковича.
В 1942-1943 гг. Седьмая симфония Шостаковича звучала по всему миру - в США, Великобритании, Мексике, Канаде, Швеции, Австралии, Аргентине, Уругвае, Чили и др. странах.
Её называют музыкальным памятником Великой Отечественной войне.
Элегантный седовласый Леопольд Стоковский, руководитель Кливлендского оркестра Артур Родзинский и Сергей Кусевицкий из Бостона - начали учтивую баталию за право дирижировать премьерой Седьмой симфонии. Какое-то время казалось, что ценный приз достанется Сергею Кусевицкому. Даже не взглянув на заветную Седьмую симфонию, он ринулся в компанию, выступающую в роли американского агента советских музыкантов, и выбил себе права на первое исполнение симфонии в Западном полушарии. Затем он сообщил, что его студенческий оркестр Беркширского музыкального центра исполнит Седьмую симфонию 14 августа.
Однако, как оказалось, его обскакал 75-летний соперник - маэстро Артуро Тосканини собственной персоной. Тосканини будет дирижировать Седьмой симфонией 19 июля, на месяц раньше Кусевицкого. Близорукий маэстро Тосканини, который дирижирует по памяти и никогда не заглядывает в ноты, каждую ночь проводил, зарывшись в партитуру.
Газета «Чикаго сан» так прокомментировала этот концерт: «Звуки битвы под Ленинградом гремели вчера в ушах мира: оркестр под управлением Тосканини исполнил симфонию, выражающую гнев и вместе с тем предчувствие победы». «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой!», - сказал другой корреспондент о состоявшемся концерте.
После эвакуации Дмитрий Шостакович обосновался в Москве. С июня 1943 года по приглашению директора Московской консерватории и своего друга В. Я. Шебалина он стал преподавателем композиции и инструментовки Московской консерватории. Его учеником по классу инструментовки был М. Ростропович.
Окончание войны автор ознаменовал сочинением Девятой симфонии. Её премьера состоялась в Ленинграде 3 ноября 1945 года. Примечательно, что в композиции маэстро удалось имитировать звук артиллерийской канонады.
А через три года он оказался в числе музыкантов, попавших в опалу. Шостаковича вместе с Сергеем Прокофьевым и Арамом Хачатуряном обвинили в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкании перед Западом». Его музыка была признана «чуждой советскому народу». Осенью 1948 года Шостакович был лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий. «Приехав в Ленинград, композитор прочёл на доске объявлений в консерватории, что он уволен "за низкий профессиональный уровень". В Москве же ему попросту не выдали ключ от аудитории». Лишь спустя 13 лет Шостакович вернулся к педагогической работе в Ленинградской консерватории где руководил несколькими аспирантами.
Впрочем, через год опалу официально сняли, отправив в США в составе группы советских деятелей культуры. А затем выпустили в ГДР, где в 1950 году Дмитрий Шостакович был членом жюри Конкурса имени Баха в Лейпциге.
Написанная в 1949 году кантата «Песнь о лесах» принесла композитору Сталинскую премию и хорошее расположение критиков.
Шостакович написал 15 симфоний, 15 струнных квартетов, шесть концертов, несколько десятков прелюдий, кантаты, балеты, романсы и множество других произведений, но отдельной строкой в его биографии всегда было кино. Он создал музыку к 33 кинофильмам. Среди них «Юность Максима», «Простые люди», „Новый Вавилон", "Встречный “, „Овод “, „Мичурин “, „Молодая гвардия “, „Встреча на Эльбе", "Софья Перовская", "Гамлет", "Король Лир" и др. Но говорил своим ученикам, что сочинять для кино можно только под угрозой голодной смерти. И сам он всю жизнь делал это исключительно (по словам самого Шостаковича) ради гонораров. Что не помешало композитору создать множество удивительных по красоте мелодий.
Выступал он и как пианист-исполнитель собственных произведений.
В последние годы своей жизни маэстро создал ещё четыре симфонии. Он также стал автором нескольких вокальных произведений и струнных квартетов. Последней работой Шостаковича была Соната для альта и фортепиано.
В 1956 г. Дмитрий Шостакович был назначен председателем оргкомитета Международного конкурса им. П. И. Чайковского, учрежденного решением правительства СССР летом того же года. Являлся бессменным главой оргкомитета этого музыкального конкурса до конца своей жизни.
В 1957-1974 гг. был секретарем правления Союза композиторов СССР.
В апреле 1960 г. на учредительном съезде Союза композиторов РСФСР, состоявшемся в Москве, был избран первым секретарем правления этой творческой организации. Занимал эту должность до 1968 г.
В 1961 г. возобновил педагогическую деятельность в Ленинградской консерватории.
Близкие к Шостаковичу люди вспоминали, что его личная жизнь началась неудачно. В 1923 году юноша встретил девушку по имени Татьяна Гливенко. У молодых людей были взаимные чувства, но Дмитрий, обременённый нуждой, не осмелился сделать возлюбленной предложение.
Девушка, которой было 18 лет, подыскала себе другую партию. Через 3 года, когда дела творца немного наладились, он предложил Татьяне уйти от мужа к нему, но возлюбленная отказала.
Через некоторое время Шостакович женился. Его избранницей стала Нина Варзар. Они прожили вместе 20 лет, до смерти супруги в 1954 году (умерла в Ереване после неудачной онкологической операции). В 1936 году у них родилась дочь Галина, а в 1938 – сын Максим.
Второй брак оказался скоротечным: Маргарита Кайнова и Дмитрий Шостакович не сошлись характерами и быстро оформили развод.
Третий раз композитор вступил в брак в 1962 году. Супругой музыканта стала Ирина Супинская. Огромная разница в возрасте — 28 лет не стала преградой для семейного счастья. Изначально избранницу отца уже взрослые Максим и Галина Шостаковичи восприняли неоднозначно, поскольку ей было практически столько же лет, сколько и им.
Когда Шостакович делал предложение Ирине, то просил её серьезно подумать, предупреждая: если согласится, то всё должно быть до конца. Так и случилось — после смерти композитора Супинская больше никогда не выходила замуж. Не случилось в этом браке и детей. Третья жена преданно ухаживала за мужем в годы болезни и стала для него ангелом-хранителем.
Его сын — Максим Дмитриевич Шостакович (р. 1938) — дирижёр, пианист. Ученик А. В. Гаука и Г. Н. Рождественского. Заслуженный артист РСФСР (1978).
В Тринадцатой симфонии (1962) композитор обратился к поэзии Е. А. Евтушенко. Первую её часть образует «Бабий Яр» (для солиста-баса, хора басов и оркестра), за которой следуют ещё четыре части на стихи, описывающие жизнь современной России и её недавней истории.
В 1962 году Дмитрий Шостакович вместе с дирижером Геннадием Рождественским, скрипачом Давидом Ойстрахом, виолончелистом Мстиславом Ростроповичем и оперной певицей Галиной Вишневской посетил крупнейший музыкальный Эдинбургский фестиваль, программа которого состояла преимущественно из его сочинений. Исполнение музыки Шостаковича в Великобритании вызвало большой общественный резонанс.
В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. У него было очень сложное заболевание, связанное с поражением мышц ног — боковой амиотрофический склероз, первые признаки которого появились ещё в 20-летнем возрасте. Супруга вспоминала, что мужу назначали курсы витаминов для замедления процесса развития болезни, но заболевание прогрессировало.
Попытки вылечить предпринимали американские специалисты и советские врачи. По совету Мстислава Ростроповича пациент отправился в Курган на приём к доктору Илизарову.
Лечение, предложенное врачом, помогло на некоторое время, но болезнь продолжала прогрессировать. Музыкальный гений боролся с недугом, делал специальную зарядку, принимал лекарства по часам. Утешением для него было регулярное посещение концертов.
В 1975 году Дмитрий Дмитриевич с супругой отправились в Ленинград. Там должен был состояться концерт, на котором играли романс Шостаковича. Исполнитель забыл начало, чем очень взволновал автора. По возвращении домой супруга вызвала для мужа скорую помощь. У пациента диагностировали инфаркт и отвезли в больницу.
Жизнь Дмитрия Шостаковича оборвалась 9 августа 1975 года. В этот день он собирался смотреть с женой футбол в больничной палате. Супруг отослал Ирину за почтой, а когда она вернулась, он был уже мертв. Похоронен маэстро на Новодевичьем кладбище в Москве.
Д. Шостакович — классик музыки XX в.
Д.Д.Шостакович – народный артист СССР (1954). Герой Социалистического Труда (1966). Был награжден тремя орденами Ленина (1946, 1956, 1966) и др. Командор французского Ордена искусств и литературы (1958). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Ленинской премии (1958), Государственной премии СССР (1968), Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1974). Был награжден почетным дипломом I Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (1927). Удостоен Международной премии мира (1954) и др.
Являлся членом ряда академий и университетов многих стран мира.
Современники отзывались о нём как о человеке «отчуждённом и рассеянном», «хрупком, ломком, уходящем в себя», «застенчивом и нервном», при этом «в его присутствии как будто возникал огромный электрический заряд, готовый сбить с ног». Эмоциональный надлом, который слышен практически в каждом сочинении композитора, был следствием не только жизненных перипетий, но и натуры музыканта.
