Снова приближается золотая осень, а вместе с ней и 21-й фестиваль «Atspindys»
8–9 октября 2026 года в Висагинасе пройдет XXI Международный фестиваль моноспектаклей «Atspindys» («Отражение»).
«Каждую осень Висагинас становится столицей монодрамы, создавая настоящий театральный праздник, как для местных жителей, так и для приезжих артистов».
(А.Гудавичюте, Teatro žurnalas, № 17–18)
Фестиваль включен в Международный форум театров одного актера под эгидой ЮНЕСКО (ITI). «Atspindys» популяризирует театр одного актера, затрагивает актуальные темы и прямо — без уловок и обиняков — ставит важные вопросы, твердо веря в то, что один человек, будь то на сцене или в жизни, способен изменить мир. Фестиваль «Atspindys» хорошо известен за рубежом.
Уже с первого фестиваля «Atspindys», когда в 2006 году на сцене Вильнюсского государственного малого театра был показан спектакль известного польского актера Януша Столярского «Ecce Homo», сложилась традиция представлять фестиваль и его лучшие постановки в Вильнюсе и других городах. На этот раз мы покажем в Вильнюсе три спектакля из Израиля.
10 октября в 17 и 19 часов на сцене Meno erdvės VILEIŠIO18, ул. P. Vileišio 18N состоится спектакль „ПСАРЬ“ – это музыкальная притча, созданная по новелле Стефана Цвейга «Глаза извечного брата».
В основе постановки — философская и драматичная история о человеке, ищущем истину, искупление и собственный путь. Новелла Цвейга известна своей глубиной и напряжённой внутренней драматургией, но сценическая версия «Псаря» идёт дальше: добавлены новые сюжетные ходы, расширяющие смысл истории, где слово и музыка действуют на равных.
Форма спектакля по-настоящему уникальна. Один артист играет сразу нескольких персонажей — и при этом сам создаёт музыкальное пространство действия. В спектакле звучат 29 инструментов: от древних и экзотических до современных. Монгольский моринхур, африканская калимба, тибетские поющие чаши, ханг и рав, большой бубен, этнические флейты, металлофоны — каждый инструмент становится голосом отдельного состояния, характера, судьбы. Акустическое звучание переплетается с электронной музыкой, рождая особую атмосферу, где прошлое соединяется с настоящим и будущим.
Музыка не иллюстрирует, она думает, спорит, тревожит и утешает вместе с героем.
Автор музыки и исполнитель — Марк Атласов, режиссёр и автор текста — Александр Михайлов, художник — Мария Михайлова.
11 октября в 12 часов там же состоится спектакль Татьяны Хазановской „ФЕЯ И КЛОУН“ – это волшебная интерактивная сказка для детей 3-7 лет на русском языке
Фея Блим - самая грустная фея в мире. У нее никогда не получаются фокусы. У всех фей получаются, а у нее - нет!
Когда Веселый Петух, который к тому же и волшебник, слышит плач Блим, он решает рассмешить ее (а заодно и зрителей).
Смеющаяся Блим с легкостью проделываeт те фокусы, которые у нее раньше не получались. Но тут появляется фея Кара, она привыкла во всем быть первой, и она не согласна терпеть успех Блим.
Небольшой трюк Кары, и Блим снова теряет свою волшебную силу. Петух бросается ей на выручку, но тут же сам попадает в беду.
Зрители помогают Блим спасти Петуха, злой фее остается только кукарекать (встреча с Веселым Петухом не прошла даром), а Блим понимает, что она - самая настоящая фея, главное верить в себя и не вешать нос. Режиссер спектакля - Тиби Готлиб.
В этот же день в 15 час Татьяна Хазановская представит спектакль „БЛУЖДАЮЩИЕ ЗВЕЗДЫ“, созданный по роману Шалома Алейхемa.
Два юных героя – прекрасная Рейзл с черными цыганскими глазами и кроткий впечатлительный Лейбл - выросли в еврейском местечке. Театр, приехавший к ним в городок, перевернул их жизнь. Они решились бежать с актерами и поклялись никогда не расставаться. Но их разлучили. По разному сложились их судьбы, оба стали звездами – он в еврейском театре, она – на оперной сцене, оба искали друг друга, но прошло много времени, пока им удалось встретиться.
«Не нужно бояться. Звезды не падают, они блуждают. Звезды – блуждают. Каждая звезда – это душа человека. Куда идет душа, туда и человек». Спектакль о судьбе, о таланте, об избранности и плате за нее, и, конечно же, о любви.
«Необыкновенно талантливая Татьяна потрясла публику! Все слушали, затаив дыхание следили за событиями, которые происходили с красавицей Рейзл и чутким, отзывчивым Лейблом . Как хотелось, чтоб они встретились! И они встретились, вот только остались стоять два пустых стула…
От Татьяны невозможно было оторвать глаз, как она преображалась!..
Этот спектакль уже несколько раз представлялся в Вильнюсе и Литве, но он неизменно пользуется огромной любовью зрителей, а лучшее – надо видеть!
А потом зрители долго аплодировали стоя, кричали «Браво!» И совсем не хотели расходиться и долго еще обсуждали спектакль, причем, с большим удовольствием».
