85 воздушных лет

О «русском гене» национального балета Литвы и Латвии

В эти дни Литовский национальный балет отмечает своё 85-летие. Он отсчитывает свой возраст с декабря 1925 года, когда в Государственном театре Литвы в Каунасе состоялась премьера первого профессионального балетного спектакля - «Коппелии» на музыку Лео Делиба. Знаменательно, что именно «Коппелия», но уже в новой редакции и постановке, в которой активное участие как автор либретто, костюмов и сценографии принимал известный художник Михаил Шемякин, о чём наша газета подробно писала (см. № 26 «Обзора» с.г.), стала самой свежей премьерой Национального театра оперы и балета.

Славному юбилею была посвящена и недавняя международная научная конференция, проведённая Институтом исследования культуры Литвы. Поразмышлять об интереснейшей истории создания и развития балетного искусства в нашей стране собрались видные искусствоведы из Вильнюса, Риги, Москвы и Санкт-Петербурга. И когда буквально с первых слов выступавших зазвучали имена Мстислава Добужинского, Тамары Карсавиной, Веры Немчиновой, Николая Зверева, Анатолия Обухова, Веры Коралли, Александра Бенуа, Сержа Лифаря, Александры Фёдоровой, Жоржа Баланчина, Сергея Дягилева и других виднейших деятелей русского, а затем европейского театрального искусства начала ХХ века, стало очевидно, что «русский ген» - один из главных элементов в родословной литовского балета. И, как выяснилось в ходе конференции, не только литовского.

Как верно отметил главный организатор и координатор юбилейной конференции, доктор искусствоведения, известный литовский балетный критик Хельмутас Шабасявичюс, отдельные небольшие балетные постановки или хореографические концерты, конечно, устраивались в Литве и до 1925 года. Но о планомерном, полноценном и профессиональном развитии национального балета можно говорить только после приезда в 1924 году в Каунас из Петрограда (по инициативе Кипраса Петраускаса) балетмейстера Павла Петрова, а в 1931-м - «дягилевской троицы», участников его знаменитых «Русских сезонов» в Монте-Карло - Веры Немчиновой, Анатолия Обухова и Николая Зверева.

И всё же, говоря о становлении литовского балета, нельзя не упомянуть ещё одно важное имя – танцовщицы, балетмейстера, педагога и театрального художника Ольги Дубенецкой (Дубенецкене). Она приехала в Литву из Петрограда в 1920 году и сразу начала ставить танцевальные номера в оперных и драматических спектаклях Государственного театра, организовывала музыкальные вечера, а через год создала в Каунасе первую балетную студию. После того, как в 1922 году её воспитанники показали первые результаты своей работы, популярность балетных занятий выросла многократно – от учеников не было отбоя.

Именно в студии Ольги Дубенецкой осваивали азы танцевальной науки будущие звёзды литовского балета – Ольга Малейнайте, Ядвига Йовайшайте, Бронюс Келбаускас, Мария Юозапайтите и другие.

Так что благодаря этому свое­образному подготовительному периоду приехавшему в 1924 году профессиональному балетмейстеру Павлу Петрову уже было с чем работать. Из учеников Дубенецкене и своих собственных у него сложилась неплохая труппа, ставшая ядром первого национального балетного коллектива. Начать его историю Петров решил с «Коппелии». А за четыре последующих года поставил 13 полноценных балетов, в числе которых не только классические «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жар-птица», «Арлекиниада» и т.п., но и первый национальный балет – «Литовская рапсодия» Й.Карнавичюса, а также 17 танцевальных постановок для различных оперных спектаклей.

Обладая большим профессиональным опытом, зная лучшие балетные постановки Москвы и Петрограда того времени, Павел Петров, по свидетельству литовских исследователей, оказал огромное влияние на формирование литовского балета, сумел наладить всю необходимую организационную работу и, как говорится, поставил дело на верные рельсы. После его отъ­езда из Литвы у местной балетной труппы пару лет не было руководителя должного уровня (несмотря на работу в Каунасе знаменитой русской балерины Веры Коралли, Фёдора Васильева и Георгия Кякшта). Однако с появлением здесь в 1931 году Веры Немчиновой, Анатолия Обухова и Николая Зверева литовский балет вновь ожил и заблистал.

Балетмейстер Николай Зверев, много лет проработавший в дягилевской труппе, опираясь не только на прежние классические традиции Мариуса Петипа и Бориса Романова, но и на новейшую хореографию Жоржа Баланчина и Михаила Фокина, дал литовскому балету новую «русскую прививку» – самую востребованную на тот момент в Европе. Зверев поставил в Каунасском театре «Спящую красавицу», «Жизель», «Раймонду», обновил «Лебединое озеро», создал «Карнавал» на музыку Шумана и «Видение розы» по произведениям Вебера, продолжил тему развития национального балета на музыку Ю.Груодиса, Б.Дварионаса, В.Бацявичюса («Юрате и Каститис», «Сватовство», «В вихре танца») и т.п. В общей сложности в хореографии Зверева здесь увидели свет 16 балетов, половину из которых оформил выдающийся художник и сценограф Мстислав Добужинский.

Об огромном влиянии самого Мстислава Валериановича Добужинского и круга его друзей по петербургскому объединению «Мир искусства» на развитие театральной, изобразительной, архитектурной и даже геральдической традиции Литвы надо писать отдельно – и эта работа уже во многом проделана литовскими, российскими и другими исследователями. Новейший вклад в неё внесла в рамках нынешней балетной конференции доцент Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.Римского-Корсакова и Государственного балетного училища им. А.Вагановой Наталья Дунаева. Она внимательно проанализировала доселе малоизвестные письма Добужинского к жене и «дорогому другу Шуре» (А.Бенуа) из архива Литовской Национальной библиотеки им. М.Мажвидаса, в которых художник ярко и убедительно описывает свою многолетнюю плодотворную работу в Государственном театре Литвы, в том числе - постепенный расцвет его балетной труппы.

В 1935 году немалыми личными стараниями Веры Немчиновой и Мстислава Добужинского организуются первые зарубежные гастроли литовского балета в Монте-Карло. Они проходят с таким успехом, что труппу немедленно приглашают на месяц со спектаклями в Лондон, а оттуда – в Испанию и США. Однако из-за разразившегося экономического кризиса последние приглашения реализовать не удалось. Но репутация литовского балета с тех пор (и практически по сей день) уже не теряла своей высоты.

Более чем убедительно об этом говорил на конференции самый авторитетный сегодня, пожалуй, российский балетный критик и историк, профессор РГГУ Вадим Гаевский. Он посвятил своё выступление творчеству прима-балерины нынешнего литовского балета Эгле Шпокайте. Назвав её работу на балетной и драматической сцене (например, в роли Дездемоны в спектакле Эймунтаса Някрошюса «Отелло») выдающейся, московский критик подробно охарактеризовал её острое чувство выразительной позы и формы, её главную тему в искусстве («очарование и судьба чистоты»), а также поставил её в один ряд с прямыми продолжательницами традиций Айседоры Дункан, проповедующими «аккуратный, собранный, но поистине свободный танец».

А довоенную историю становления литовского балета в неожиданную сторону развернула в своём выступлении рижский искусствовед Байба Бейноровича. Она подробно описала, как возглавившая после отъезда из Литвы Зверева и Немчиновой каунасскую балетную труппу их коллега Александра Фёдорова вскоре вместе с сыном, также талантливым балетным танцовщиком, начала одновременно работать и в Риге, и там, «безусловно, заложила корни латвийского балета», давшие затем успешные всходы.

Даже вкратце пересказать все интересные темы, возникавшие в ходе посвящённой балету юбилейной конференции, на страницах газеты, конечно, невозможно. Поэтому всех, кого в силу профессии или по зову души интересует эта плодотворная сфера сотрудничества русской и литовской культуры, а тем более – искусство балета, мы можем адресовать к специальному, хорошо иллюстрированному сборнику её материалов, который обещает вскоре выпустить Институт исследования культуры Литвы.