Принц с характером «Грека Зорбы»

Александр Молодов – солист балетной труппы Литовского национального театра оперы и балета. С 1980 года станцевал практически все ведущие партии в поставленных в театре спектаклях. Артист, в котором сочетаются два качества: изящество балета и пламя южного темперамента. Вильнюс - только фрагмент того большого мира, в котором существует Александр. И вот после 35 лет блистательной карьеры артист балета решил уйти из театра. О нем, балетных нравах и традициях, незабываемом туре с Мстиславом Ростроповичем, секрете женщин балета и семье - наш разговор.

С Александром мы встретились в театре. Человек поразил меня своей искренней улыбкой, которая сразу настроила на дружескую беседу. Общение проходило так легко, словно я разговаривала не с заслуженным, знаменитым артистом, у которого за плечами не одно блистательное выступление, в том числе и не только на литовской сцене, а с давним приятелем. Периодически наш разговор Александр Молодов сопровождал примерами из танцев. Для этого артисту не надо было сцены, он просто танцевал в узеньком коридоре в «закулисье».

- Насколько мне известно, Вы из Алматы, именно там и поступили в школу хореографии. Расскажите, с чего всё началось?

• Да, я родился в Алмате, Казахстане. Уже с малых лет я полюбил танцы. Даже на горшке не мог усидеть спокойно, двигался под музыку. Но в балетную школу принимали только после третьего класса. Когда я еще учился в обычной школе, я узнал, что полкласса, в большинстве девочки, собирается поступать туда. Это была прекрасная академия, в которую было очень сложно поступить. Будущих артистов балета учили педагоги из Москвы. Конкурс был очень большой – 200 человек на место. В училище очередь начиналась на улице. И вот и я решил испытать своё счастье. Родители тогда не отнеслись особо серьезно к такому решению, наверное, до конца не верили в то, что я могу пройти. Но когда после первого вводного экзамена в списке оказалась и моя фамилия, энтузиазма прибавилось. Так я прошел все три конкурса с отличным баллом. И получилось, что из всех 22 девчонок из моей школы взяли только меня. Они мечтали, а приняли только меня. Признаюсь, было сложно. Школа находилась далеко от дома. Приходилось тратить часы, чтобы добираться туда и обратно. Но я не бросил, мне нравилось там учиться.

Так прошло 9 лет. Перед выпуском в наше училище приехал педагог из Санкт-Петербурга Надежда Тихонова. Она со мной работала два года, поставив за это время с моим участием «Шопениану», одноактный балет на музыку из произведений композитора Фредерика Шопена. Я был в то время очень стеснительный, боялся лишний раз прикоснуться к девушкам, хоть поддержки требовали от меня этого. Но Надежда Тихонова разглядела что-то во мне, поверила в мой успех. И так вскоре от неё последовало приглашение в Петербург, чтобы дальше учиться, совершенствоваться и после остаться там работать. Как она сказала мне тогда: «Саша, ты должен идти дальше».

В 1980 году я окончил школу с отличием и меня взяли в Алматинский театр в качестве ведущего солиста. И как раз тогда я получаю приглашение принять участие в открытии Олимпийских игр в Москве. Я представлял честь Казахстана. У нас был номер на 15 минут. Вот вспомните олимпийский комплекс Лужники. Он очень большой. А нам нужно было «проскакать» от одних ворот до других, через весь стадион. Есть такое движение в танце, словно ты скачешь на лошади. И после этого еще надо было выдержать 13-минутный танец в народном казахском стиле. Это был очень интересный опыт.

- Как судьба привела Вас в Вильнюс?

• После Олимпийских игр я вернулся в Алмату, но помнил про приглашение от Надежды Тихоновой. У меня было время до открытия сезона, и я отправился в Санкт-Петербург. Хотел там остаться на самоусовершенствование на год, а потом попасть в какой-нибудь театр. Это был отличный шанс там задержаться, но тут выяснилось, что без «направления» из моего театра меня взять не могут, а я ведь уехал, никого не предупредив. И тогда Надежда Тихонова меня успокоила, предложив съездить на год в Вильнюс, там поработать, а потом вернуться с «направлением». Решили, сделали. Так мой год затянулся на 35 лет.

- А почему Вы не захотели уехать из этого города? Была ли такая возможность?

• По приезду в Вильнюс меня поставили в пару с Лоретой Бартушевичуте. Она как раз тогда осталась без партнера. И тут начались спектакли. Вместе мы отправились в Петербург на стажировку. Там поставили «Дон Кихота» под руководством талантливого педагога Нинель Кургапкиной, после станцевали «Спящую красавицу», «Жизель» и др. Было прекрасно. Пошёл мой рост. В Вильнюсе меня сначала взяли в кордебалет и вскоре я начал превращаться в ведущего солиста. Все начали поговаривать, что нас ждёт много работы, хорошие перспективы. Но, что самое главное, одними разговорами дело не закончилось. Вскоре начались гастроли. Мы с Лоретой стали лучшей парой театра.

Этот город принял меня и стал для меня родным. Я полюбил его за его размеренность, спокойствие. После многочисленных гастролей в большие мегаполисы, возвращение в уютный Вильнюс было настоящим удовольствием. Я мог пешком ходить на работу и после репетиций возвращаться домой. Я объездил почти весь мир с гастролями, но все равно возвращался в Литву. Вильнюс стал моим домом.

- Вас сильно мучили в балетной школе? Расскажите, чему пришлось учиться, что преодолевать на пути к успеху?

• Я был так странно устроен. Ещё с детства меня тянуло к физической работе. Я очень люблю спорт и с детства моя мечтой было играть в хоккей. Да, я сочетал несочетаемое. После репетиций зимой я шел во двор и играл в хоккей. Летом, когда льда не было, я довольствовался футболом. Я не мог просто сидеть на месте, сам качался,приносил домой штанги, груши, гантели. Поэтому уже с детства был в очень хорошей физической форме.

Именно физические нагрузки в балете и понравились. Там надо было трудиться, постоянно быть в работе, постоянно самосовершенствоваться. Кто-то от этого страдал, а я наоборот получал удовольствие. Мне нравилось работать над собой до седьмого пота. Но больше всего меня заводила конкуренция. Постоянное желание быть лучше и сильнее.

Важный вклад в моё становление, как артиста балета внес педагог из Москвы Акипов Д. Он пришел к нам за три года до выпуска и взял нас в «кулак». До этого мы шли ровно, а он показал нам настоящие тренировки духа и тела. Вот он нас по настоящему «мучил», зато выпустились мы с отличием.

Но все же, что для Вас было сложнее всего?

Как не странно, выдержать жару. Вот тут еще одно преимущество проживания в Вильнюсе, с его размеренной погодой. Ни для кого не секрет, что в Алмате температура достигает летом 40 градусов и это в тени. Когда я учился, в 80-ые годы, еще не было кондиционеров. И вот представьте, все подготовки, репетиции проходили в душных залах. Словно репетируешь в бане. Нагрузка была двойная. У всех лица красные, мокрые, а после подготовки ты еще идешь в класс учиться. Ведь это была, прежде всего, общеобразовательная школа. Для меня было сложнее всего после репетиций и тренировок успокоиться и переключиться с физической работы на учебу. Когда сидишь в душном классе, а в висках еще отбивает пульс.

- В интернете я наткнулась на картинку, на которой в качестве символа пути к успеху изображены израненные ноги балерины, она реальна?

• Мужчинам в этом случае повезло больше. У нас таких проблем с ногами нет. Мы танцуем в специальных гибких тапочках. Но у девушек, действительно, это так. Они танцуют в пуантах, а там внутри специальные пробочки, которые как раз и натирают ноги до крови. Что они туда только не вкладывают, и всякие подкладки, и чем-то ноги оборачивают, но даже это не спасает. И обычная обувь может натереть ноги, а представьте, насколько непривычно человеческой стопе в такой колотушке, очень узкой и абсолютно жесткой внутри. Сначала будет казаться, что она вам мала, но это не так. Потом вы учитесь в этой «обуви» не просто ходить, а танцевать, выполнять очень сложные движения. Это очень сложно, но это все искусство. На сцене всё должно казаться красивым, воздушным, должна быть легкость движений. Мало кто знает, что после поклона, за кулисами кто-то страдает от боли и усталости. В этом и есть сложность профессии артиста: не показывать свои болячки и проблемы.

Ты можешь вчера перенести травму колена или стопы, а сегодня уже должен прыгать на сцене, как бы страшно или больно ни было.

Примечание от автора

На заметку нашим читателям: балерины тренируются по 10-12 часов в сутки, режим нагрузки у них аэробный. В итоге получается, что 50-ти килограммовая балерина в среднем тратит в сутки около 5000 ккал энергии. Это примерно столько, сколько тратят шахтеры или землекопы.

- Вам ближе какой репертуар: классический или современный?

• Когда я приехал в Вильнюс, то в основном танцевал только принцев. Эти «хорошенькие принцы» совсем не для моей натуры. Я больше любитель живых танцев, наполненных темпераментом. Роли, требующие сильных эмоций, экспрессии. Мне этого очень не хватало. Хотя, признаюсь, танцевать принцев очень сложно. Это классика, она требует аккуратности, гармоничности в позах. Нужно всегда помнить, как подать руку, какое движение сделать, чтобы оно выглядело манерно. Именно Петербургская школа во мне это доработала.

А потом мне попалась роль балагура Базилио. Темпераментного испанца. И это было моё! После этого, когда я повзрослел, пошли другие роли. Я танцевал в спектакле «Эгле – королева ужей», Тебальда в «Ромео и Джульетте», чекиста в «Красной Жизель», «Зорбо» и др. Тебальда и Зорбо я полюбил особенно. В этих спектаклях надо было показать силу. Это были характерные мужские танцы, пропитанные темпераментом. А какая там музыка! Вспоминаю, и мурашки бегут по коже!

- А Ваша жена как-то связана с балетной жизнью? Как вы познакомились?

• Каждое лето я ездил отдыхать к родителям в Алмату. Там всегда тепло, светит яркое солнце, много фруктов. И вот в одну из таких поездок я встретил Светлану. Когда я её увидел, подумал, что она балерина. После знакомства я узнал, что она работает моделью в Доме моды. Весь отпуск мы встречались, а потом через десять дней подали заявление в загс. Вместе мы уже 27 лет. У нас есть дочь Дарья, которая уже вышла замуж. Все эти годы пробежали, словно один день.

- Что больше всего запомнилось за все эти годы?

• Столько всего было за эти годы, но особенно запомнились совместные выступления с оркестром Мстислава Ростроповича. Владимир Васильев поставил балет «Ромео и Джульетта» для Мстислава Ростроповича.

Идея заключалась в том, чтобы оркестр сидел в середине, а балетная труппа танцевала вокруг – наверху и внизу. С этим спектаклем мы объездили полмира. Мы были во Франции, Германии, Японии, Египте, Греции, Америке и в других странах.

А какая публика приходила на эти выступления! Мы танцевали перед элитой. Это была колоссальная ответственность. А ведь в туры мы ездили без замены.

На сцене кипели страсти. В спектакле есть момент, где мы сражаемся на шпагах. Я так входил в роль, что случайно ломал шпаги прямо на сцене. За всё время я сломал шпаг штук 30, мне сказали, что если я поломаю ещё пару штук, то больше нечем будет сражаться. Эмоции просто зашкаливали. Я должен был на сцене быть злым и страшным и я успешно с этим справлялся.

Но однажды случился и один курьезный случай во время этих гастролей. Мстислав Ростропович расставлял свой оркестр очень широко, поэтому на сцене было очень тесно и места для танцев было мало. Мой танец состоял из множества широких жестов. И во время одного из актов я всплеснул широко руками и только краем уха услышал странный звук, диссонирующий с общей мелодией. В тот момент я не обратил на это внимания, так как надо было танцевать дальше, а я уже поймал кураж.

Оказывается, как я узнал позже, в тот момент рукой я стукнул по трубе. Я ничего не почувствовал, а труба согнулась. Бедный трубач потом ходил с синими губами. Зато во время всех последующих выступлений на сцене места стало гораздо больше. Когда я выходил на сцену, трубачи жались подальше от меня. Никто больше не хотел получать по зубам.

Но я знаю точно, артист никогда не должен сидеть на месте. Он растет и развивается только когда пробует себя на разных сценах. Здесь тебя уже знают, а там еще нет. Это интрига, которая позволяет совершенствоваться – как публика тебя примет в другом театре.

- Какие планы на будущее?

• За всю свою карьеру я испробовал много ролей. Я ушёл из театра, но мне бы очень хотелось вернуться обратно и испробовать на себе роль педагога хореографа. Есть возможность вернуться обратно в Алмату. Но я жду приглашения от нашего Литовского национального театра оперы и балета. Потому что я не хочу уезжать из Вильнюса. Я думаю, что за эти годы я накопил действительно большой багаж знаний и умений. У меня есть большой опыт, которым я с удовольствием бы поделился с подрастающим поколением новых артистов.

- Газета «Обзор» желает Вам удачи в реализации задуманных планов!