Полёт фантазии без ограничений

Школа, университет, работа... А что же между ними? Когда найти время для самовыражения, для душевного отдыха? Чем таким заняться, чтобы отпустить свою фантазию в свободный полёт? Ответ прост – в свободные часы надо творить. Причём делать это необходимо с малых лет, чтобы у ребёнка появилось желание делать что-то своими руками. Желание, которое с годами перерастёт в любовь к творчеству, в душевную потребность выразить себя через свои работы.

Заниматься можно любыми видами самодеятельности и рукоделия. Это могут быть и танцы, и пение, и вышивка крестиком, гладью или бисером, и вязание крючком или на спицах, и макраме, и декупаж, и вышивка лентой, и квиллинг… О последних видах рукоделия и пойдёт речь в этой статье.

Квиллинг – это бумагокручение, искусство создания плоских или объёмных композиций из длинных узких полосок бумаги путём скручивания их в спиральки, придания этим спиралькам различной формы и составления из полученных деталей объёмных композиций.

Возник этот вид творчества в Европе в конце XIV – начале XV века и до XVI века квиллинг считался искусством, занятие которым могли позволить себе только богатые люди, потому что цветная бумага в то время стоила дорого.

В XIV-XVI веках европейские монахини создавали великолепные медальоны. Они использовали для этого бумагу с позолоченными краями, благодаря чему создавалось впечатление, что медальоны сделаны из тонких золотых полосок.

В XIX веке дамы из высшего общества проводили свой досуг, занимаясь квиллингом. В XX веке этот вид искусства был забыт, но позже о нём снова вспомнили, и сегодня он пользуется весьма большой популярностью.

Европейское слово «quilling» происходит от английского «quill», что в переводе означает «птичье перо». Вероятно, название это возникло от пера птицы, которое раньше использовали в качестве инструмента. Однако есть и другая версия появления этого названия – от одного из видов элементов, который похож на перо птицы.

Квиллинг требует от мастериц терпения и аккуратности. Интересен этот вид рукоделия ещё и тем, что в нём каждый найдёт широкий простор для полёта фантазии. Из квиллинга можно создать какую угодно картину, поделку или открытку. Всё зависит лишь от богатства вашей фантазии.

В наше время этот вид искусства требует весьма малых финансовых затрат – цветная бумага, ножницы, клей, шило или игла и, конечно же, желание. Поэтому заниматься им могут люди любого возраста и любого материального достатка.

Вместо шила может быть и зубочистка, один заострённый конец которой отрезают ножницами или секатором. Получившееся цилиндрическое основание зубочистки расщепляют пополам маленькими ножницами или ножом. Расщеп помогает легче вставить полоску бумаги и зафиксировать её при скручивании. Оставшийся после скручивания конец полоски прикрепляется к получившемуся элементу с помощью клея. Толщина бумажных полосок не должна превышать 2 мм – это придаёт элементам квиллинга изящность и ажурность. В противном случае композиция будет выглядеть громоздкой и неуклюжей.

Следует помнить о том, что бумага имеет изнаночную и лицевую стороны. При скручивании изнаночная сторона всегда смотрит вовнутрь скручиваемого элемента. Если скручивание идёт неровно, то следует остановиться и поправить полоску бумаги, иначе получившийся элемент будет небрежным и испортит всю композицию.

Скручивать полоски можно и при помощи машинки, представляющей собой железный стержень с шайбой и расщепом на конце. Шайба цилиндрической формы и играет роль ограничителя – дальше неё накрутить полоску не получится. Машинка больше подходит для детей, только начинающих заниматься квиллингом. Благодаря ей они не поранятся и не уколятся.

Шило, наверное, самый сложный инструмент для квиллинга, потому что оно не имеет расщепа и на нём невозможно зафиксировать полоску бумаги. Однако главное - приспособиться к этому инструменту, и тогда дело пойдёт на лад.

Шило надо вдавить в подушечку указательного пальца, благодаря чему кончик бумаги сам начнёт заходить на рабочую часть инструмента. Дальше уже остаётся только помогать себе пальцами руки – накручивать бумагу на шило, как бы перетирая её в руках. Затем намотанный маленький рулончик снимается с шила, и накручивание идёт с помощью пальцев обеих рук. Одна рука держит рулончик бумаги, как катушку, сверху и снизу, а другая – рабочая (в зависимости от того, правша человек или левша) - накручивает полоску бумаги на рулончик, словно перетирая её между пальцами.

Инструментом для квиллинга может стать и обычная игла. Для этого надо вставить иглу острым концом в деревянное или пластмассовое основание и надёжно закрепить её там. Затем торчащий конец с ушком обрезать секатором таким образом, чтобы из ушка получилась вилочка. Это и есть расщеп, на котором будет закрепляться полоска бумаги.

В Литве квиллингом занимается талантливая мастерица Нина Калита. Нина родилась на Украине, окончила техникум по специальности «бухгалтерский учёт». С 1989 года она живёт в Литве. До своего увлечения квиллингом Нина отдавала своё свободное время фотографии, участвовала в фотопленэрах, её работы были на коллективных выставках по всей Литве.

Однажды Нина случайно услышала слово «квиллинг», которое её «зацепило». Придя домой, она зашла в интернет, чтобы узнать поподробнее об этом магическом слове. После прочтения информации и просмотра мастер-классов в Youtube, Нина буквально загорелась желанием творить, делать открытки, картины в технике квиллинг. Так в 2010 году началось её увлечение этим искусством, которое хоть уже и не в таком темпе, но продолжается до сих пор.

За это время у Нины были две персональные выставки в Электренай, в Вильнюсе она участвовала в выставках в Доме учителя и в детском творческом центре «Планета радости».

Китайский посол, в обмен на картину в технике квиллинг, подарил Нине бесценный подарок – книгу с фрагментами вышивки гладью по шёлку и шёлком по шёлку. Это наивысшая похвала и показатель того, как высоко представитель Китая оценил мастерство Нины.

Каждую свою работу Нина начинала с поиска подходящей для её композиции бумаги, чтобы передать всю сочность и яркость природных красок. При помощи бумажных полосок она создавала цветы, птиц, животных. Порой всё это она компоновала в картины. Как говорит сама Нина, двух одинаковых работ никогда не получится. Каждая работа индивидуальна, что говорит о душе и умении мастера, её создавшего.

Нина с удовольствием обучала бы желающих этой технике, но беда в том, что мало кто заинтересовывается и уж тем более решается заниматься квиллингом. Многие думают, что это очень сложно, и даже не пытаются попробовать. Нина же всегда готова к встрече с учениками и будет только рада передать своё мастерство другим.

В последнее время Нина немного отошла от квиллинга и захотела научиться передавать объём при помощи вышивки лентой. Вышивка лентой – тоже очень увлекательное, хотя и весьма дорогостоящее занятие. Хорошие атласные ленты, рамы, принты (перенос изображения с компьютера на материал с помощью специального станка), которые выполняются только на льне. Поэтому Нина рекомендует сначала заработать на продаже открыток и картин в технике квиллинг, а потом заняться вышивкой лентой, не стесняя себя в средствах.

История вышивки лентами начинается с XVIII века, когда наступила эпоха роскошного декора в стиле рококо, которым отделывалась не только одежда, но и предметы интерьера. Король Франции Людовик XIV украшал свою обувь позументными лентами, расшитыми драгоценными камнями и призывал всех придворных одеваться утончённо и с выдумкой. Король также увлекался вышивкой и частенько дарил придворным дамам сделанные своими руками милые безделицы. Платья в ту эпоху стали более объёмными и «летящими», с незастроченными складками на груди и множеством ленточек.

Тогда же возникла и вышивка шёлковыми лентами. Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объёмных цветочков. Всё это дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. Вслед за платьями, лентами стали украшать и бельё, которое благодаря этому стало более роскошным и изящным. В наши дни всё это можно увидеть в музеях всего мира. Из Франции вышивка шёлковыми лентами очень быстро распространилась и на другие европейские страны.

Расцвет вышивки шёлковыми лентами пришёлся на 70-е годы XIX века. В это время шёлковыми лентами украшались лифы, юбки, рукава, манжеты и воротники платьев, шляпки, шали, перчатки и муфты. Объёмной ленточной вышивкой украшались также зонтики, абажуры, стёганые одеяла и различные бытовые предметы. Стали модными накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блёсток и украшений из шёлковых лент. В этот период также часто использовались комбинированные виды вышивки: вышивка крестом могла совмещаться со вставками из бисера, а вышивка цветной гладью – с аппликацией из шёлковых ленточек.

К середине XX века интерес ко всем видам декоративно-прикладного искусства заметно снизился. Однако в последние десятилетия наблюдается возрождение вышивки, в том числе и шёлковыми лентами.

Для вышивки лентой нужны ленты, иголки, острые ножницы для обрезания ленты. Ленты для вышивки стандартны и бывают разных размеров. Есть ленты шириной 3 мм, 6 мм, 12 мм. Ширина самой большой ленты – 24 мм. Ленты могут быть мягкими и жёсткими.

Если лента очень жёсткая, то её можно постирать, ибо очень часто ленты обработаны каким-то составом типа крахмала, который легко отстирывается в мыльной воде. Также, при протаскивании ленты через ткань, она становится намного мягче.

Для вышивки лентой используются иголки-синель. Это иголки с довольно широким ушком. Они бывают различных размеров. Крупные иголки ещё называют штопальными. Ими очень удобно вышивать, потому что ленточка легко проходит в ушко. К тому же, проходя через материал, ушко раздвигает ткань, и лента легко протаскивается сквозь материал. Также понадобится обычная иголка для ниток, так как последние тоже используются для вышивки лентой.

Вышивка лентой – это очень кропотливая и трудоёмкая работа. Например, для своей первой работы – сирени – Нина сделала где-то 300-500 штук отдельных лепестков сирени. Результат с лихвой восполнил весь её труд. Все друзья, видевшие её работу, в один голос восклицали: «А где же аромат сирени?»

Картина получилась настолько живой и объёмной, что невольно начинаешь принюхиваться. И эта работа до сих пор остаётся самой любимой из работ Нины.

Нина выражает огромную благодарность членам администрации рынка Гарюнай за то, что они выделили место на рынке для творческих людей и продаж их работ и предоставили склад для хранения работ. И всё это совершенно бесплатно.

Напоследок хотелось бы сказать, что для творчества, так же, как для получения новых знаний, всегда можно найти время и место, было бы терпение и желание.