Легендарный виолончелист А. Князев и его победа над жизненными невзгодами - Новости культуры

Легендарный виолончелист Александр Князев на сегодняшний день является одним из лучших исполнителей и входит в десятку больше всего концертирующих в Европе музыкантов. И это не пустые слова и эпитеты. Очень немногие способны после стольких болезненных переживаний, болезней и кризисов снова и снова подняться на музыкальный Олимп и очаровывать тысячи слушателей по всему миру.

Это блестящий талант, который не смогли подавить или обуздать страшные несчастья. И этот гениальный исполнитель приезжает с двумя исключительными концертами в Литву, где в первый раз на одной сцене появится с пианистом Каспарасом Уинскасом.

Концерты:

1 декабря – в Каунасской филармонии и 2 декабря – в Литовской национальной филармонии в Вильнюсе. Слушателей очарует романтичная, мелодичная и полная бурь программа с сонатами С.Рахманинова, С.Франка и Д.Шостаковича.

Судьба неоднократно пыталась стереть А.Князева из мирае классической музыки. Но он не поддался... Наверное, многим было бы интересно поближе взглянуть на жизнь этого харизматического исполнителя. По этому причине мы представляем интервью с исполнителем.

Платить по счетам

- Александр, что, на ваш взгляд, тяжелее - всю жизнь пробыть в середнячках, спокойно играя и не пытаясь никому ничего доказать, или, как вы, - снова взбираться на Олимп, с которого были сброшены болезнями, трагедией?

Судьба у каждого своя. Хотя я знаю и тех, кто, показывая на меня пальцем, говорит: «Как же ему по жизни везёт!» С одной стороны, я считаю такие слова признанием моего успеха. С другой - мысленно отвечаю: а вы хоть что-нибудь знаете о моей жизни? Вы готовы пройти такой путь? Вы готовы вскоре после победы на Конкурсе им. П.И.Чайковского услышать вердикт врачей: «С этим заболеванием ты никогда не сможешь играть»? А тебе ещё нет и 20 лет, ты на самом взлёте!

- И что Вы делали, услышав такой приговор?

Я, наверное, родился с огромной энергией и волей. Я шёл от одного неврологва к другому... Годы провёл в поисках врача, пока один профессор мне не сказал: «Я тебя вылечу, но не знаю, сколько лет это продлится». Мне потребовалось пять лет… Мои коллеги вычеркнули меня из списка музыкантов, вырыли мне могилу, и поставили около неё крест. Никто не верил, что я когда-либо буду играть. Но, знаете ли, иильные всегда побеждают.

- Болезнь Вы победили, но потом последовала ужасная автокатастрофа в ЮАР (в ней погибла жена музыканта пианистка Екатерина Воскресенская, сам музыкант тоже сильно пострадал).

Когда выписывался из больницы, за мной приехали друзья. У меня одна рука совершенно не работала - сложнейший перелом, вторая - в гипсе, сам в корсете. Но, невзирая на всё, я сам сел за руль… чтобы побороть страх перед машинами. Но ещё раз повторю: это же чистая судьба.

Тело пострадало не очень сильно, но моё сердце было разбито. Можно сказать, что я год спустя после аварии был мёртвым. Я потерял интерес к чеому-либо, включая музыку. Если бы такое со мной случилось сейчас, то я, наверное, не выкарабкался бы. Тогда мне было 33. Однажды утром я посмотрел на себя в зеркало и испугался до смерти. Сказал себе: или выкарабкивайся, или добей себя сейчас. Я выбрал первый вариант. А во время восстановления мне очень помогла музыка, я много слушал И.С.Баха, его музыка действительно лечит.

- У вас никогда не возникал вопрос, за что меня так наказывает жизнь?

Возникал. И не раз. Но ведь мы такие вопросы задаём себе только тогда, когда с нами происходит что-то плохое. А когда всё прекрасно, мы почему-то не интересуемся: отчего мне так везёт? Теперь, с годами, я научился ценить жизнь и понимаю, что в ней есть такой закон компенсации. И у каждого он свой. Всё - и взлёты, и падения, всё должно быть оплачено. Я, вероятно, авансом многое оплатил, так что теперь дела в моей жизни идут хорошо. После третьего заболевания (также очень серьёзного) в моей технике произошёл большой скачок - я начал играть произведения, к которым раньше не смел даже прикоснуться. Этакий прорыв в космос! Каждый раз такие переживанияподнимают тебя на какой-то более высокий уровень.

Виолончель – спутник жизни

- Вы играете на уникальном инструменте. На этом инструменте работы лучшего ученика А.Страдивари Карло Бергонзи (1683-1747) в течение многих лет играл потрясающий советский виолончелист Святослав Кнушевицкий (1907-1963), а до него, в 1916-м - гениальный Григорий Пятигорский (1903-1976). После смерти С.Кнушевицкого в 1963 г. и до 1987 г. на протяжении 24 лет у виолончели не было постоянного хозяина, она действительно ни у кого надолго не приживалась..

Тогда я в свою очередь тоже поделюсь с вами историей. У знаменитейшего скрипача Хейфеца была скрипка А.Страдивари, с отличным звуком. И вот как-то после концерта к нему подбегает поклонница: «Маэстро, какой у вас потрясающий инструмент! Скажите, пожалуйста, что это за скрипка?» — «Скрипка как скрипка, — ответил Хейфец, — сама не играет». (Смеётся.)

- Намёк понятен, но всё же...

Если серьёзно, моя виолончель действительно необыкновенная. Как только сыграл несколько нот, сразу понял, что это предназначен для меня инструмент, о котором я мечтал всю свою жизнь. Не один год на ней пробовали играть известные исполнители, но она никому не открылась... а я с ней не расстаюсь на протяжении более 20 лет. Инструмент, можно сказать, продиктовал и мою манеру игры. Его очень специфический тембр может доминировать в любом оркестровом звучании.

В любом?
Абсолютно. Однажды мы даже поспорили об этом с маэстро Горенштейном на ужин в хорошем ресторане. И, как он ни усиливал оркестр, мою виолончель все равно было слышно превосходно. Пришлось ему вести меня в ресторан (Улыбается.)

- В прессе Вы часто сравниваете виолончель с любовницей.

Хорошо, что этого не слышит моя жена (смеётся). Действительно, виолончель - это спутница моей жизни, с которой я почти неразлучен. Даже по контракту я не могу её где-то оставить, за исключением дома. С нею мы и в аварию вместе попали. Меня надо было поставить на ноги, и виолончель тоже пришлось лечить.

Мне тогда очень помог рекомендованный маэстро Мстиславом Ростроповичем парижский мастер Ватло (он считается одним из лучших мастеров в мире). Однако, когда я пришёл забирать из ремонта свой инструмент и попытался на нём играть, он абсолютно не звучал. Я помню, сидел у мастера и чуть не плакал, поняв, что, наверное, моя виолончель потеряла звучание навечно. Увидевший это Ватло подошёл, положил руку мне на плечо и сказал: «После операции на сердце, человек не может встать и сразу побежать. Должно пройти время, пока он окрепнет». И в самом деле, спустя 9 месяцев моя виолончель снова возродилась, в одно прекрасное утро она просто зазвучала своим прежним звучанием. Таким образом, инструмент практически как человек.

М.Ростропович - А.Князев: учитель и ученик

С Мстиславом Леопольдовичем нас действительно связывает очень многое, я искренне восхищаюсь этим человеком. Кстати, он не любил, когда его называли по имени-отчеству, требовал, чтобы к нему обращались просто по имени. Если видел, что человек зажимается от его личности, сразу убирал барьер. Помню, как он заставил меня называть его на ты. Самому мне такое и в голову бы не пришло — как можно?! А у него была проверенная формула: «Я вижу, ты стесняешься. Скажи — Слава, пошел ты...» Я решил проявить характер: «Зачем мне вас посылать, я и так могу перейти на «ты». Слава, дай-ка мне вон того салатика». (Смеётся.) А с моим ученичеством отдельная история. Строго говоря, я не был его учеником.

В 1974 году, когда он уехал из России, мне было всего 13 лет. Но я учился по его записям. В Советском Союзе его имя было вымарано отовсюду. Помню, купил пластинку с Концертом для виолончели с оркестром Прокофьева в исполнении оркестра под управлением Светланова. А имя солиста не указано — представляете, до какого абсурда доходила советская действительность! Все, конечно, понимали, кто играет.

Но в основном я покупал записи М.Ростроповича, когда выезжал за границу. После отъезда Ростропович записал все большие виолончельные концерты — оба концерта Гайдна, Шумана с дирижёром Бернстайном, Дворжака с Джуллини, Шостаковича с Озавой. И когда мы в 1995 году встретились в Париже, он хотел подарить мне эти диски и очень удивился, что они у меня уже есть. Проникновенно меня обнял: «Ну, тогда я могу считать тебя своим учеником». Я был очень счастлив этим и горд.

- Как вы вообще с ним познакомились?

Моя трагическая авария свела в 1994 г... Помнится, лежал в тяжелейшем состоянии, весь переломанный, опутанный проводами, в частном госпитале в Претории. И вдруг звонок из Вашингтона, трубку мне принесли прямо в реанимацию: «Старик, дорогой ты мой! Извини, я даже не знаю, как тебя зовут, как ты себя чувствуешь?» Не узнать тот голос было невозможно...

Мы не были знакомы, но представляете, он от кого-то услышал, что какой-то русский музыкант попал в беду в Южной Африке, отыскал меня там. И звонил каждый день в течение месяца. Каждый день. Это было очень трогательно, я ждал его звонков. Никогда не забуду тот месяц... Его поддержка многое значила для меня, как, впрочем, и для моей виолончели, которая в прямом смысле обязана ему своим вторым рождением.

Магия музыки

- Как Вы думаете, классическая музыка – это элитарное искусство?

С одной стороны, да - классическую музыку лучше слушать, когда что-то в ней понимаете, когда можете делать сравнения и анализировать. С другой стороны, я помню один случай: однажды я посетил Челябинск, было зверски холодно, -40 градусов. Я должен был исполнить несколько произведений на одном тракторном заводе в 8 часов утра, а мои слушатели - всю ночь проработавшие рабочие. Я попросил у них несколько минут тишины и начал играть Баха .. Вместо того, чтобы послать меня куда подальше, они попросили исполнить ещё одно произведение. Так что, как видите, классическая музыка имеет невероятную силу, и её могут понять и пережить все с ней не связанные люди. Классическая музыка очень абстрактна. Есть плюсы и минусы этого. Минус в том, что сложная симфоническая музыка на многих неподготовленных людей людей порой воздействует отрицательно именно в силу своей абстрактности. Поэтому им сразу хочется переключиться на что-то попроще, на какую-нибудь примитивную попсу. Плюсы заключаются в том, что каждый слышит музыку по-своему и по-своему может себе её представить и интерпретировать.

Очень поддерживаю хорошие инициативы по введению в школах разных стран обязательного обучения классической музыке. Таким способом ученикам даётся шанс пережить красоту музыки, научиться её слушать и не потерять этой возможности, даже не попробовав.

- Вы не только один из самых известных виолончелистов сегодня, но и прекрасно играете на органе. Как он пришёл в Вашу жизнь?

Когда я переживал тяжёлое заболевание рук и не мог играть на виолончели, мало-помалу я начал изучать орган. Вначале это было хобби, а теперь никто не сомневается в том, что это моя вторая профессия. Наряду со своими концертами в качестве виолончелиста я часто выступаю и с концертнами органной музыки.

Краткое досье:

А.Князев родился в 1961 г. в Москве. В 1979-1986 гг. учился в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Лауреат ряда конкурсов, в т.ч. , в том числе: конкурса виолончелистов в Вильнюсе (1977 гю), конкурса П.И.Чайковского в Москве, конкурса Кэссиди во Флоренции (1979), конкурса UNISA в Южной Америке (1992).

Виолончелист принимал участие во многих международных фестивалях, среди которых: «Декабрьские вечера» и «Черешневый лес» в Москве, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, фестиваль Французского радио в Монпелье, «Безумные дни» в Нанте, Зальцбургский фестиваль, «Пражская осень», «Эльба — музыкальный остров Европы», имени Энеску в Бухаресте, фестивали в Сен-Дени, Ла Рок д'Антероне, Гштааде, Вербье, Вильнюсе, Братиславе, Токио, Рио-де-Жанейро.

Концерты Александра Князева с успехом проходят во многих странах мира в таких престижных залах, как амстердамский Консертгебау, парижский зал Плейель и Театр Елисейских Полей, Дворец изящных искусств в Брюсселе, лондонские Wigmore Hall и RoyalFestivalHall, зальцбургский Моцартеум, венские Musikverein и Konzerthaus, залы Рудольфинум в Праге, Аудиториум в Милане, SuntoryHallв Токио, а также лучших концертных залах Австралии, Бразилии, Германии, Дании, Ирландии, Испании, Кореи, Португалии, США, Финляндии, Швеции, ЮАР и многих других стран.

Исполнитель сотрудничал с именитыми дирижёрами, такими как: Курт Мазур, Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Неэме Ярви, Владимир Федосеев, Михаил Плетнев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Александр Ведерников; с замечательными солистами-инструменталистами, в числе которых: Жан Гийю, Виктор Третьяков, Вадим Репин, Сергей Крылов, Денис Мацуев, Огюстен Дюме, Борис Березовский, Валерий Афанасьев, Михаил Воскресенский, Николай Луганский, Евгений Кисин, Елизавета Леонская, Эдуард Оганесян, Пламена Мангова, Катя Сканави, Алена Баева. Регулярно выступал в составе трио с Борисом Березовским и Дмитрием Махтиным, а в последние годы — с Николаем Луганским и Вадимом Репиным.

Концерты:

1 декабря – в Каунасской филармонии (билеты распространяет «Tiketa»)

2 декабря – в Литовской национальной филармонии в Вильнюсе (билеты распространяет bilietai.lt)