Хочешь быть японцем? Ну, и что мешает?

На днях в редакцию газеты "Обзор" пришло письмо известного вильнюсского художника, скульптора и писателя Сергея Евтухова, о творчестве которого наш сайт рассказывал неоднократно.

Приводим это Открытое письмо без какой-либо правки или сокращений.

Друзья!

С 8 по 17 сентября 2016 года в «Mazoji galerija» в Вильнюсе проходила моя выставка «Ёсихару – продавец спичек». Она вся посвящена японской гравюре. Девиз выставки: «Хочешь быть японцем? Ну, и что мешает?»

Может быть, повторюсь, но скажу, что к работе с японской гравюрой меня в первую очередь подтолкнула ситуация в современном пластическом искусстве. А, ситуация, как и всегда, довольно скверная и парадоксальная. Ну, и еще раз скажу, что это – на мой взгляд.

Пока мы разбирались с соцреализмом, беда пришла (откуда и ждали) – от поп-арта. Конечно же, сам по себе поп-арт - штука совершенно безобидная. Но когда «просвещенная публика» в лице многочисленных ответственных работников культурного фронта, то бишь работников различных фондов и музеев, все время ищет (и находит) в нем самое, что ни на есть «высокое и вечное», то хочется им немножко (чуть-чуть) возразить. Капельку.

Рискну предположить, что этот взгляд на искусство им просто лично чем-то выгоден. А парадоксальность ситуации в том, что «главное искусство» 20-21 века столь бессодержательно, что отучает критику от художественного анализа и приучает к праздному времяпровождению в кабинетной тиши… Новые коллекции пусты по сути, и великолепны только по цене.

Но если поп-арт - остановка, то это остановка перед появлением нового, и вещь также необходимая, как и духота перед грозой. И поэтому, чтобы не терять времени даром, я предлагаю «повернуть голову» на восток в надежде, что таким образом духота пройдет быстрее…

    Думаю, что этот «поворот головы» нужен не только лично мне. Он нужен (пригодится) любому художнику, который ищет родник с чистой незамутненной водой…

Заметим, что тот же Ван Гог, например, стал копировать японскую гравюру в 1887, а уже в 1888 он почти полностью отходит от импрессионистических приемов в своей живописи. Решающую роль в его картинах сталь играть собственно сам цвет. Сочный. Вкусный. Может быть, и не стоит проводить в этих рассуждениях исключительно прямую линию, но связь здесь существует. Японская гравюра, несмотря на то, что многим работам по 200-300 лет, остается удивительно современной.

Свежесть её заключается в уникальных свойствах ее составляющих. Композиционные решения, цветовые сочетания и соотношения. Культура линии (согласен, что слово «культура» здесь не очень подходит) вызывает восторг и восхищение. Современному художнику - изучение, подражание, заимствование - все уместно, все на пользу.

Вот почему я решил не только выставкой зафиксировать «поворот головы», а попробовать развернуться всем туловищем (дабы не ходить все время со свернутой шеей). И решил воспользоваться историей Ёсихару. Да-да, старой доброй историей про Ёсихару, продавца спичек. Потому что, с одной стороны, жизнь Ёсихару - это обычная жизнь японца того времени. А с другой, - он уникальна, хоть и не было в ней ничего яркого, героического, как в жизни, например, горячо любимого нами Дон Кихота. Хотя, может, и было. Но сравнивать людей, будучи уверенным в том, что и родители их были совершенно не похожи друг на друга, дело безнадежное и, я бы сказал, глупое.

Ёсихару был обыкновенным продавцом спичек и никогда не мечтал стать рыцарем, не то, что самураем. И, как вы знаете, Дон Кихот посвящал все свои подвиги Дульсинее Тобосской, а Ёсихару никому ничего не посвятил. И не потому, что не влюблялся или, что у него не было подвигов, а потому что был скромен. Так скромен, что вам и не передать, как был скромен Ёсихару… Но, в то же время, он был влюбчив. Вот, что было, то было.

Ёсихару влюблялся почти в каждую красавицу, которую встречал на гравюре. Все его путешествия, это путешествия-поиски очередной красавицы с картинки.

Ёсихару обычно не хватало денег на саму гравюру, чтобы день и ночь любоваться, например, «Девушкой, обдуваемой ветром» или «Женщиной, глядящей вдаль», поэтому он часто просто срисовывал красавицу к себе в блокнот. И, правда-правда, достиг в этом деле такого совершенства, что если бы его рисунки дошли до наших дней, то вот, где бы вы удивились!

Не каждый мастер-укиё мог повторить свою собственную работу так, как это делал Ёсихару. Да-да, это тот самый случай, который подкрепляет истину: «Художник должен быть голодным». Но, к сожалению, он хранил рисунки вместе с товаром, который из-за низкой цены (ну и качества) загорался иногда сам по себе, что не могло в итоге не привести к печальным последствиям.

Однажды во время грозы спички вспыхнули (сами по себе) и все сгорело. По той же причине не сохранились и истории-приключения Ёсихару, которые в свое время были очень популярны у простых людей. А если и сохранились, то дошли до нас в таком искаженном виде, что лучше их и не вспоминать. И подумал я, а не сочинить ли истории от Ёсихары нам самим (дабы не забыть (не обесценить окончательно) имя гениального рассказчика (и художника), каким и был, безусловно, сам Ёсихару)… Так и родилась идея о премии великого (не побоюсь этого слова) японца Ёсихару.

Днем рождения международной премии «Друзья Ёсихары» считать 8 сентября 2016 года.

Примерные сроки работы премии: для участия в премии произведения должны быть предоставлены жюри до 1 января каждого нового года, а вручение премии – 2 марта, в Международный день спички.

В работу организаторов премии будет входить и ежегодное издание сборника рассказов, который будет составлен из произведений победителей литературной премии. Количество победителей должно быть не больше семи... Семь (7) авторов ежегодно становятся победителями, и именно из их произведений составляется сборник. Положение о премии, ее размер, состав жюри и т.д. будут объявлены дополнительно… В 2016-17 года будет проведен первый экспериментальный тур (только в Литве).

В планах работы премии и ежегодная выставка картин и скульптур в честь Ёсихару, замечательного художника.

Сергей Евтухов,

Вильнюс,

сентябрь 2016