ПУЛЬСАЦИЯ ВРЕМЕНИ ЧЕРЕЗ ВИЗУАЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ

В вильнюсской "Галерее 555" экспонируется выставка художника Виктораса Бинкиса. «SUMMARUM» - так назвал ее автор, подводя итог почти 30-летней деятельности. Выставка продлится до 30 апреля.

Викторас Бинкис - литовский художник, фотограф, скульптор, педагог. В 1979 г. он закончил Вильнюсский университет по специальности физика, а в 1988 г. – Вильнюсскую Художественную академию, где его оставили преподавать. С 1992 г. - член Литовского Союза художников. Участвовал более чем в 24 персональных выставках как в Литве, так и за рубежом. Викторас - внук известного литовского поэта футуриста - Казиса Бинкиса - продолжает традиции семьи - гуманистические, открытые миру и людям, и в то же время в его творчестве можно ощутить поиск новаторской формы, как это было у авангардиста Бинкиса.

Н. Ю. - ВАША ВЫСТАВКА ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ КЛАССИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ. КАК ВЫ МОЖЕТЕ ОХАРАКТЕРИЗОВАТЬ СВОЙ СТИЛЬ? ЧТО ЭТО ТАКОЕ?

В.Б. - Как я могу охарактеризовать свой стиль? Вот то, что в голове складывается - это и есть стиль. Основная цель - воспроизвести на картинах то, что родилось в фантазиях.

Н.Ю. - А ФАНТАЗИИ ГДЕ РОЖДАЮТСЯ?

В.Б. - А фантазии - в голове, в воображении. Это, может быть, рождается в бессонную ночь. Когда смотришь в потолок, и там видишь то, что происходит. Внутренний кинематограф. Это как экран, а на нем бегут все будущие картины, еще такие смутные... Еще неясные. В них что-то начинает пульсировать. Какие-то формы начинают организовываться.

Н.Ю. - ВЫ СРАЗУ ВИДИТЕ КАРТИНУ...

В.Б. - Нет, только каркас. Но этот каркас уже бывает достаточен для мотивации начать работу. Потом в процессе детали рождаются сами, уже дополняются. О стиле. Я совершенно безразличен к постмодернистским тенденциям.

Н.Ю. - НО ЭТО ВСЕ РАВНО В ТУ СТОРОНУ ИДЕТ

В.Б. - Нет, постмодернизм давно ушел от плоскости в инсталляцию, в 3Д, в фотографию...

Н.Ю. - Т.Е. СЕЙЧАС ВООБЩЕ НЕТ ПОСТМОДЕРНИЗМА?

В.Б. - Есть, но это не мэйнстрим. Это такая маргиналия немножко осталась. А я привержен живописи. Мне безразличны все эти новые веяния. Я фантазирую плоскостью, я хочу ее и производить.

Н.Ю. - В ВАШИХ КАРТИНАХ ЕСТЬ MESSAGE - ПОСЛАНИЕ?

В.Б. - Есть message, потому что мотив для образа - это жизненный опыт, который формируется каждый день и новостями, размышлениями, и так далее...Основой для структуры визуальной может быть и ярость, которая тебя охватила, и сильная эмоция, стресс. Все может быть этим "трекером", который тебе включает воображение, и начинаешь просматривать каталог возможных образов, останавливаешься на более-менее приемлемом тебе. Хватаешься за рисунок и начинаешь все это уточнять. Сотни рисунков, каких-то схем.

Н.Ю. - ИМПРЕССИОНИЗМ. КУБИЗМ, ПОСТМОДЕРНИЗМ...

В.Б. - Какой у меня "-изм"? Я тоже об этом думал, я бы сказал - фантастический реализм.

Н.Ю. - ДЛЯ ВАС КАРТИНЫ - СПОСОБ ГАРМОНИЗИРОВАТЬ СВОЙ ВНУТРЕННИЙ МИР?

В.Б. - Да. У меня есть такая метафора. Мужчина не может рожать детей. Это прерогатива женщины. Такого рода вариантом "рождения" для мужчины является творчество. Период беременности у женщины - 9 месяцев и не больше. В результате которого появляется новый человек. И этот процесс нельзя остановить. Он идет автоматически, его регулирует природа. Так и здесь. У меня включается какой-то механизм, когда я заболеваю, работаю. Я не могу ее не сделать. Быстро, долго ли. Я мучаюсь. Но...она происходит и я очищаюсь. Это рождение, это из себя выкидывание болезни. Такая метафора.

Н.Ю. - НАЗВАНИЕ ВЫСТАВКИ - СУМАРУМ. ЭТО ЗНАЧИТ, ВЫ ПОДВОДИТЕ ИТОГ. НАЗОВИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ТЕМЫ ВАШИХ РАБОТ.

В.Б. - Цикл работ посвящен Диане. Диана на тропе войны. Экологии, может быть, с феминистическим уклоном. Диана, которая разбирается с мужским паразитическим родом. Есть русофобский цикл работ.

Н.Ю. - ПОЧЕМУ РУСОФОБСКИЙ?

В.Б. - Потому что это критика...

Н.Ю. - КРИТИКА ЧЕГО?

В.Б. - Основа картин - цвета российского флага. Это композиционная основа. Это Минотавр, Стокгольмский синдром. Это какие-то метафоры. Я считаю, что они свойственны Российской ситуации, я с этим не согласен и очень переживаю за это.

Есть цикл работ, который называется "Лексикон для Скорпиона". Эти стилизованные буквы из исламского Корана. Для меня Ислам - это что-то темное, ядовитое. Что-то там копошится и взрывается. Я не различаю фундаменталистов, не фундаменталистов. Цвет обыгрывается, может быть, даже свастика обыгрывается. Может быть, даже женщины-террористки. Называется "Танец черных вдов". Черные вдовы - это и пауки и женщины - участницы джихада. Такая игра.

Н.Ю. - А ВОТ ТАМ Я ВИЖУ НА КАРТИНЕ, КАК ВЕТЕР УНОСИТ ГОРОД...

В.Б. - Это старые работы. Наверное, 2010 г. Они не были заряжены таким социальным смыслом. Это - разрушенный Вильнюс. Старая белая стена - это архетип Лентвариса. Как бы швейная машинка, сделанная из всех достопримечательностей. В этих картинах нет такой базовой идеи, которая бы даже в одну работу не вмещалась, а требовала бы цикла. Для которого надо сделать не одну, а может быть, 10 работ надо сделать.

Еще тема - клоны. Искусственное зачатие. Очень меня интересовала такая тема. Мать как манипулятор. Человек в колбе. Там - эмбрион.

Н.Ю. - ВО ВТОРОМ ЗАЛЕ ВЫСТАВКИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ВАШИ ФОТОГРАФИИ. ВЫ НЕ ТОЛЬКО РИСУЕТЕ, ПРЕПОДАЕТЕ, НО ЕЩЕ НАХОДИТЕ ВРЕМЯ И ДЛЯ ФОТОГРАФИЙ.

В.Б. - Я по жизни шагаю с фотоаппаратом. Живописью занята левая половина полушария. Фотография живет в правом. Не все же можешь левое использовать.

Н.Ю. - А ВЫ КАК-ТО ЭТО ЧУВСТВУЕТЕ? CЕЙЧАС ИСПОЛЬЗУЮ ЛЕВОЕ. А ВОТ ТЕПЕРЬ - ПРАВОЕ?

В.Б. - У меня как будто действует какой-то переключатель и фильм переключается с живописного формата на фотографический. Совершенно другая эстетика, другие образы. Фотографии мои на выставке - это отдельные работы из отдельных циклов. Циклы отображают мое состояние. Скажем, "ВИБРИРУЮЩАЯ ВИЗУАЛЬНОСТЬ ВИЛЬНЮСА". Я хожу по Вильнюсу в разные времена года с разным характером. С фотоаппаратом. И я что-то фотографирую. Все это превращается в какие-то образы, какие-то комплексы визуальные соединяется. И не обязательно это сразу же превращается в какую-то работу. Это как зеленый материал. Приходит время. Я открываю свой архив. Вспоминаю. Начинаю технически обрабатывать. Может быть, выйдет выставочная работа. Но это необязательно.

Н.Ю. - У ВАС ВИЛЬНЮС ВЫЗЫВАЕТ ОСОБЫЙ ЗВУК? ЧТО ТАКОЕ "ВИБРИРУЮЩАЯ ВИЗУАЛЬНОСТЬ"?

В.Б. - Я смотрю на Вильнюс, будучи в разных состояниях. У меня глаз по-разному реагирует на какое-то визуальное поле. Может быть, начинаются какие-то культурные ассоциации. Знания ХХ века. Я, могу чувствовать 19 , 16 века. И начинается какой-то коллаж при помощи фантазии...Пульсация времени через какие-то визуальные детали, я это имел в виду. Вибрирующая визуальность во мне, а не в реальности. Я не думаю, что кто-то передает сигналы. Я думаю, что я сам их генерирую.

Н.Ю. - ВЫ РИСУЕТЕ ПОТОМУ ЧТО ВЫ НЕ МОЖЕТЕ, ИЛИ ПОТОМУ ЧТО ВАМ НАДО ЧТО-ТО СКАЗАТЬ?

Просто "не могу не рисовать" - это графомания какая-то. Я не могу не рисовать, но при этом я что-то должен сказать. А когда есть что сказать, это уже не графомания, а профессионализм.

Творчеству Виктораса Бинкиса посвящена передача "Gerardas Binkis. Viktoras Binkis . Ar yra avangardizmo genas?"

Фото Роберта Скальского, специально для «Обзора»