Сезон долгожданных открытий

Помнится, в начале нынешнего театрального сезона художественный руководитель Русского драматического театра Литвы Йонас Вайткус откровенно сетовал на бедственное экономическое положение вверенного ему творческого пространства (ничем, впрочем, не худшее, чем у других государственных театров), заранее предупреждая, что, мол, в таких обстоятельствах вряд ли удастся поразить зрителей чем-то из ряда вон выходящим.

Однако, к счастью, опасения худрука пока совершенно не оправдываются. Во всяком случае, первые две премьеры нынешнего сезона, хотя и по-разному, но именно приятно радуют и удивляют.

«Спасибо, Марго! Спасибо, Евгения!»

Как правило, каждому человеку выпадает в жизни свой «звёздный час». Иногда даже не один, и не два раза, а гораздо чаще. Другое дело, что не каждый умеет вовремя отличить этот особенный час от других «просто часов» и удачно воспользоваться предоставленным шансом.

Однако профессия актёра такова, что, помня завет Станиславского о том, что «нет маленьких ролей, а есть маленькие актёры», каждую новую роль талантливый артист просто обязан воспринимать как потенциальный «звёздный час». И нередко именно таким он и оказывается.

Но бывает, что «звёздный билет» судьба выдала одному, а воспользоваться им в полной мере сумел тот, кто оказался рядом. Так и случилось недавно в спектакле Русского драматического театра Литвы «Спасибо, Марго!»

Пьесу для юбилейного бенефисного показа ещё не раскрытых в полной мере возможностей актрисы Ларисы Поповой в театре искали давно. И задача это была не из лёгких. Преданные зрители знают и любят Ларису как прекрасную исполнительницу ролей детского репертуара, очаровательную травести, а также в качестве мастера яркого, острохарактерного эпизода. Но давно было очевидно - этими рамками творческий диапазон Поповой не исчерпывается, ей под силу и драматические образы, которые Лариса непременно бы расцветила женственностью и лёгким юмором.

Казалось, именно такую пьесу для неё, наконец, отыскал всегда деятельно внимательный к своим коллегам актёр и режиссёр Русского театра Юрий Щуцкий - кстати, один из самых постоянных и преданных партнёров Ларисы по детским спектаклям. Он нашёл современную, лёгкую, слегка фарсовую и ироничную историю Валерия Мухарьямова из жизни русских эмигрантов в Америке под названием «Спасибо, Марго!».

Пьеса всего на четырёх актёров самого цветущего возраста - 2 женщин и 2 мужчин, где у каждого персонажа есть свои изюминки, свой если не «звёздный час», то немало «звёздных минут», предоставленных драматургом. Однако воспользоваться ими в полной мере – и даже больше – изо всех четверых пока сумела лишь Евгения Русакова, сотворившая из роли Марго блистательный бенефис.

Уже к концу первого эпизода с участием Марго становится понятно, что теперь до самого конца спектакля мы будем с нетерпением ожидать каждого её следующего появления на сцене, следить за каждым жестом и каждой фразой этого нарочито глуповатого, однако весьма изворотливого существа. Создавая образ Марго, актриса изящно упаковывает многочисленные современные анекдоты «о блондинках» в бесконечно соблазнительную женскую форму «а-ля Мэрилин Монро» и делает это настолько обаятельно, с таким юмором, что нисколечко не обидно ни за настоящих блондинок, ни за выдающуюся голливудскую кинодиву. И, несмотря на предписанные Марго драматургом далеко не благовидные поступки, эту очаровательную глупышку всякий раз инстинктивно хочется ухватить за краешек очередного сногсшибательного наряда, дабы она подольше задержалась перед нашими глазами.

Марго в исполнении Евгении Русаковой – настоящая ловушка для мужчин и великолепный, без малейшего напряжения и дидактики, однако и без пошлости урок для женщин, подчас забывающих о своём неиссякаемом природном арсенале. Глядя на такую актёрскую работу, хочется воскликнуть с восхищением и благодарностью: «Спасибо, Марго! Спасибо, Евгения!»

Что же до остальных участников спектакля, то пока им можно пожелать одного – той же подробной разработки каждой фразы и каждого поступка своего персонажа, какую уже проделала Евгения Русакова. И для других героев пьесы драматург В.Мухарьямов не пожалел ни ярких красок, ни юмора, ни трогательных черт характера, ни увлекательных аллюзий с реальными героями современности (например, с чудаковатым математическим гением Перельманом). И если Лариса Попова, Владимир Серов и Дмитрий Денисюк отнесутся к своим ролям с той же изобретательностью, тщательностью и трудолюбием, какие уже проявила Евгения Русакова, в репертуаре Русского театра утвердится современный спектакль, позволяющий без занудной дидактики оценить усилия и достижения на пороге зрелости четырёх по-разному талантливых и интересных людей. А заодно, возможно, взвесить и кое-какие собственные завоевания. На такое театральное зрелище никогда не жаль потратить свободный вечер.

А пока лишь повторим: «Браво, Евгения!»

Вслед за волшебным мелком

Для своей первой самостоятельной работы недавно приглашённая в Русский театр молодой режиссёр Ольга Лапина выбрала необычный материал – почти никогда не являвшуюся на сцене на русском языке знаменитую дилогию норвежской писательницы Синкен Хопп о мальчике Юне и его необыкновенном друге Софусе. Найти достойный театральный эквивалент этой увлекательной, современной, сатирической и ироничной сказке в духе Льюиса Кэрролла (а Синкен Хопп, лучшая переводчица Кэрролла на норвежский язык, ничуть не скрывает, что любимый писатель оказал на неё саму значительное влияние) действительно задача не из лёгких. Однако Ольга Лапина в своём первом спектакле смогла предложить такие оригинальные драматургические и постановочные решения, что, похоже, по её следам эта фантазия для взрослеющих детей и нестареющих взрослых сможет стать очень популярной на русской сцене.

В Русском театре Литвы она начинается с неожиданной интриги. Во-первых, по замыслу создателей спектак­ля, его зрительская аудитория принципиально невелика - не более полутора десятков человек, к тому же точно вписана в волшебно-фантазийные возрастные рамки - от 6 до 12 лет. Во-вторых, дети погружаются в театральное действо отдельно от родителей, воспитателей и иных взрослых, чтобы их объяснения, советы и подсказки ненароком не нарушили задуманную театром атмосферу тайн и неожиданностей.

Впрочем, без дела взрослые не останутся. На время спектакля для них предусмотрена особая программа – занятие по гуманистической педагогике. Те, кто на нём уже побывал, рассказывают, что кое для кого оно стало эмоциональным откровением и заставило многое пересмотреть в отношениях со своими детьми.

Но всё же сейчас речь хочется вести не о взрослых, а о маленьких, потому что только они становятся полноправными зрителями и, стало быть, соавторами спектакля «Волшебный мелок». И это не совсем обычная постановка, а увлекательное театрализованное путешествие вместе с актёрами по всему старинному зданию Русского театра Литвы – его закулисью, подвалам, фойе, лестничным пролётам… Вполне возможно, что те юные зрители, кто никогда прежде не бывал в театре, даже не поймут необычности такого действия, разматывающегося наподобие сказочного клубка всюду, кроме главного зрительного зала и сцены. Но в этом отчасти и состоит режиссёрская интрига: пусть даже неискушённая публика оценит, что в таком необычном доме, как театр, волшебства могут происходить буквально на каждом шагу.

Ольга Лапина весьма талантливо проявила себя в этой постановке не только в работе с актёрами, некоторые из которых с азартом исполняют по нескольку интересных ролей, но и как автор общего – выразительного и изобретательного сценографического решения. В спектакле почти нет декораций, однако в памяти остаётся его яркий образ: нужные по ходу действия пространства – таинственный лес, королевский дворец, пещера Тролля, дом Бабушки и т.п. – появляются при помощи всего лишь нескольких предметов как бы сами собой, легко и непринуждённо. И актёры так убедительно проживают эпизод за эпизодом в этих минимальных вещественных обстоятельствах, так легко импровизируют с маленькими зрителями и с любым сотрудником театра, ненароком оказавшимся на сказочной тропе, проложенной волшебным мелком, который в самом начале действия нашёл мальчик Юн, что дети мгновенно и охотно включаются в игру.

Очевидно, что занятые в спектакле актёры – Валентин Новопольский, Валентин Круликовский, Инга Машкарина, Юлия Крутко, Вячеслав Лукьянов, Александр Канаев, Вера Стасеня – получают от участия в этом спектакле немалое удовольствие. Вместе с режиссёром они создали целую галерею ярких характеров и выразительных, запоминающихся персонажей. А если иметь в виду, что по ходу действия маленькие зрители не остаются пассивными созерцателями, а, пробираясь вместе с Юном и Софусом по сказочной тропе, проходят через некоторые психологические испытания, преодолевают свои страхи, решают логические или совершенно абсурдные, зато юмористические задачки и даже помогают главным героям делать удивительные фокусы, то, надо полагать, общее впечатление юной публики от своего участия в спектакля «Волшебный мелок» останется весьма красочным и разнообразным.

В финале спектакля дети-зрители, так же, как и мальчик Юн, с радостью возвращаются к своим мамам и папам, чтобы с восторгом рассказать взрослым о пережитых приключениях и испытаниях. Хочется надеяться, что заинтригованные этими рассказами родители потом обязательно отыщут в ближайшей библиотеке, книжном магазине или по интернету увлекательную, умную и добрую книгу Синкен Хопп и уже вместе со своими детьми будут наслаждаться ею много вечеров кряду. И наверняка не раз мысленно поблагодарят за знакомство с этой удивительной книгой создателей спектакля «Волшебный мелок» в Русском драматическом театре Литвы.