Пианист Ингольф Вундер: „Когда-то я хотел прекратить играть“

Исполнители мирового уровня, которых после концертов провожают аплодисментами и охапками цветов, со сцены возвращаются в обыденность, в которой приходится бороться за возможность заниматься своим делом и оставаться при этом самим собой.

И.Вундер, полтора года тому назад ставший лауреатом международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена, уже несколько лет знаком и литовской публике. Первый его концерт в Вильнюсе в 2008 году преподносился как выступление особо одарённого и виртуозного молодого пианиста. В то же время прошедшие полтора года можно назвать вершиной карьеры И.Вундера, которые войдут в мировую историю фортепиано. И.Вундер, играющий в переполненных залах, выступит 28 марта в Каунасской государственной филармонии, а 29 – в Литовской национальной филармонии в Вильнюсе.

- Вы испытали, что значит быть вундеркиндом...

• И как хорошо, что тот период уже закончился. Титул вундеркинда в моей жизни появился довольно поздно, когда начал играть на фортепиано – мне было 14 лет. Слава Богу, что до этого у меня было нормальное детство, а музыка была только увлечением. Правда, в четыре года я начал учиться играть на скрипке, просто родители хотели дать мне музыкальное образование. Скрипка не была обязательным занятием.

В четырнадцатилетнем возрасте мою игру на пианино услышал один профессор фортепиано. Он и побудил меня заняться карьерой пианиста.

Теперь скрипку в руки я почти не беру. По-моему, у фортепиано есть много преимуществ. Прежде всего, то, что с его помощью удаётся выразить множество голосов и красок одновременно, оно может заменить оркестр, и это придаёт исполнению полноту.

- И всего лишь через год Вы уже концертировали, как солист.

• Из маленькой австрийской деревеньки пришлось переселиться в Линц, позже – в Вену. Правда, я приезжал к родителям, чтобы мог спокойно готовиться к концертам. Думаю, что очень полезно иметь возможность побыть в одиночестве, на природе. Кстати, и теперь я живу в маленьком городке в Швейцарии, хотя график концертов распорядился так, что в прошлом году в одном городе я провёл самое большее 11 дней.

- Полтора года тому назад Вы стали лауреатом второй премии международного конкурса пианистов им. Ф.Шопена. Это один из самых значительных пианистических конкурсов в мире. Звание лауреата, наверное, обязывает. Когда Вам было легче – до или после победы?

• Чего доброго – до. На самом деле жизнь очень поменялась, много напряжения, но теперь я уже к этому привык и этим наслаждаюсь.

В конкурсе очень важно везение – все 80 участников были очень сильными. Вообще могу сказать, что не люблю конкурсов. Очень важно не допустить, чтобы конкурс тебя изменил, повлиял на твоё восприятие музыки. Такой риск очень велик, в оценочной комиссии сидит несколько десятков членов жюри, каждый из них имеет свой вкус, поэтому часть исполнителей пытается найти что-то среднее, лавировать между всеми. Исполнитель, особенно - выдающийся, гениальный, но нетрадиционный, любящий экстремальные решения, никогда не победит в конкурсе. Половина комиссии сказало бы, что он – гений, а другая половина не могла бы его терпеть. Такому исполнителю в конкурсе нет места.

Конкурс им. Ф.Шопена специфичный потому, что в нём соревнуются, исполняя произведения именно одного этого композитора. Если исполнитель любит этого композитора и хочет показать, как он его исполняет – чудесно. Но если человек идёт на конкурс лишь для достижения карьеры – такой взгляд неправилен. Само собой разумеется, что без конкурсов не обойтись. Они обуславливают контракты записей и концертов. Музыка – это и часть бизнеса. Мне кажется, это становится проблемой, ведь раньше не было такого расчёта: какой конкурс надо стараться выиграть, в каком – участвовать. Сегодня говорю уверенно, что мои конкурсы уже в прошлом.

- Призовое место в конкурсе Вы поделили с литовцем Лукасом Генюшасом...

• На конкурсе мы с Лукасом не только познакомились, но и подружились. Журналисты шутили, что у обоих лауреатов второй премии «судьбоносные» фамилии: один – «гений», другой «чудо» (нем. wunder – чудо). Говорили об общих проектах, но, к сожалению, осуществить их пока не успели.

- Это второй раз, когда Вы участвовали в конкурсе Ф. Шопена. Первый конкурс был менее удачным. Вы упоминали, что после него Вы даже намеревались проститься с музыкой.

• Очень хорошо, что так случилось. Это заставляет задуматься, всё переоценить. Мне повезло, я был окружён достойными людьми. Вспоминая то трудное время, я думаю, что в то время я не был ещё достаточно взрослым. Даже не подозревал, какого размаха это мероприятие. Играл больше для своего удовольствия. Музыка композитора - красивая, но я не понимал, как нужно её исполнять. Когда не стал лауреатом, слишком не расстраивался. Нет, я не перестал играть, ну, может, на несколько недель, но игра на фортепиано некоторое время не доставляла мне никакого удовольствия. Поэтому я серьёзно задумался: может быть, надо заняться чем-нибудь другим.

После конкурса два года Шопена не играл, но потом понял, что должен, просто обязан найти, понять, как всё-таки надо исполнять музыку этого композитора. Понял, что не могу жить без музыки, а Ф. Шопен - часть всего этого. Я обратился к А.Харасевич, который и помог мне подготовиться ко второму конкурсу. Оглядываясь назад, могу сказать, что тот кризис пошёл мне на пользу.

- Многие великие исполнители рассказывают, что очень редко бывают довольны своими выступлениями. Например, известный литовский скрипач проф. Раймундас Катилюс сравнил исполнительское искусство с удаляющейся линией горизонта, достичь которую невозможно. А часто ли Вы бываете довольны своим выступлением?

• Я думаю, что предъявляемые себе требования должны быть особенно высокими. Достичь того, что я себе наметил, почти никогда не удаётся, поэтому почти каждый раз после концерта я разочарован.

С одной стороны, разочарован, с другой – радуюсь, что удаётся передать мысль, когда чувствую, что публика поняла, что я пытался сказать. И это происходит очень часто.

От себя требую многого. Такой у меня характер. Но мне очень важно, чтобы в жизни было на кого опереться – я имею в виду личную жизнь, близких людей. Тогда могу добиваться ещё большего.

- Слушатели часто видят только парадную сторону карьеры исполнителя. Интересно, насколько Вы свободны, планируя свои программы и концерты?

• Это правда, что чем выше человек поднимается, чем большего достигает, тем больше вокруг него возникает заинтересованных сторон, преследующих свои цели: это и устроители концертов, и другие, в этой области работающие люди. Такой ситуации не избежать, но очень важно в этом переплетении интересов не потерять себя, не забыть, зачем ты вообще когда-то решил играть на фортепиано.

Если сравнивать с другими исполнителями, то я очень свободен и счастлив потому, что большую часть произведений своей будущей программы могу выбрать сам. После конкурса меня пригласили подписать договор с немецкой компанией звукозаписи «Deutsche Grammophon». В этом году собираюсь записать два компакт-диска. На одном – фортепианные концерты П.Чайковского и Ф.Шопена вместе с маэстро В.Ашкенази. На другом – произведения от Скарлатти до наших дней. Но на этот выбор никто не влиял. Это просто произведения, которые помогли мне вырасти, которые повлияли на мой выбор в пользу фортепьяно.

- Услышим ли мы какое-нибудь из этих произведений на Ваших концертах в Литве?

• Одно из таких – Соната си бемоль мажор В.А.Моцарта. Мой первый учитель давал мне когда-то множество записей, говоря при этом, что могу выбрать и играть то, что хотел бы больше всего. Эта соната очень многое для меня значит. Это одно из тех произведений, которое с очень юных дней врезалось в мою жизнь.

- Напоследок: какие три свойства, по Вашему мнению, необходимы хорошему музыканту?

• Скромность, эмоция, любовь к музыке. Я стараюсь все их развивать. Не думаю, что я – звезда. Мне просто нравится играть на фортепиано.

- Почему скромность?

• Мы должны понять, что на этой земле мы – только гости. Исполнитель должен чувствовать себя счастливым, что может, что способен исполнять произведения и радоваться тому, что ему разрешают это делать. Это и есть скромность. Правда, у некоторых людей есть особое призвание играть. Но это не имеет ничего общего с демонстрацией того, что ты лучший и более талантливый, чем другие. Наоборот: те, которым суждено стать исполнителями, должны осознать и ответственность, которая сопровождает эту профессию, как, впрочем, и любую другую работу. Мы, исполнители, всегда на виду, и те, кто в будущем выберет путь музыканта, будут следить за нашим жизненным путём, будут видеть в нас пример для подражания.

Концерты пианиста Ингольфа Вундера в Литве:

28 марта в Каунасской государственной филармонии (Билеты распространяет www.tiketa.lt).

29 марта в Литовской национальной филармонии в Вильнюсе (Билеты распространяет www.bilietai.lt).

Подробная информация о концертах: www.culture-live.lt.