Дмитрий Кошмин: «Давайте качественно говорить по-русски»

В 2009 году в Литовской академии музыки и театра был создан русскоязычный актёрский курс, чтобы в 2013 году пополнить труппу Русского драматического театра Литвы (РДТЛ) молодыми актёрами.

Теоретические дисциплины (историю театра, драматургию, литературу, историю искусств) будущим актёрам преподают в Академии, а актёрское мастерство (а также сценическое движение, речь, танец, вокал и фехтование) – в Русском драматическом театре. К тому же молодые актёры понемногу начинают играть в спектаклях РДТЛ.

Уже дважды в Русский драмтеатр для занятий со студентами приезжал педагог по сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства Дмитрий Владимирович Кошмин. Он рассказал о своём профессиональном опыте и поделился впечатлениями о работе в Литве.

– Я окончил Московский театральный институт им. Щукина в 1997 году, так называемую Вахтанговскую школу. Когда выпускался, очень удачно сдал экзамен по художественному чтению. Эту работу оценили, дали рекомендацию на поступление в аспирантуру. И почти сразу я начал работать по этой специальности. Первой педагогической практикой оказалась работа в Государственном специализированном институте искусств для особо одарённых детей-инвалидов. Там были слепые чтецы, обучались глухонемые актёры для Театра мимики и жеста. Словом, это была хорошая закалка.

Параллельно я закончил аспирантуру, стал работать в педагогическом университете. Занимался художественным чтением, вёл лекции. В 2001 году познакомился с заведующим кафедрой сценической речи в Петербургской академии искусств Валерием Николаевичем Галендеевым. До этого я изучал самые разнообразные школы по сценречи и отовсюду что-то для себя брал, но тут понял, чем именно этим хочу заниматься глубоко и профессионально. Я познакомился со знаменитым петербургским Академическим Малым Драматическим театром – «Театром Европы» Льва Додина, однако продолжал работать в Москве: в Школе-студии МХАТ и своём родном Щукинском училище, преподавал во ВГИКЕ. В 2006 году мне ещё раз предложили поработать в Петербурге. И я уехал в Петербург.

Лев Додин пригласил меня в качестве ассистента режиссёра во Флоренцию, на постановку оперы. Это был интересный опыт работы с большим мастером. Параллельно развивалось моё сотрудничество с Союзом театральных деятелей (СТД) России, где в то время как раз возник проект поддержки русских театров за рубежом. Российские специалисты стали ездить в Ташкент, Ереван, Душанбе, Бишкек, на Украину - в Закарпатье и Одессу, в Казахстан, Латвию, Эстонию. В прошлом году я впервые начал работать в Вильнюсе. Кроме того, каждый год СТД проводит летнюю театральную школу для зарубежных актёров. Из вильнюсской Русской драмы её уже прошли Александра Метальникова, Александр Канаев, Валентин Новопольский. В этом году там обучались актёры из Италии, Турции, Македонии, Канады, Монголии.

– Немаловажная деталь: эти курсы - платные?

– Говорят, нигде в мире нет ничего подобного. Отбор кандидатов на обучение происходит через Интернет – там анкеты и пр. Обычно это большой конкурс, особенно много заявок приходит от молодых актрис. Но когда тебя отобрали, оплачивать надо только дорогу. Проживание в течение месяца в пансионате и учёба - всё это бесплатно.

– Йонас Вайткус предложил Вам приехать в Вильнюс?

– Сначала с этим разговором подходил режиссёр Дмитрий Турчанинов, затем – сам Вайткус. Всё время был разговор: мы набираем русский курс, надо его поддержать. И российский СТД нашёл такую возможность. Пока предполагается, что в течение четырёх лет мы будем приезжать и заниматься с актёрами сценической речью в виде интенсивных курсов.

– Каковы Ваши впечатления от работы со студентами в Вильнюсе?

– Что можно ожидать от первого курса, тем более если в его наборе сам лично не принимаешь участия? Есть явно способные люди, есть такие, кто пришёл наудачу и до сих пор не понимает, как «попал в актёры». Но мы работаем со всеми, кого набрали в Академию. И постепенно происходит селекция: кто-то подавал большие надежды, а оказался малоспособным. И наоборот: «тёмная лошадка» вдруг раскрывается, становится звездой курса. Думаю, все они сделали серьёзный прорыв в профессию.

– С какими проблемами Вы сталкивались во время занятий?

– Конечно, невнимание, несобранность, неспособность подключить к своему сознанию те или иные части тела, когда нет координации, свободы, когда сказать хочется, а мышцы не слушаются, или недостаточно развит слух, чтобы сразу повторить упражнение с голоса. Вот мы и пытались этим заниматься - соединить, чтобы всё работало в комплексе: внимание зрительное и слуховое, то, что мы называем внутренней техникой актёра, и внешнее выражение этих чувств и мыслей взглядом, мимикой, пластикой. Конечно, пока трудно говорить о каких-то результатах, но мы сделали маленькие шажки в этом направлении, что-то произошло. У меня есть записи Льва Додина, в следующий раз я покажу студентам, к чему надо стремиться, как готовить себя к спектаклю или репетиции. У Додина артисты каждый день перед спектаклем становятся в круг и проводят разминку. А педагог по речи разминает их всех, проверяет звучание, проводит распевку, потому что спектакли «Театра Европы» очень музыкальны, там много поют и танцуют. Это обязательный тренинг. Речь – одно из основных средств общения на сцене. Конечно, сюда входят и дикция, и работа с дыханием, голосом, со словом, мы должны знать, как поставить правильно ударение в предложении, чтобы нас поняли. Если это русский театр, то мы должны качественно разговаривать по-русски.

– Несколько слов о спектаклях Русского драмтеатра Литвы.

– Я видел только сказки. Скажем, «Золушка». Очень много даёт сама пьеса, замечательный текст Евгения Шварца, прекрасно выписаны драматургом образы, их легко и интересно играть. Работа, по-моему, вполне достойная, критиковать кого-то не могу. Но, конечно, надо ежедневно заниматься речью, пластикой, актёрским мастерством и с профессиональными артистами. Мне кажется, настоящему актёру всегда есть что развивать в себе, над чем поработать.