Первый этап в работе учителя музыки – диагностика голосов и распевка

Вокальная музыка - это музыка, исполняемая человеческим голосом с инструментальным сопровождением или без него (a capella). Пение может быть полностью связано со словами (чаще с лирикой или прозой, реже, может быть, независимым). Хор или отдельные голоса, без слов, иногда включаются в оркестр так же, как инструментальные тембры (вспомним сольное и хоровое, и речитативное пение).

Голос – уникальный „инструмент“, естественно принадлежащий человеку, с помощью которого может происходить пение - связки гортани человека вибрируют под давлением воздуха, выходящего из легких, и производят звук.

На громкость и характер голосов влияют пол, возраст, строение гортани, а также звук носоглотки и режущей способности рта. Человеческие голоса делятся на детские (высокие: дискант, сопрано и низкие: альты I, II), женские (сопрано, альт, меццо-сопрано, контральто), мужские (тенор, баритон, бас) голоса. Исключительно трудно работается над развитием звуков, речью, голосом особенных и талантливых детей.

Основная цель в работе над звуком, речью, голосом особенных детей – обнаружить, развить, усовершенствовать голосовые возможности особенных детей, свойственные и данные им от природы. Разбудить их индивидуальные голоса и научить свободно пользоваться голосами – специальная задача специального педагога и учителя музыки. В результате работы над освобождением индивидуальных голосов, пригодных для работы, жизни, следует обратить внимание на следующие качественные характеристики:

1. Голосовая свобода – это такое состояние мышц, участвующих в дыхательном процессе, дикции, при котором отсутствует напряжение и физическое зажатие.

2. Голосовая активность – состояние голосовых связок, мышц гортани, глотки и всего речевого аппарата, активное, не допускающее вялости.

3. Голосовая выносливость – такое владение своим речевым аппаратом, при котором не происходит утомляемости мышц, частое пение, приобретение навыков.

4. Голосовая подвижность (тембровая) – умение варьировать разными качествами звучащего голоса, имитация, вокальные упражнение на расширение диапазона.

5. Голосовая объемность – свойство голоса быть глубоким, бархатным, округлым, мягким, свойственная определенному образу упражнения на стакатто, легато и другие

6. Голосовой диапазон (звуковысотный) – умение использовать объем речевого голоса, от еще звучащего самого нижнего до самого верхнего звука. упражнения на стакатто, легато и другие

7. Голосовая диапазон (динамический) – умение пользоваться голосом при различной силе звука, не теряя при этом тембральной окраски голоса.

Нужно заметить, что распевание влияет на все эти качественные характеристики голоса и не существуют изолированно друг от друга, где/когда одно упражнение вытекает из другого. Проще говоря, учиться заниматься голосоведением нужно в рамках методически правильного системного обязательного распевания.

Приступая к занятиям, вы должны быть уверены, что особенные дети, если еще не овладели, то хотя бы стремятся к тому, чтобы делать правильный полный вдох, вести и держать звук. Мы должны следить за тем, чтобы вдох всегда делался именно носом, так как при ротовом дыхании можно травмировать голосовые связки холодным воздухом.

Как уже говорилось выше, в практических занятиях по голосоведению нашей целью является выявление и закрепление индивидуального звучания каждого отдельного человека. Поэтому первый этап в работе – диагностика голосов. Педагог должен услышать проблемы каждого отдельного голоса, понять, реже - у кого завышен голос, чаще - у кого занижен, чаще - у кого зажаты челюстные мышцы и у кого голос не выведен в «маску» и т.д. Это необходимо для того, чтобы грамотно распределить нагрузку на различные группы мышц человека.

Как правило, проблемы у особенных людей и всех других очень похожи, поэтому довольно быстро выстраивается общая система – обязательная распевка. Первое, что бросается в глаза – это то, что практически у всех обучающихся зажата челюсть.

В песенной музыке пение выступает как самостоятельное музыкальное единство – мелодии и ритма, а также им подчинен словесный текст.

С развитием певческая культура, с конца 16 века, в опере, до наших времен, расцветала и развивалась. Сольное, хоровое и речитативное пение передает музыкальные нюансы и динамику звучания звуков, интонации языка/речи, и часто, как это всегда происходит, напр., речитативы в западноевропейской музыке, в опере, превращают пение в полуразговорные, но четко спетые конечные фразы. Это давняя традиция, из давней эпохи, которая освободила человека от средневековой церкви, сняла оковы догмы и послужила обогащением эмоциональной жизни людей, начиная с распространением светского вокального полифонического песенного мадригала, с тех пор и началось постепенное развитие моно-полифонического пения с инструментальным сопровождением.

У каждого человека есть свой, только ему присущий центр речевого голоса, т.е. исходное положение, диапазон, в котором ему удобно звучать. Следовательно, центром речевого голоса называется та часть речевого диапазона, которая звучит наиболее легко и свободно, то количество речевых звуков, которое произносят без мышечного напряжения. Это те звуки, на которые нервная система уже выработала удобные приемы звукозвучания.

Прежде чем перейти к улучшению резонанса, укреплению «середины» звучания надо активно заниматься обретением звуковой объемности и улучшением голосового тембра. Часто неправильное дыхание искажает концепцию звучания, часто меняет смысл звуков/образов, имитаций/изменений – которые невольно искажают музыку. Часто понимание правильности музыкального голосового/инструментального сопровождения доказывает качество самой музыки, стиля, эпохи. В наше время часто пользуются фонограммы.

Правильность выбора виртуального видения является гарантом интеллекта/понимания музыки, ее красоты. Смущает и то, отделяет ли механическое (ИТ) ведение голоса саму музыку от живой естественной интонации звучания, от восприятия музыки, от соответствия эпохе. Голосовое сопровождение - способ объединить и связать голоса. Движение голоса (голосоведение) и инструментальных звуков часто формируют и развивают музыку, это помогает понимать голосовые инструкции - как если бы не одна, а несколько громких нот - голосов для людей, потерявших культуру слуха и осведомленность/понимание о слухе вообще.

Когда–то речитативное пение становится близким к современному восприятию молодежи пения, к языку (XX в., стиль – реп), и зависит от его природы/исполнения – темпа/ выразительности „произношения“ слов/слогов. Надо отметить, что в разножанровых концертах преобладает виртуозный/универсальный вокал, и в течении эпох возникло много выдающихся вокалистов.

Мира ЯКУБОВСКАЯ,

учитель-эксперт музыки

Vilniaus Verkių mokykla – daugiafunkcis centras