Эстер Лурье в Каунасе – жизненные перипетии молодой художницы

Эстер Лурье (1913-אסתר לוריא ,1998) родилась в городе Лиепая, Латвия [от Лиепаи до Каунаса около 300 км]. В 1917 г. семья переехала в Ригу. Профессионально учиться живописи Эстер стала с 15 лет.

В период с 1931 по 1934 гг. она обучалась профессии художника-декоратора в Институте декоративного искусства в Брюсселе, а затем училась рисунку в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В 1934 г. семейство Лурье почти в полном составе репатриировалось в Эрец-Исраэль, где Эстер окунулась в мир искусства.

Она создавала декорации для "התיאטרון העברי בארץ ישראל" (перевод с иврита: ивритский театр в Эрец- Исраэль), помогала организовывать выставку, посвященную творчеству поэта Хаима Нахмана Бялика.

Когда из-за политических событий многие театры в стране закрылись, Эстер посвятила себя рисунку, создавая множество портретов. Она много путешествовала, рисовала пейзажи Эрец-Исраэль и посещала кибуцы, где проходили домашние выставки ее работ. Первая профессиональная выставка Эстер экспонировалась в кибуце Гео в 1937 г., а в 1938 г. художницу приняли в Палестинскую ассоциацию художников и скульпторов. Ее персональные выставки проходили в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе. В 1938 г. она удостоилась очень престижной награды – премии имени Меира Дизенгофа в области пластических искусств – за рисунок под названием «Оркестр Палестины».

В 1939 г. Эстер Лурье вернулась в Европу, чтобы продолжить учебу. Некоторое время она пробыла во Франции, а затем поступила в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене. В этом же году приехала в Каунас.

В 1941–1944 гг. была узницей Каунасского гетто, после его ликвидации была выслана в концлагерь Stutthof. Только в июле 1945 г. Эстер вернулась в Эрец-Исраэль, создала семью и вырастила детей. Она продолжала творить и выставлять свои работы на персональных и совместных выставках в Израиле и других странах.

Эстер Лурье приехала в столицу Литвы во второй половине 1939 года. И навестить родственников, и заниматься в студии живописи Юстинаса Веножинскиса в Каунасской школе искусств. По инициативе Союза художников Литвы в его здании с 23 декабря 1939 г. по 9 января 1940 г. экспонировалась выставка работ Э. Лурье. Были представлены 44 картины: большей частью пейзажи Эрец-Исраэль, также пейзажи Литвы, портреты, композиции, акварели. (Для учащихся вход был свободный). Накануне открытия выставки Эстер Лурье посетила редакцию газеты "די אידישע שטימע" [ди идише штиме, на идише: идишский голос], об этой встрече рассказали в статье, иллюстрированной автопортретом гостьи. Читатели узнали о творческом пути молодой, но уже немало достигнувшей художницы.

Пресса еврейская, литовская и русская уделила этой выставке искреннее внимание, дала компетентную оценку: “Lietuvos žinios“ [Летувос жинёс, лит. яз.: Вести Литвы] – в рецензии «Живопись и акварели Эстер Лурье», "די אידישע שטימע" [ди идише штиме] – в объёмной статье «Выставка картин Эстер Лурье» Хаима Лейковича, "דאס ווארט" [дос ворт, на идише: слово] – в статьях «О выставке картин»; «Выставка картин Эстер Лурье» Цемаха Фелдштейна, «Эхо» – в рецензии Р. Криницкого «Поэтика Палестины».

Посвящённые выставке материалы в каунасских газетах "די אידישע שטימע" [ди идише штиме] (№ 1,2), "דאס ווארט" [дос ворт] (№ 3,4), „XX amžius“ [двидяшимтас амжюс, лит. яз.: xx век] (№5), ), „Apžvalga“ [апжвалга, лит. яз.: обзор] (№ 6), „Lietuvos aidas“ [летувос айдас, лит. яз.: эхо Литвы] (№ 7), „Lietuvos žinios“ [летувос жинёс, лит. яз.: вести Литвы] (№ 8), «Эхо» (№ 9).

Газета „Apžvalga“ в статье «Выставка картин Эстер Лурье» писала: «Представленные на выставке мотивы показывают, что за плечами у художницы хорошая школа, что она владеет мастерством живописца и способна легко менять интонацию, переходя от пейзажей к портретам, от города к деревне, от леса и отдельных пейзажей природы к морю. Часть полотен показывает, что художница чувствует Палестину как Литву и Латвию. Город Иерусалим изображён на двух картинах, на них теснятся церкви, синагоги, монастыри, построенные тысячу лет назад. Точка обзора очень удачно выбрана — на горе, с которой ярко предстаёт облик исторического города. Видна «Стена плача», загородные дороги, островки зелени и деревьев вокруг. История человечества, стремление подняться ввысь чувствуется в стиле различных построек. Высокие и заострённые, широкие и округлые стоят рядом с простыми, скромными, не устремлёнными в небо синагогами, так как земля под ними всегда такая же святая, как и небо. Интересны цвета на картинах Палестины, чувствуешь их тускловатость, их боль и сдержанность, как будто всё хочет спрятаться от палящего солнца. Для портретов Э Лурье всегда умеет правильно усадить или поставить модель. Очень живо смотрится полотно с йеменской певицей, где и рукам придана яркая выразительность. Поза также является решающим фактором. На портретах люди составляют единое целое с располагающимся на заднем плане видом деревни. Графические работы художницы показывают, как она, тонко концентрируя внимание на мелких деталях, не упускает из виду целостность всего».

К выставке был выпущен каталог «Живопись и акварель»:

Иерусалим. Панорама, открывающаяся с горы Скопус.

В газете «Эхо» о выставке рассказал Р. Криницкий в статье

«Перед нами вполне законченный художник, знающий, чего он хочет, к чему стремится, великолепно владеющий техникой рисунка и гаммой серебристо-серых тонов. Всем общеизвестен факт, что школа накладывает на воспитанника порою неизгладимый отпечаток, прививает ему свои требования, свой вкус; художник Эстер Лурье училась в Бельгии и поэтому неудивительно, что именно сероватые, притупленные тона наиболее ей по душе. К чему увлекаться темами «Богом сожженной страны»… не набили ли нам оскомины все эти низкопробные открытки в 2 – 3 тона, где синее – ультрамарин – небо и охра – земля, песок; неужели палестинские пейзажи должны быть непременно конфектно–сладкими? Разве там нет времен года, нет мглистых вечеров и бледных утр? Бледный тон некоторых картин доказывает, что художник обладает бесспорным вкусом и чуткостью и достигает максимум впечатления с минимумом затраченных технических средств. Как просто, но верно взят «Гигантский кактус» (№5) и как непосредственно, как нежно в колорите и как легко художник подошел к сюжету №6. Именно легко, но отнюдь не легкомысленно, чем грешат некоторые художники, у которых легкомыслие часто переходит в недомыслие… Вот много говорящий пейзаж №13, а ведь всего немного штрихов, несколько линий и тронуто акварелью. В Иерусалиме чувствуется отражение веков. Вот современная Палестина с ее заграждениями из колючей проволоки – каждая колония – временная крепость (№22). Перед нами несколько рижских видов. Как хорош №41! Первоклассный рисунок! И Литва №№37 – 40. Много вкуса в выборе сюжета и тонах.

Очень серьезный портрет г. [К.] Меркявичюса (36), который так удачен по композиции и тонам, особенно в верхней своей части, где так гармонируют фон и голова. Портрет же г. [П.] Гудинаса (№35) наименее удачен, жесток, невкомпанован. №33 – ничего более как декоративный эскиз, производящий к тому же довольно хаотичное впечатление. Но извиним художника за то, что он нам показывает, ведь не надо забывать, что в эскизе художник видит то, чего не видим мы, зрители; он видит уже завершенную работу, он не переживает то, он создает из этого эскиза впоследствии. Работы маслом производят более слабое впечатление, возможно, что в этом виноват неудачный подбор выставляемых работ. Ведь вот же два портрета (№№36 и 34) исполненные маслом хороши. В общем будем надеяться, что в будущих своих выставках художник еще не раз доставит нам наслаждение».

В Каунасе Э. Лурье нарисовала 24 картины, на которых она запечатлела балет Государственного театра. 7 июня, в день окончания балетного сезона шло «Лебединое озеро», в фойе состоялась репрезентация выставки талантливой художницы. Посещать её можно было в то время, когда шли представления. Новая выставка вызвала большой интерес в художественных кругах.

Некоторые из ее работ были куплены Каунасским городским музеем, а также местными еврейскими организациями. После оккупации Каунаса фашистами работы Э. Лурье были конфискованы как «еврейские».

Подготовить новую выставку в мирное время Э. Лурье не было суждено. В августе 1941г. она стала узницей Каунасского гетто (концентрационного лагеря), где царили голод, психическое напряжение, страх смерти, безнадёжность, принудительные работы, расстрел евреев в IX форте.

Вот как вспоминает художница об этом времени:

Вскоре Эстер привлекла внимание Ältestenrat'а [эльтестенрат, нем. яз.: совет старейшин]. Понимая важность ее работы для истории, художницу попросили делать зарисовки всего, что происходило в гетто:

«Возглавлявший совет доктор Эльханан Элькес и другие его члены приветствовали мой шаг. Меня попросили продолжать поиск и запись такого материала. Их поддержка укрепила мои душевные силы, и с тех самых пор я принялась отображать все, что представлялось мне важным. Но это занятие оказалось не из легких. Рисовать прямо на улице было очень опасно, поэтому случайные прохожие приглашали меня войти в дом, чтобы я могла рисовать из окна их комнаты. Хозяева всегда принимали меня очень радушно и задавали один и тот же вопрос: «Как помочь вам сохранить картины?»

В гетто узники делали все возможное, чтобы сохранить хотя бы подобие нормальной жизни, в том числе духовной. Одним из событий культурной жизни гетто стала в июле 1943 г. организованная для небольшой группы людей выставка работ Э. Лурье.

В фондах Литовской национальной библиотеки им. М. Мажвидаса есть выпущенный в 1958 г. в Тель-Авиве комплект открыток «Живая свидетельница» – 30 рисунков и акварелей с авторским текстом.

В музее Каунасской религиозной общины хранятся 10 оригинальных офортов Э. Лурье.

Avraham Tory свою книгу 1990 г. „Surviving the Holocaust: the Kovno Ghetto deary“ иллюстрировал и рисунками Э. Лурье

(в 2000 г. книга была переведена на литовский язык под названием „Kauno getas: diena po dienos“).