Назад в будущее с литовскими корнями

Большинство любителей кинофантастики наверняка поставят трилогию «Назад в будущее» в пятёрку лучшей некосмической кинофантастики всех времён. Трудно представить, но в этом году уже исполняется 35 лет как первый фильм вышел на мировые экраны. Но, вероятно, далеко не все знают, что дедушка и бабушка создателя этого культового фильма - Казимерас Земецкис (именно так должна звучать его фамилия!) и Марийона Данта - родились в Литве. Сам же ныне прославленный кинорежиссёр Роберт Земекис (так стала звучать его фамилия на американский манер), хоть и родился уже в Чикаго в литовско-итальянской семье, но не скрывал своего балтийского происхождения и даже побывал на родине своих предков.

Семья Земекисов (так и хочется написать Земецкисов) жила небогато, и главным культурным развлечением был просмотр телевизора и нечастые походы в кино. После одного из таких кинопосещений на Роберта столь неизгладимое впечатление произвёл ставший сегодня классикой гангстерский фильм «Бонни и Клайд» (1967), что будущее юного Земекиса было предопределено.

Роберт поступил учиться кино­искусству в Университет Северного Иллинойса, а потом перевёлся в Университет Южной Калифорнии. В процессе учёбы Земекис ещё и подрабатывал, монтируя рекламные ролики. Тогда Роберт познакомился с Бобом Гейлом, который на долгие годы стал его другом, постоянным творческим и деловым партнёром. Оба они, в отличие от многих «интеллектуальных» сокурсников, не хотели делать то, что называлось «авторским» кино, а ориентировались на голливудскую киноклассику Клинта Иствуда, Уолта Диснея и фильмы о Джеймсе Бонде.

Единомышленники решили трудиться вместе для наилучшего результата. Земекис с Гейлом стали также писать сценарии для других режиссёров. В 1973 году за свою короткометражку «Поле Чести», где Земекис был и сценаристом, и режиссёром, он получил свою первую награду – студенческую академическую премию.

Лента привлекла внимание тогда ещё начинающего, но уже весьма успешного режиссёра Стивена Спилберга. Он предложил Земекису и Гейлу поработать над картиной «Я хочу держать тебя за руку» (1978), которая считается первым фильмом тандема Земекис - Гейл. Это невероятно забавная и колоритная музыкальная комедия о похождений битломанок, мечтающих попасть на концерт «Beatles» в Нью-Йорке в 1964 году, ведь и фильм-то назван по одной из песен ливерпульской четвёрки.

Идея, которая позже вылилась в знаменитую трилогию «Назад в будущее», покорившую мир, посетила Гейла, когда он приехал навестить своих родителей в Сент-Луис после премьеры сделанной вместе с Земекисом малоуспешной комедии «Подержанные автомобили» (1980).

Разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом отца, который раньше никогда не видел: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся на его старый фотоальбом и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: «Если бы я учился в одном классе со своим отцом – были бы мы друзьями?» Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое и знакомится там со своими родителями».

Гейл поспешил поделиться своими мыслями с другом, а Роберт Земекис, оценив невероятный потенциал самой идеи, тут же начал импровизировать: «А что если твоя мама, которая всегда говорила, что, будучи школьницей, ни с кем не целовалась, на самом деле не была такая целомудренная». Так они стали набрасывать идею за идеей, добавляя в сюжет различные детали и нюансы.

С этими наработками друзья отправились на студию «Columbia Pictures» и вскоре заключили контракт на создание сценария. К концу февраля 1981 года черновик сценария был закончен. В нём уже были основы той истории, которую мы знаем: главный герой – подросток, у которого есть друг, чудак-изобретатель, обладатель машины времени, на которой парнишка случайно попадает в прошлое и содействует знакомству своих родителей.

Только в первом варианте сценария Марти был видеопиратом, проворачивающим свои дела на «чёрном рынке» вместе с профессором Брауном, у которого был домашний шимпанзе. И отправлялся Марти в 1952 год, а его родители впервые целовались под песню Эди Фишера… Но этот сценарий был забракован – на студии посчитали, что сама идея хороша, но требует качественной переработки.

Также на доработку отправили и второй вариант сценария, который авторы принесли через пару месяцев. Его вернули вместе с договором о продаже прав, поскольку боссу студии по-прежнему нравилась общая идея, но он не верил, что кто-то ещё захочет смотреть этот фильм.

Авторам заявили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нём «мало жёсткости». Ведь самыми кассовыми молодёжными фильмами тогда были фильмы с рейтингом аудитории «18+» (например, «Беспечные времена в Риджмонт-Хай» или «Порки») - с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей.

Земекис с Гейлом упорно трудились, переделывая свой сценарий ещё дважды, но всё было тщетно: желающих вложить в него деньги не нашлось.

Гейл рассказывал: «Мы с Робертом всё время сидели в одной комнате, обычно в нашем офисе, и всё проговаривали. Сначала мы записывали основные события сценария на каталожных карточках и прикрепляли их к пробковой доске на стене. Когда мы создали структуру и план фильма, то начали проговаривать первую сцену. Мы вместе разрабатывали диалоги для каждой сцены, и я делал подробные записи».

Гейл и Земекис продолжали своё паломничество по различным студиям. Но ни одна из них не взялась за реализацию проекта – фильмы о путешествии во времени дохода не приносили. К тому же, большинство считало, что сюжет «слишком сладенький» и недостаточно провокационный. Разве что кроме «Диснея», где просто пришли в ужас от сцены … поцелуя главного героя со своей матерью-подростком.

Земекис уже готов был сдаться – он устал постоянно переделывать сценарий, чтобы в очередной раз услышать отказ. Он сообщил Гейлу, что согласится ставить фильм по любому приличному сценарию, который подвернётся – ведь надо было хоть как-то зарабатывать на жизнь.

И такой сценарий действительно вскоре появился. Известнейший актёр и продюсер Майкл Дуглас предложили Земекису поставить романтико-приключенческий фильм «Роман с камнем» (1984) с собой в главной роли и звёздными Кэтлин Тёрнер и Денни Де Вито. Картина имела феноменальный успех, и Земекис мгновенно стал весьма востребованным режиссёром, а его проект «Назад в будущее» сразу стал интересен многим студиям. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил их идею, когда все остальные её отвергали – к Стивену Спилбергу. Ведь Стивен ещё в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить её на экране. Именно поэтому Земекис его и выбрал.

Спилберг, присоединившись к команде «Назад в будущее» в качестве продюсера, представил проект компании «Universal». А Гейл и Земекис после четырёх лет отказов, наконец, получили зелёный свет своему детищу. Но сценарий всё ещё был только черновым. После очередных правок в июле 1984 года появился очередной вариант сценария фильма. Теперь возникли новые нюансы: изменилось имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь жены исполнительного продюсера Шейнберга), а домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе стал пёс. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений.

Но на одно из новых требований боссов студии Земекис с Гейлом ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Спилберг и Земекис назвали эту идею «смехотворной» и настояли на своём.

Окончательный сценарий и снятый по нему фильм просто очаровательны – они с таким количеством нюансов, деталей и пародийных ссылок, которыми внимательный зритель может просто наслаждаться даже при не первом просмотре.

Проекту очень повезло с актёрами – пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то другого, кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна – кого-то, кроме Кристофера Ллойда, хотя на эту роль вначале планировался Джон Литгоу. Кристофер Ллойд ранее блеснул другим безумцем в «Полёте над гнездом кукушки».

Ллойд сначала даже отказался от роли дока Брауна, но передумал, как только прочитал сценарий. Актёр мгновенно проникся духом полубезумного учёного, а поведение с его копной встрёпанных белых волос и размашистыми движениями он копировал с известного дирижёра Леопольда Стоковского.

Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн – романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ.

Роль хулигана Биффа Таннена досталась Томасу Ф. Уилсону, никому ранее не известному молодому телевизионному актёру. Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.

А вот с главным героем было не так просто. Все сходились на том, что лучше всего на роль Марти МакФлая подходил Майкл Джей Фокс, с которым Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата №1 для своего фильма. Но Майкл был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», где играл одну из главных ролей.

Продюсер сериала и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного актёра на несколько месяцев для съёмок фильма. Несмотря на горячее желание Майкла сниматься, от его кандидатуры приходилось отказаться. Земекису пришлось оперативно искать замену. Спустя много лет Боб Гейл, просмотрев старые записи, с удивлением обнаружил, что на роль Марти пробовался даже юный Джонни Депп.

Был устроен весьма масштабный кастинг. Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Начало съёмок постоянно откладывалось из-за того, что Земекис никак не мог найти актёра на главную роль. Ситуация накалялась, поскольку выход фильма по всем планам наметили на май 1985-го, а осенью 84-го съёмки ещё даже не начались.

В конце концов, отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах – Томаса Хауэлла, ранее снимавшегося у Спилберга в «Инопланетянине», а также Эрика Штольца, 20-летнего телевизионного актёра.

Директор «Universal», посмотрев их пробы, предложил Штольца. Наконец, работа над фильмом закипела.

Роберт Земекис: «Штольц – отличный актёр. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я всё отчетливее понимал, что Эрик – не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали. В нём не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть – он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд, а Майкл катался на нём с детства... Я принял не самое лёгкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы».

Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было всё же принято решение о включении Майкла Джей Фокса в работу. Он сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».

Но то, что Спилбергу удалось выбить разрешение Майклу сниматься в проекте «Назад в будущее», не освободило того от обязательств в сериале. Ему пришлось на протяжении нескольких месяцев параллельно работать на двух проектах. В будние дни он по-прежнему снимался в «Семейных узах».

После съёмок актёр сразу же спешил в павильон «Universal» и приступал к работе над фильмом. Вот график его съёмок в «Назад в будущее»: с понедельника по четверг сцены с Фоксом снимались с 18:30 до 02:30, а по пятницам – с 22:00 до 6-7 часов утра. Суббота и воскресенье были целиком отданы под дневные сцены.

Майкл моментально влился в съёмочный процесс, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Майкл так хотел перейти с ТВ в кинематограф, что мужественно терпел все неудобства, связанные с работой в двух проектах одновременно. Актёру помогало и то, что образ Марти был ему очень близок.

Если Эрик Штольц его играл, то Фокс во многом уже был МакФлаем. Он с детства любил кататься на скейте, а в школьные годы играл в нескольких группах и мечтал стать рок-звездой.

Криспин Гловер стал впечатляющим Джорджем МакФлаем, отцом Марти. Эта роль во многом импровизация Гловера, ведь в сценарии Джордж был выписан недостаточно подробно, и актёру с режиссёром приходилось придумывать характер героя уже по ходу съёмок.

По словам Земекиса, он так вошёл в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него порой «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным. Кстати, роль Джорджа досталась Гловеру во многом благодаря его сходству с главным героем, ведь отец и сын должны быть похожи. Скажете, что Марти и Джордж не сильно похожи? Просто Гловера утверждали на роль, когда Марти ещё играл Эрик Штольц.

Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Режиссёр из-за ночных смен пересъёмок с Майклом и сам был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался – все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов. Кстати, в первоначальной версии главный герой перемещался в прошлое в машине времени, сделанной из ... холодильника! Потом от идеи с холодильником отказались: Земекис боялся, что это будет небезопасно, когда дети под впечатлением от фильма будут забираться в холодильники. И он был стопроцентно прав: впечатление фильм произвёл незабываемое. Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сначала решили, что должен быть какой-нибудь невероятный вездеход.

«ДеЛореан» появился благодаря чистой случайности. Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в 50-х принимает машину времени за инопланетную летающую тарелку. И дизайн спорткара «ДеЛореан DMC-12» с поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавейки выглядел достаточно футуристично, чтобы в глазах «простых американцев» сойти за неземную технику. Разве что для вящей убедительности к машине прицепили «ядерный реактор», точнее, элемент кузова старого «Доджа Поларис» да ещё обвешали найденными на свалке авиадеталями.

В первоначальном сценарии для перемещения в прошлое героям ещё не нужно было разгоняться до 88 миль в час. Им просто требовалось много энергии и… кока-кола. По идее авторов, именно напиток был тем секретным ингредиентом, благодаря которому машина времени могла отправлять людей в прошлое. Вероятно, руководство компании «Кока-Кола» потом не раз пожалело, что такой убийственный продакт-плейсмент в картине Земекиса не состоялся.

Да и само перемещение во времени вызвало у создателей фильма массу споров. Началось с того, что для этого требовалась огромная энергия в 1,21 гигаватт, и одно время всерьёз обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести... ядерный взрыв! Для этого Док Браун и Марти должны были отправиться в Неваду на ядерный полигон. Но когда выяснилось, что съёмка только одного такого эпизода с ядерным взрывом обошлась бы в миллион долларов, а для 1984 года это было просто нереальной суммой, Гейл и Земекис решили придумать что-то менее затратное. Так и появилась идея об ударе молнии – при этом и действие не выходило за пределы Хилл-Вэлли, и в эпизоде возникли часы, символизировавшие Время.

Идея была весьма удачной, и именно она воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.

20 апреля съёмки благополучно завершились, но к маю выпустить фильм, конечно же, было нереально. Но когда фильм показали тест-группе, то по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит», чтобы «зрители прыгали до потолка».

Теперь премьеру назначили уже на 3 июля и, чтобы уложиться в столь сжатые сроки, монтажёры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.

На стадии монтажа Земекис чуть было не вырезал сцену с рок-выступлением Марти, но тест-аудитории эта сцена так понравилась, что он решил её оставить и правильно сделал. В наши дни это кажется невероятным. Сейчас постпродакшн блокбастеров может растягиваться на годы. Сложно представить, чтобы сегодня крупный фильм вышел в широкий прокат спустя всего лишь 2,5 месяца после завершения съёмок. А создателям «Назад в будущее» это удалось ещё и потому, что в фильме мало визуальных спецэффектов. Их всего было 32. С учётом того, что «Назад в будущее» продолжает регулярно занимать первые места среди лучших фантастических лент всех времён, это абсолютно поразительная цифра. Для сравнения, в какой-нибудь среднестатистической сегодняшней комикс-экранизации в среднем насчитывается порядка 2000–3000 визуальных эффектов.

Когда компания «Industrial Light & Magic», принадлежащая создателю «Звёздных войн» Джорджу Лукасу, закончила изготавливать спецэффекты для «Назад в будущее», до премьеры оставалась всего лишь неделя...

Музыка – ещё одна подлинная жемчужина фильма. Композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис работал и над фильмом «Роман с камнем», в фильме «Назад в будущее» просто «прыгнул выше головы». Его саундтрек, бесспорно, одна из важнейших составляющих волшебной атмосферы киноленты.

Сильвестри специально сделал его столь навороченным, чтобы впечатлить Стивена Спилберга, который был не в восторге от музыки «Романа с камнем». Услышав же музыку к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан Сильвестри – необычайно одарённый композитор.

Интересно, что в фильме музыка Сильвестри начинает звучать лишь с 18-й минуты - при первой встрече Марти и дока Брауна. Частично это объясняется ещё и тем, что композитор начал писать музыку всего лишь за две недели до первого тест-прогона картины, и времени было в обрез.

И всё-таки в день выхода фильма авторов одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Началось с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (всё из-за тех же непрерывных съёмок сериала «Семейные узы», но на этот раз в Лондоне).

К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня». Когда же фильм 3 июля 1985 года вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, то на протяжении последующих 11 недель он мгновенно стал абсолютным лидером проката в США.

Только в Америке фильм собрал 210 миллионов, а мировой прокат принёс аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм 1985 года в мире. Что касается киноакадемиков, то они удостоили фильм четырёх номинаций, включая и «Лучший сценарий», но в итоге «Назад в будущее» получил лишь одного «Оскара» за лучший звуковой монтаж. Впрочем, создатели вряд ли согласились бы променять тотальную народную любовь к своей картине на какие-то там формальные премии.

Многие поклонники «Назад в будущее» уверены, что Роберт Земекис изначально задумывал эту серию фильмов именно как трилогию. Ведь финальная сцена, где Док сообщает о проблемах у детей Марти и Дженнифер в будущем, так и намекает на скорое продолжение. Но тут вся ирония в том, что это просто шутка, финальный гэг, а Земекис изначально считал историю совершенно завершённой. На тот момент Земекис и Гейл даже не подозревали, что фильм окажется столь популярным, что студия и фанаты будут требовать продолжения. Но когда Земекис понял, что на волне успеха фильма от сиквела не уйти, он согласился сделать его сам. Правда, в тот момент он был сильно занят работой над новым фильмом «Кто подставил кролика Роджера?». Поэтому он и попросил Боба Гейла набросать сценарий второго фильма.

Вновь последовало два года работы над сценарием, в котором теперь Марти с Доком Брауном из своего 1985 года отправляются в «далёкий» 2015-й, где теперь неприятности преследуют уже его потомков, младших МакФлаев.

Параллельно со вторым фильмом сразу снималась и третья часть, в которой героям, застрявшим в родном Хилл-Вэлли времён Дикого Запада 1885 года приходится справляться с бандитом Бьюфордом «Бешеным Псом» Танненом и мучительно искать возможность вырваться из этого вестерна в своё родное время.

Создание обоих сиквелов началось через четыре года после премьеры первой части. Сборы сиквела и третьей части, выпущенной в прокат через полгода, были значительно меньше, чем у первой картины. Во второй части «Назад в будущее» с рабочим названием «Парадокс» Майклу Джей Фоксу пришлось сыграть себя в старости, своего сына Марти-младшего и даже … свою дочь Марлин.

Критик Роджер Эберт из «Чикаго-Сан Таймс» в своей рецензии хоть и отметил «отсутствие энергетики оригинальной картины в целом», но высказал восторг «фарсовым юмором» и исполнением сцены с погоней на ховербордах.

Летающие скейты–ховерборды поразили многих. Зрители даже поверили, что это вполне реальное устройство. А Роберт Земекис ещё и сам спровоцировал появление такой сенсации: он пояснил, что ховерборд на самом деле держится в воздухе за счёт… магнитного поля. И в телеинтервью сказал, что «летающие доски уже давным-давно изобретены, только компании по производству скейтбордов не желают их ставить в серийное производство, но съёмочной группе всё же удалось раздобыть несколько таких досок».

Режиссёр просто пошутил, однако после выхода передачи компания «Маттел», логотип которой можно разглядеть на летающих досках, была завалена телефонными звонками от людей, интересующихся, когда же эти доски поступят в продажу. На самом же деле инженерам пришлось придумать сложнейшую систему из ремней и лески, крепившуюся на кране, для съёмок летающих героев.

К ремням подвешивали актёров, и те чуть ли не по-настоящему летали в воздухе. Да, это вам не сегодняшняя CG (то есть компьютерная графика), без которой не обходится ни один фантастический фильм.

Журнал «Эмпайр» присвоил третьей части пять звёзд, отметив, что «как и в первом фильме, в картине чувствуется душа, а сюжет достаточно увлекателен».

Отметили и игру Фокса, который «держит сюжет на плаву», а экранный роман Кристофера Ллойда и Мэри Стинбёрген показался «забавным». Критики написали, что финал этой эпопеи «получился идеальным, в котором машина времени обретает неожиданную форму, подчёркивая, что история действительно закончена».

После выхода первого фильма прошло уже целых 35 лет. Кажется, что вся кинотрилогия «Назад в будущее» сама стала отличной машиной времени. И сейчас при каждом просмотре картины, а пересматривать её хочется постоянно, находя всё новые нюансы, ты словно сам перемещаешься в другую эпоху. В эпоху прежнего душевного кино. Когда фильмы были хорошими и добрыми, а целью их авторов были не политические взгляды и предпочтения.

Главное, чтобы зрители отлично провели время и получили исключительно позитивные эмоции.

Да, конечно, это упрощённый и несколько идеализированный взгляд на прошлое. Но именно «Назад в будущее» оказывает подобное воздействие. Тридцать пять лет тому назад, заглянув в будущее и прошлое, Роберт Земекис и Боб Гейл подарили нам картину, которая до сих пор не утратила своего очарования и отлично смотрится столько лет спустя и в 2020 году. Хочется верить, что и в 2055 году фильм будет оказывать на зрителей столь же позитивный и почти терапевтический эффект.