Титан "венской классики" (Окончание)
Вторая версия происхождения названия связана с тем, что в рассматриваемое время господствовала мода на всё, что так или иначе связано с луной, поэтому современники охотно приняли этот красивый эпитет.
Аккуратностью маэстро не отличался, вещи и ноты валялись где только можно себе представить, в том числе и на рояле. Кто-то ещё удивляется, что его отвергла девушка, в которую он имел неосторожность влюбиться? А может, оно и к лучшему? Ведь если бы та дама его осчастливила своим вниманием, то место рояля заняла бы именно она… Но именно графине Джульетте Гвичарди он посвятил одно из величайших произведений того времени.
В свои тридцать лет у Бетховена были все основания быть счастливым. Он был признанным и успешным композитором, который пользовался популярностью среди аристократов. Он был великим виртуозом, которого не портили даже не ахти какие манеры. Вот только хорошее настроение изрядно портило предчувствие беды: у него понемногу угасал слух. Уже несколько лет Людвиг замечал, что слышит все хуже и хуже. Из-за чего это происходило? Это сокрыто покровом времени. Его и днём, и ночью мучил шум в ушах. Он с трудом различал слова говорящих, а чтобы различать звуки оркестра, был вынужден стоять всё ближе и ближе. И в то же время композитор скрывал недуг. Он должен был страдать молча и незаметно, что не могло прибавлять особой жизнерадостности. Но неожиданно случилось то, что смутило душу музыканта куда сильнее…
«Лунной сонатой» называется не вся Соната №14, а лишь первая её часть. Но от этого ценность остальных частей уж никак не уменьшается, так как по ним можно судить об эмоциональном состоянии автора на тот момент.
Если слушать одну только «Лунную сонату», то вы, скорее всего, просто впадёте в заблуждение. Её нельзя воспринимать как самостоятельное произведение, хотя и хочется. Настоящее искусство начинается лишь там, где есть предельная искренность. Очень часто жертвы несчастной любви полагают, что если их избранница поймет их истинные чувства, то она вернется. Хотя бы из жалости, если не из любви.
Он тосковал по своей ученице. Даже спустя полгода не мог перестать думать о ней. Это видно по его завещанию. Сейчас подобные отношения не были бы приняты обществом, но тогда времена были другие и другие были нравы, семнадцатилетняя девушка уже считалась более чем созревшей для вступления в брак и даже была вольна сама выбирать ухажёра. Сейчас бы она едва закончила школу и считалась бы ещё наивным ребёнком, а сам Людвиг загремел бы по статье «совращение несовершеннолетних».
Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок - и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.
«Лунная соната» Бетховена – произведение, которое поражает чувства человечества вот уже более двух сотен лет. В чём секрет популярности, неувядаемого интереса к этой музыкальной композиции? Возможно, в настроении, в чувствах, которые вкладывает гений в своё детище. И которые даже сквозь ноты затрагивают душу каждого слушателя. Соната, которую Бетховен начал писать в состоянии настоящего счастья, восторга и трепетной надежды, была закончена в гневе и ярости. Её первая часть медленная и нежная, а финал звучит, как ураган, сметающий всё на своем пути.
Фортепианная соната No 23 фа минор соч. 57 была написана Бетховеном в 1806 году. Вернее – записана в этом году, так как сочинил её Бетховен раньше, но в течение двух лет она оставалась не записанной. Название «Аппассионата» – страстная – было дано этой музыке не её автором, однако оказалось настолько удачным, что сохранилось поныне. Современники чувствовали, что соната имеет конкретную программу, пытались узнать её. Но на вопрос о содержании музыки Бетховен отвечал кратко: «Прочтите "Бурю" Шекспира».
Действительно, в «Аппассионате» бушуют страсти шекспировского масштаба, однако облик их иной – современный Бетховену. Слышатся отзвуки музыки Великой французской революции: и напев «Марсельезы» в конце первой части, и стихийная героическая пляска финала. Вообще же термин appassionato, происходящий от итальянского appassionare – возбуждать страсть, применяется для обозначения характера исполнения музыкального произведения.
В сентябре 1806 года вместе со своим покровителем князем Лихновским Бетховен отправился в Силезию, в замок Гратц в окрестностях Троппау. Во время этой поездки произошел известный казус, когда князь Лобковиц попросил композитора сыграть для французских офицеров, а Бетховен пришел в ярость и негодование от предложения выступать перед оккупантами. Композитор отказался. Лихновский стал настаивать и даже приказал выломать дверь комнаты, где заперся Бетховен. Возмущённый композитор покинул имение, невзирая на поздний час и скверную погоду. и вернулся в Вену. Наутро Бетховен отправил Лихновскому письмо: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существуют и будут существовать тысячи, Бетховен же — только один!».
Муж пианистки Марии Биго в своих мемуарах описывает завершение этого инцидента: «В дороге Бетховена настигла буря, и чемодан, в котором помимо прочего лежали ноты только что законченной сонаты, сильно промок. Вернувшись в Вену, он навестил нас и, смеясь, показал всё ещё влажные ноты моей жене. Заинтригованная, она тут же села к инструменту и начала играть. Бетховен явно не ожидал такого поворота событий, а Мария не могла остановиться, и даже множество правок и зачеркиваний в рукописи её не смущали. Это был рабочий оригинал партитуры, который ещё предстояло отдать издателю в набор. Закончив исполнение, Мария попросила Бетховена оставить рукопись себе, и композитор великодушно согласился: после того, как ноты были сданы в набор, он действительно отдал оригинал пианистке».
В то время Бетховен был особенно близок с супругами Биго, поэтому свидетельство мужа Марии не вызывает сомнений, тем более что эта рукопись сохранилась (сейчас она хранится в Национальной библиотеке Франции), и на ней действительно имеется автограф композитора.
Это несравненное по силе своего драматизма произведение, посвященное горячему почитателю Бетховена графу Францу Брунсвику (Франц был братом Терезы и Жозефины — двух женщин, которых Бетховен любил.) Название «appassionata» было дано сонате гамбургским издателем Кранцем. Тем не менее, это название хорошо выражает сущность произведения и поэтому прочно за ним закрепилось.
Год сочинения сонаты (1804) был годом тяжелых переживаний Бетховена. Душевная реакция после окончания «Героической симфонии», окончательное разочарование в Наполеоне, прогрессирующая глухота, мучительные невзгоды любви и дружбы, постоянное душевное одиночество — все это создало предпосылки мрачного, трагического произведения.
Уже сто пятьдесят лет тому назад величие «аппассионаты» было оценено русскими музыкантами. Ленц сравнивал её с «извержением вулкана», Улыбышев называл «вулканической сонатой», «композицией одновременно исступленной и возвышенной».
И. С. Тургенев в рассказе «Несчастная» так описывал исполнение «Аппассионаты» Сусанной: «С самых первых тактов стремительно-страстного allegro этой сонаты я почувствовал то оцепенение, тот холод и сладкий ужас восторга, который мгновенно охватывает душу, когда в неё нежданным налётом вторгается красота. Я не пошевельнулся ни одним членом до самого конца. Я не хотел и не смел вздохнуть».
Музыка «Аппассионаты» настолько эмоциональна, настолько насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты, что понимание её образов представляет особые трудности. Прав был Ромен Роллан, писавший, что эта соната — «пламенный поток в гранитном русле».
Сочинение сонаты растянулось на несколько лет. Зато Бетховен был удовлетворён конечным результатом и, судя по воспоминаниям Черни, считал «Аппассионату» лучшей из своих сонат. Такая оценка стала впоследствии общепризнанной.
Было немало попыток трактовать «Аппассионату» как воплощение личных переживаний, личных страданий Бетховена.
По воспоминаниям А. М. Горького, В.И. Ленин, слушая однажды в Москве исполнение фортепианных сонат Бетховена, сказал: «Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать её каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!».
Даже гений Бетховена смог создать произведение такой драматической мощи, как «Аппассионата», лишь один раз. Бетховен - последний из титанов "венской классики". В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них - девять завершённых симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал. Девятая (последняя) симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать. Известно, что Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали её прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к особе императора.
До сих пор симфония является непревзойденным сочинением в истории музыки. "Ода к радости" на стихи Ф. Шиллера стала гимном единой Европы.
Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.
Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вёл переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.
Характер Бетховена подталкивал его к бесконечной перемене мест: в Вене известно шестьдесят адресов, по которым проживал великий уроженец Бонна! Бурный холерический темперамент, приводивший в отчаяние квартирных хозяев, привёл его из центра города в пригороды. Нужно ли говорить, какой беспорядок царил в комнатах маэстро, какие потоки воды заливали нижних соседей, и как нарушали их покой звуки фортепиано?
Он вставал на заре и немедленно принимался за работу. После десяти часов выпивал кофе. Но его любимые блюда известны потомкам: мясу он предпочитал рыбу, а также любил суп с двенадцатью яйцами-пашот и макароны с маслом и сыром. Бетховен также в большом количестве пил воду, а из вин предпочитал лёгкие австрийские.
Интересные факты о Бетховене:
В 12-летнем возрасте опубликовал сборник вариаций для клавишных инструментов.
Считался первым музыкантом, которому городской совет назначил денежное пособие.
Написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», найденных только после смерти.
Бетховеном написана единственная опера, названная «Фиделио». Больше подобных произведений в биографии мастера нет.
Ценил дружбу и помогал нуждающимся.
Мог одновременно работать над 5 произведениями.
В 1809, когда Наполеон бомбардировал город, переживал, что от взрывов снарядов потеряет слух. Поэтому прятался в подвале дома и закрывал уши подушками.
В 1845 в Боне открыли первый памятник, посвященный композитору.
В основу песни «Битлз» «Because» положена «Лунная соната», проигранная в обратном порядке.
Гимном Евросоюза назначена «Ода к Радости».
Умер от отравления организма свинцом из-за врачебной ошибки.
Современные психиатры считают, что страдал биполярным расстройством.
Фотографии Бетховена напечатаны на немецких почтовых марках.
Рассказывают, что…
- В Доме Бетховена в немецком Бонне идёт работа над программой, которая к 250-летнему юбилею со дня рождения композитора должна дописать его Десятую симфонию. Об этом сообщает Frankfurter Allgemeine.
Международный творческий проект проходит при участии команды композиторов, музыковедов и программистов, работающих над созданием алгоритма, который мог бы самостоятельно воссоздать недостающие части музыкального произведения в стиле самого Бетховена.
Людвиг ван Бетховен является одним из самых знаменитых и талантливых композиторов в истории. Его вместе с Моцартом нередко называют величайшими музыкантами всех времен и народов.
Биография Бетховена интересна тем, что, несмотря на полную глухоту, он сумел написать более 650 гениальных произведений.
Когда Бетховену исполнилось шесть лет, он впервые в своей биографии выступил перед публикой в Кельне. Однако гонорар за концерт оказался весьма скромным, что сильно разочаровало главу семейства.
В 1809 г. ему поступает выгодное предложение о написании музыки к драме Гёте «Эгмонт». Композитор отказался от предложенного гонорара, поскольку был ценителем творчества немецкого писателя.
Чтобы «слышать» музыку, Бетховен использует деревянную трость. Один её конец он зажимает в зубах, а вторым касается передней панели инструмента.Благодаря вибрации, он чувствовал игру инструмента, что сильно ободряло и радовало его.
Бетховен не был реформатором-теоретиком, как Глюк до него и Вагнер после него.
Однажды в Дрездене Бетховен слушал довольно посредственную оперу "Леонора", написанную композитором Паэром. Когда спектакль закончился и стихли не слишком горячие аплодисменты, Паэр подошел к Бетховену и поинтересовался, что тот думает о его произведении.
Бетховен ответил:
Прекрасная опера! Она настолько мне понравилась, что я, наверное, напишу к ней музыку...
- Бетховен и Гёте прогуливались по аллеям венского парка и вели неспешные беседы. Многие венцы почтительно кланялись им. Иоганн Вольфганг Гёте, занимавший в то время высокий правительственный пост, все поклоны принимал на свой счёт и отвечал на них, приподнимая шляпу. Устав от этого, он пожаловался композитору:
Как мне надоели все эти бесконечные поклоны!
Ваше превосходительство, не сердитесь, - с олимпийским спокойствием отозвался Бетховен. - Может быть, они и мне чуточку кланяются!
Когда Джульетта Гвиччарди, будучи еще ученицей маэстро и заметив, что у Бетховена не так повязан шелковый бант, перевязала его, поцеловав при этом в лоб, композитор не снимал этот бант и не переодевался несколько недель, пока друзья не намекнули на не совсем свежий вид его костюма.
По преданию, «Лунная соната» была написана в Венгрии в имении Брунсвиков Коромпа. Там сохранилась беседка, в которой великий композитор и создал свое гениальное произведение. То лето, проведенное с Джульеттой, было счастливейшим для композитора.
Бетховен охарактеризовал начало Пятой симфонии как «стук Смерти в дверь». Позже первые аккорды этой симфонии будут использоваться как пароль для союзников во время Второй мировой войны, поскольку по стечению обстоятельств именно эта мелодия в азбуке Морзе обозначает латинскую «V» («Victory» – победа).
Бетховен особенно любил Четырнадцатый квартет, до-минор, называя его своим самым совершенным произведением. Когда Шуберта, лежащего на смертном одре, спросили о его последнем желании, тот попросил сыграть ему квартет до-минор. Это было 14 ноября 1828 г., за пять дней до смерти.
В августе 1845 года в Бонне был открыт памятник Бетховену. Это был первый в Германии памятник знаменитому композитору, после их было открыто еще около сотни по всему миру.
Третий по размеру кратер на Меркурии назван в честь композитора.
Один из элементов основного кольца астероидов, находящегося между орбитами Марса и Юпитера, носит название «1815 Бетховен».
Бетховен был, по всей видимости, первым композитором, который использовал медные духовые инструменты как полноправную часть оркестра. Бетховен также первым ввёл в симфонию флейту-пикколо и тромбон. В свою очередь арфу он включил лишь в одно своё произведение – балет «Творения Прометея». Бетховен был первым, кто в музыке попытался воспроизвести звуки перепелки, кукушки и соловья – и все это в рамках одной симфонии – № 6, «Пасторальной».
Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович.
В Вене Людвигу ван Бетховену посвящены три дома-музея, установлены два памятника.
