Солнечный гений

Сергей Сергеевич Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 года в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас село Красное Донецкой области). Отец будущего композитора Сергей Алексеевич Прокофьев, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскую сельскохозяйственную академию, согласился на предложение помещика Сонцова быть управляющим его южного имения.

     Мать, Мария Григорьевна, была незаурядной женщиной. Воспитание сына всецело находилось в ее руках. Любовь к музыке привила мальчику мать, которая была хорошей пианисткой, часто играла сыну Шопена и Бетховена. Из русских авторов – Чайковского и Рубинштейна. Антон Рубинштейн находился на вершине своей славы, и мать была уверена, что он более крупное явление, чем Чайковский. Портрет Рубинштейна висел над роялем.

       Начальное образование Прокофьев получил дома.

      С раннего возраста Сергей Сергеевич увлёкся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано.

     Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву и посещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря» Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского. Вернувшись домой, Сережа был одержим сочинением чего-либо в этом духе. Так появились у десятилетнего композитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных островах».

     В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли в Москву — к С. И. Танееву, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьёзные и систематические занятия музыкой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Рейнгольд Глиэр (впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный цветок», «Медный всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений).

      Глиэр занимался с Сережей два лета фортепиано, импровизацией, теорией композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помог написать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повёл его к Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.

        Было решено отдать Прокофьева в консерваторию. Председателем комиссии на вступительных экзаменах был Н. А. Римский-Корсаков. Все поступающие в консерваторию были гораздо старше тринадцатилетнего юноши, но у кого было по две пьесы, у кого — чуть больше… Сергей же поразил всех: он вошёл, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес.

      Среди преподавателей Сергея были такие известные музыканты как Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, Я.Витол, А. Есипова, Н. Черепнин.

        Впервые со своими произведениями Прокофьев выступил в 1908 году.

В 1909 году Прокофьев оканчил консерваторию как композитор.

         В классах теории композиции и свободного сочинения Прокофьев, в общем, пришёлся не ко двору — слишком непочтительным к консерваторской традиции был его своеобразный талант. Самые смелые сочинения Прокофьев даже не решался показывать учителям, зная, что это вызовет недоумение или раздражение. Отношение педагогов выразилось в весьма средних оценках в композиторском дипломе Прокофьева. Но у молодого музыканта была в запасе еще одна специальность — фортепиано, — по которой он ещё раз окончил консерваторию весной 1914 года. После начала Первой мировой войны молодой композитор не подлежал призыву в армию, как единственный сын в семье.

  «Если к плохому качеству композиторского диплома  я отнёсся  равнодушно,— вспоминал потом Прокофьев,— то на этот раз меня заела амбиция, и я решил кончить по фортепиано первым».

      Прокофьев пошёл на риск: вместо классического фортепианного концерта он решил сыграть свой собственныи Первый концерт, только что изданный, вручив заблаговременно экзаменаторам ноты. Ликующая, полная молодого задора музыка концерта захватила слушателей, выступление Прокофьева прошло триумфально, и он получил диплом с отличием и премию имени Антона Рубинштейна (рояль «Шрёдер»).

  В 1917 году он окончил консерваторию как органист.   

       В консерваторские годы он особенно сближается с Н. Я. Мясковским (Мясковскому было двадцать пять, а Прокофьеву — пятнадцать). Непохожие по характеру, жизненным привычкам, они оба были одержимы музыкой, и профессиональные отношения переросли впоследствии в дружбу всей жизни.

        Молодой композитор стремительно завоевывает одно из ведущих мест в музыкальном мире Петербурга, Москвы и даже за рубежом. Прокофьев совершает поездку в Лондон (то был обещанный матерью подарок), где происходит его первая встреча с С. Дягилевым, одним из основателей объединения «Мир искусства», организатором «Русских сезонов» в Париже. Знакомство с Дягилевым открывает Прокофьеву двери многих музыкальных салонов. Он едет в Рим, Неаполь, где с успехом проходят его фортепианные вечера.

В канун первой мировой войны композитор возвращается в Россию. 

Прокофьев проявил себя как новатор музыкального языка. Его гармонии были настолько насыщены звуками, что многие слушатели при исполнении его Скифской сюиты в 1916 году уходили из концертного зала, так как музыка обрушилась на них, словно природная стихия, и вызвала в душе страх и ужас.

   Накануне революции он встречается в Москве с М. Горьким, В. Маяковским, поэтами-футуристами Д. Бурлюком и В. Каменским, которые восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора.

Летом 1917 г. Прокофьев живет в Ессентуках (мятежи на Дону отрезали его от Москвы и Петрограда). За эти месяцы появились Концерт для скрипки с оркестром, Третья и Четвертая фортепианные сонаты, фортепианный цикл «Мимолетности» и «Классическая симфония».

     Возвратившись в революционный Петроград, Прокофьев дал несколько концертов: на одном из них впервые под руководством автора прозвучала «Классическая симфония».

      В мае 1918 г. Прокофьев уезжает в заграничное концертное турне (Япония, Америка, затем ряд европейских стран, Куба), которое растянулось на долгие пятнадцать лет. Сначала он жил в США, а с 1921 года – во Франции.

       Жизнь Прокофьева вне России не была легкой. Его музыку не всегда принимали, слыша в ней некий «пролетарский налет». Резкие рецензии были направлены и на исполнительскую деятельность. При интенсивном концертировании Прокофьев всегда находил время для сочинения. В зарубежный период были написаны Вторая симфония, оперы «Любовь к трём апельсинам» ( по К. Гоцци), и «Огненный ангел» ( по В. Брюсову), Третья симфония, балет «Блудный сын» ( на библейскую тему), Вторая скрипичная соната.

      Постепенно к блистательным именам художественного мира Запада прибавляется и его имя. Прокофьев общается с С. Рахманиновым, М. Равелем, П. Пикассо, А. Матиссом, Ч. Чаплином, дирижерами Л. Стоковским, С. Кусевицким, А. Тосканини, продолжает сотрудничество с Дягилевым.

      Еще в Санкт-Петербурге Сергей Сергеевич начинал выступать как пианист и на концертах исполнял только собственные произведения. Этим же он занялся и в Америке, позднее гастролировал по Европе, имел большой успех.

       Когда композитор находился на гастролях в Европе в 1919 г., он познакомился в Испании с оперной певицей Каролиной (Линой) Кодиной. Лина была дочерью испанского тенора Хуана Кодина и российской певицы с польскими и французскими корнями Ольги Немысской.

       Они поженились в 1923 г. в немецком городе Этталь. Супруга взяла фамилию мужа. Прокофьев называл Каролину «Пташкой». Вскоре в семье появилось двое сыновей – Святослав и Олег.

        Хрупкая Лина с годами стала только краше. Её считали образцом элегантности в музыкальных салонах Парижа и Лондона, Нью-Йорка и Милана. Её стиль высоко ценили Дягилев, Пикассо и Матисс, Бальмонт посвящал ей стихи, Рахманинов и Стравинский, музыкальные соперники Прокофьева, отдавали ей должное. А ещё Лине удивительным образом удавалось совмещать сразу три, казалось бы, несовместимые роли – светской дамы, певицы и жены композитора.

         Ученик Римского-Корсакова, Прокофьев-композитор начинал с фортепианных пьес и сонат, но принесла ему известность чикагская премьера – самая жизнерадостная в мире опера «Любовь к трём апельсинам».

        За время продолжительного пребывания Прокофьева за границей истёк срок действия командировочного удостоверения, выданного А. В. Луначарским в 1918 году, и композитор утратил советское гражданство. На основании данного факта, несмотря на то, что Прокофьев выказывал свою аполитичность и не примыкал к Белому движению, композитор причисляется к русской эмиграции первой волны.

    На родину, в Москву, семья в полном составе вернулась в 1936 году. Прокофьев начинает преподавать в консерватории (с 1933 года он – почётным профессором Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского).

     Он пишет кантату «К 20-летию Октября», Шестую фортепианную сонату, Первую скрипичную сонату, «Детскую музыку» (двенадцать лёгких пьес для фортепиано). Превосходную идею своеобразного путешествия в страну музыкальных инструментов симфонического оркестра предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Н. Сац, и Прокофьев создал удивительную по яркости музыкальных образов симфоническую сказку «Петя и волк» (позднее У. Дисней экранизировал её).

      В 1936 году он завершает работу над балетом «Ромео и Джульетта», который был заказан ему в 1934 дирекцией театра им. Кирова в Ленинграде (премьера балета в этом театре состоялась в 1940; мировая премьера прошла в 1938 в Брно, Чехословакия).

      Перед войной, вслед за «Александром Невским», Сергей Прокофьев сочиняет оперы «Семен Котко» (по В. Катаеву), «Дуэнья» (по Р. Шеридану), Шестую фортепианную сонату. Во время Великой Отечественной войны композитор с семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. В этот период он пишет сюиту «1941», музыку к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный», оперу «Война и мир» (по Л.Н.Толстому), Пятую симфонию, балет «Золушка», Седьмую и Восьмую сонаты для фортепиано и другие сочинения.

      В 1938 году Сергей Прокофьев отдыхал в Кисловодске. Оттуда он буквально в первые дни написал жене: «Здесь за мной увивается очаровательная иудейка, но ты не подумай ничего плохого…» Лина даже не напряглась, а зря. Перед преследованиями Миры Мендельсон Прокофьев не устоял. Мало того – курортный роман перерос в нечто большее. В 1941 году Прокофьев ушёл из семьи.

      Студентка Литературного института Мира Мендельсон, которая была на 24 года моложе его, вызвалась помогать ему с переводом Шеридана и подготовкой либретто оперы «Обручение в монастыре». С марта 1941 года Прокофьев стал жить с Мендельсон отдельно от семьи. 15 января 1948 года Прокофьев официально оформил брак с Мирой Мендельсон без оформления развода с Линой Прокофьевой.

       Лины была согласна на развод только при условии своего с детьми отъезда за границу. А поскольку она владела пятью языками, была завсегдатаем на приёмах в иностранных посольствах и имела множество знакомых среди иностранных дипломатов и журналистов, то этот развод Прокофьева обещал скандально прогреметь на весь мир.

       И тогда кто-то подсказал композитору сделать юридический «ход конем» - не разводиться, а признать заключенный за границей брак недействительным.

И в ноябре 1947 года Сергей Прокофьев обратился в суд Свердловского района г.Москвы с иском о признании своего брака, заключенного 8 октября 1923 года в Германии, недействительным. Через пять дней иск был удовлетворен. При этом Лина в суд не вызывалась, и о рассмотрении судебного дела ничего не знала.

    В 1948 году Лина Прокофьева была осуждена по 58-й статье и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима за шпионаж и измену Родине; основанием для которого послужили её визиты в иностранные посольства. Реабилитирована она только после смерти Прокофьева — в 1956 году. В годы заключения матери дети Прокофьева не были приняты в семью молодожёнами и по большей части остались предоставлены сами себе.

       О смерти мужа Лина Кодина узнала в лагере – одна из заключённых по радио услышала концерт памяти Прокофьева и рассказала ей. Кажется невероятным, но она горько оплакивала человека, бросившего её с сыновьями в тяжёлое время на произвол судьбы, человека, по вине которого она и попала в лагерь. В 1956 году Лина вернулась с Колымы. Как вспоминали современники, буквально через два дня она снова была образцом элегантности. Практически сразу она заявила о своих правах на наследие композитора. Вот тут-то и оказалось, что гений оставил после себя сразу двух вдов. Это пикантное обстоятельство вошло в практику юриспруденции под названием «казус Прокофьева».

   Сталин умер, брак между Линой и Прокофьевым признали законным, поэтому ей и сыновьям досталось практически всё имущество композитора. Лина,  как испанка по происхождению,  стремилась уехать на Запад. Она не раз обращалась к Брежневу, чтобы ей дали возможность увидеть мать. В 1974 году ей выдали 3-месячную визу в Великобританию. В 77 лет она уехала на Запад и не вернулась. Но беженкой советские власти её объявлять не торопились – боялись политического скандала: вдова великого Прокофьева попросила политического убежища на Западе. Поэтому советское посольство в Лондоне без проблем продлевало ей визу.

      На Западе Лина Прокофьева делила время между Лондоном и Парижем, куда впоследствии перебрался ее старший сын с семьей. Много времени она проводила в США и Германии. В Лондоне в 1983 году она основала Фонд Сергея Прокофьева, куда передала свой обширный архив, включавший переписку с мужем. Свой последний, 91-ый день рождения, она отпраздновала в больнице в Бонне со своими сыновьями. Смертельно больная женщина даже пригубила шампанского. Скончалась она 3 января 1989 года в клинике имени Уинстона Черчилля в Лондоне. Записи с пением сопрано Лины не сохранились.

       В годы войны композитор работал над оперой «Война и мир». Ни над одним произведением он не трудился так долго и вдохновенно. Либретто к своим операм Прокофьев в основном писал сам и лишь изредка обращался к помощи жены — М. А. Мендельсон.

    В 1944 году композитор получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1947 – звание народного артиста РСФСР.

     Постановлением ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели «Великая дружба» от 10 февраля 1948 музыка Прокофьева, наряду с произведениями других крупнейших советских композиторов ( Шостакович, Мясковский, Попов, Шебалин, Хачатурян), была объявлена «формалистической», «чуждой советскому народу».

      Были запрещены многие произведения Сергея Сергеевича. Но к счастью, Иосиф Сталин очень интересовался творчеством и биографией Прокофьева, а потому в 1949 году, по личному приказу вождя, запрет был снят, а действия Комитета по делам искусств — строго осуждены.

     От этих обвинений Прокофьев не оправился до конца жизни. Почти все его произведения, написанные после 1948 (опера «Повесть о настоящем человеке», поставлена в Москве в 1960, балет «Сказ о каменном цветке», 1950, поставлен в Москве в 1954, оратория «На страже мира», 1950, симфония №7, 1952) малоудачны, отмечены вымученными попытками «упростить» свой музыкальный язык. Среди немногих исключений — два произведения, написанных в расчёте на исполнительский дар молодого М. Л. Ростроповича: соната для виолончели и фортепиано (1949) и симфония-концерт для виолончели с оркестром (1952).

       В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке» и Шестой симфонии.

       По рекомендациям врачей в 1946 году музыкант переехал на дачу в посёлок Николина Гора. С 1949 г. Прокофьев ведёт жизнь аскета, он почти не выезжает с дачи. Здоровье композитора к концу 40-х годов сильно ослабело. Зимы Сергей Прокофьев проводил в московской коммунальной квартире.

        Сергей Прокофьев был большим поклонником шахмат, причём он играл далеко не на любительском уровне. Композитор был серьёзным соперником даже для признанных гроссмейстеров и даже обыгрывал будущего чемпиона мира, кубинца Хосе Рауля Капабланку. Великий композитор говорил, что игра в шахматы помогает ему создавать музыку. Он был горд партией, сыгранной вничью с немецким чемпионом мира по шахматам Э. Ласкером.

     Последнее произведение, которое Прокофьеву удалось услышать в концертном зале, была его Седьмая симфония (1952).

     Жизнь композитора оборвалась 5 марта 1953 года. Прокофьев скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг. Это произошло в день кончины Иосифа Сталина, поэтому смерть композитора осталась почти незамеченной. Великий музыкант умер от гипертонического криза в коммунальной квартире в Москве. Похоронили Прокофьева на Новодевичьем кладбище в Москве. В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска.

    Симфоническая сказка «Петя и волк», балет «Ромео и Джульетта», вальс из балета «Золушка» стали визитными карточками композитора и до сих пор, наряду с Седьмой симфонией, считаются вершиной его творчества, входят во все списки мировых шедевров.

      Прокофьев – один из крупнейших композиторов XX века. Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952).

     Творчество Прокофьева оказало заметное влияние на многих советских, а также зарубежных композиторов. Его произведения постоянно исполняются выдающимися пианистами, скрипачами, симфоническими оркестрами во всех странах мира. Балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» с успехом идут на многих сценах мира.

     Наследие Прокофьева включает восемь опер, семь балетов, семь кантат, семь симфоний и ряд других симфонических сочинений (сюиты, увертюры и др.), восемь концертов, четырнадцать сонат, камерные ансамбли, марши для духового оркестра, фортепианные пьесы, романсы, песни, хоры, театральную музыку и музыку к кинофильмам. Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии.

 Прокофьев – человек, уехавший после революции за границу, но вернувшийся в СССР – с почётом и без клейма «перебежчика». Человек, обладающий непоколебимой устремленностью, которого не сломили жизненные трудности. Он был обласкан властью, имел высшие государственные награды, а затем, ещё при жизни, предан забвению и опале. Человек, которого называют «единственным гением» ХХ века и чьи удивительные произведения восхищают слушателей по всему миру.

     В 2008 году в Москве в Камергерском переулке был открыт музей Сергея Прокофьева, а в 2016 году – памятник ему. И это не единственный памятник композитору.

Ежегодно в Санкт-Петербурге проводится Международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева. Его имя носят улицы, детские музыкальные школы, симфонические оркестры, музыкальная академия в Донецке, кратер на Меркурии и др. Его профиль есть на почтовой марке и памятной монете. О Сергее Прокофьеве и его творчестве сняты документальные фильмы. 

(Окончание следует)