Реализм как стиль жизни и живописи

«Обзор» продолжает цикл рассказов о художниках-любителях, не имеющих специального образования. Художественная позиция нашего сегодняшнего собеседника состоит в том, чтобы как можно точнее и объективнее изображать действительность и окружающий мир.

О своём долгом, весьма поучительном и служащим прекрасным примером пути к творчеству, рассказывает уроженец Вильнюса Леонид Хлудок.

Среднюю школу Леонид оканчивал в Клайпеде. Именно здесь в классе седьмом первоначально и появился интерес к рисованию. А началось всё со школьных стенгазет. В какой-то момент его заинтересовало, как можно изобразить, перенести на бумагу всё, что нас окружает, этот огромный мир вокруг нас. Захотелось самому попробовать – получится или нет отобразить действительность. Потом интерес переноса действительности на бумагу поубавился, активно занимался спортом. А где-то в 22-23 года увлечение рисованием ожило с новой силой.

• Купил краски и стал пробовать, учился самостоятельно. Начал с копирования репродукций художника-мариниста Ивана Айвазовского, художника-пейзажиста Ивана Шишкина, Исаака Левитана - мастера «пейзажа настроения», начинает свой рассказ Леонид.

Постепенно копии у него стали получаться всё лучше и лучше, появилось качество и живость. В копии стал вносить свои дополнения.

В работе мой собеседник использовал каталоги, книги; пробовал технику голландцев – тёмное и светлое, чуть-чуть прикоснулся к иконописи, привлекала русская живопись. Сравнивал специфику различных жанров и стилей, их характерные особенности. На определённых этапах узнавания нравились направления модернизма, импрессионизма и другой тематики, многое из этого пробовал. Сравнивал.

И так без помощи со стороны, без специальных уроков, одним большим интересом и огромным желанием, долгим кропотливым трудом лет так через 7-8 (!) такой работы пришло осознание - получается!

• Со временем стало нравиться самому, стали отмечать этот результат и другие, начали заказывать на подарки. Тогда интерес возрос ещё больше! – продолжает Леонид.

Секретарь Союза русских литераторов и художников «РАРОГ» Валерий Серёгин про Леонида Хлудока сказал следующее: «Он реставратор-практик. В его частном доме в Тракай всё сделано и обустроено его руками. Леонид обладает природным даром видеть и чувствовать красивое. И есть у него просто потребность состарившееся от времени восстановить, вернуть замечательный первозданный вид, возродить старину. Причём, одинаково хорошо работает с деревом, металлом и холстом. Есть тяга к классической живописи, ощущается влияние старой русской классической живописи; замечательно и правдиво в своих работах отображает окружающую жизнь. Как реставратор объездил всю Литву, восстанавливая храмы, здания. Видел множество красивых мест в стране. И его видение прекрасного из окружающего мира находит отображение в творчестве».

Последние пару десятков лет Леонид пишет в стиле реализма (от лат. realis – «действительный»). Это направление, для которого характерно максимально достоверное изображение действительности. 

- Как много времени уделяете своему увлечению? - интересуюсь у художника.

• Только в выходные получается поработать на природе. Остальное время – основная работа. Есть артель из трёх человек, работаем по всей Литве. Сейчас закончили работу в костёле в Панявежисе, реставрировали алтари. Внутреннее убранство поправляем, - рассказывает Леонид. - Пишу с натуры или по фотографиям, по зарисовкам. Пишу для души. Так, чтобы самому нравилось. Тогда и другим нравится. Много работ раздариваю. Хочется после себя оставить приятную память. Если есть возможность заработать, то, конечно, на картинах зарабатываю. Всегда есть 2-3 готовые картины. Когда они «расходятся», то пишу новые. Готовое хранить особенно негде.

• Написание работ всегда проходит очень по-разному. Бывает, что целый месяц порой приходится отдыхать. Потом – такая волна, вроде вдохновения. Бывает, что по 2-3 сюжета сразу в работе. Всегда в поездках много фотографирую на телефон - природу, окружение. Дома начинаешь смотреть снимки, и часто просто щёлкает, и складывается серия фотографий в картинку. Иногда приходится просто убирать всё с холста. А порой после возвращения к работе через некоторое время что-то дорабатывается, подправляется – и получается неплохой результат. Одним словом, приходится учиться и учиться - всю жизнь. Впрочем, как и в любой профессии, - замечает собеседник.

- Какой формат холста чаще используете?

• Любимый формат картин - 1 м х 0,7 м, хотя всегда размер зависит от сюжета: бывают вытянутые, продолговатые, сжатые. Каждый раз выбираю сам.

- Ваши работы в выставках участвовали?

• Да. Валерий Серёгин помогал поучаствовать в смешанных выставках в Вильнюсе и Шальчининкай. Года два назад с большой выставкой общества «РАРОГ» выставлялся в Клайпеде и даже ездил на открытие. Для детей в школе Тракай самостоятельно готовил выставку – пейзажи, в основном была гуашь и масло. Это, получается, персональная тогда была. И в небольшой сельской школе несколько моих работ выставляли.

И это замечательно, ведь появление работ Леонида в той сельской школе наверняка было настоящим событием – показать детворе хорошую живопись, красоту окружающей природы! Это дорогого стоит для формирования мироощущения детей!

- Как семья относится к вашему хобби? – спрашиваю собеседника.

• Когда пошли серьёзные работы, отношение стало лучше. У меня два сына, 18 и 27 лет. Видимо, мой пример подтолкнул их к тому, чтобы они сами начали пробовать писать. Используют карандаш, изучают растушёвку – пока самое начало. Писать картины - это весьма своеобразное и тяжёлое занятие, не каждому под силу, требует много труда, - подытожил свой рассказ Леонид.

Фото предоставил Леонид Хлудок