К 100-летию великого Пьера Паоло Пазолини в Вильнюсе - выставка "COLORATISSIMO/СВЕТЯЩИЕСЯ ЦВЕТА"

26 мая в Литовском музее театра, музыки и кино открылась выставка COLORATISSIMO (СВЕТЯЩИЕСЯ ЦВЕТА), организованная Итальянским институтом культуры в Вильнюсе и Литовским музеем театра, музыки и кино. В ознаменование столетия со дня рождения итальянского кинодеятеля - режиссера, философа, художника, писателя и поэта Пьеро Паоло Пазолини, одного из самых ярких личностей ХХ века.

Пьер Паоло Пазолини (5 марта 1922, Болонья, Италия — 2 ноября 1975, Рим, Италия) — по своим политическим взглядам являлся марксистом и коммунистом, что находило отражение в его литературных и кинематографических творениях, в которых он с антибуржуазных позиций высказывался на темы политики, религии и идеологии, эпатируя публику оригинальными прочтениями классических мифов и сочетая марксизм с учением Христа и человеческой сексуальностью в самых разнообразных и неожиданных её проявлениях. Пазолини вырос в католической семье, однако сам называл себя атеистом и нередко критиковал римско-католическую церковь.

В 1939 году Паоло окончил школу и поступил в Литературный колледж Болонского университета. Пазолини стал знаменитым задолго до того, как начал снимать фильмы. Он начал писать стихи в 17 лет, впервые был опубликовна в 19-летнем возрасте и признавался, что поэзия — его первая любовь. В 1956 году опубликовал роман «Шпана» о люмпен-пролетарской молодёжи Рима. В 1957 году сборник стихов «Пепел Грамши» удостоился премии Виареджо.

Стихи Пазолини входят в школьную программу в Италии. Пьер Паоло Пазолини - признанный новатор в поэзии на фриульском языке, давший ей новое направление развития и порвавший с традицией, восходящей к фриульскому поэту Пьетро Цорутти (1792-1867). В поэтическом творчестве он пользовался говором селения Казарса-делла-Делиция, откуда была родом его мать, и где в детстве он неоднократно проводил лето. В 1945 году Пазолини основал «Малую академию фриульского языка» (Academiuta di lenga furlana).

На выставке представлены 77 фотографий из двух фильмов режиссера фонда Роберта Вильи: «Евангелие от Матфея» и «Цветок тысячи и одной ночи».

«Евангелие от Матфея» — итальянский драматический фильм 1964 года режиссёра Пьера Паоло Пазолини, экранизация истории Иисуса Христа от рождения до Воскресения, как она рассказана в Евангелии от Матфея. Фильм, точно следуя Евангелию от Матфея в сюжете и диалогах, описывает жизнь Иисуса с марксистско-католической точки зрения режиссёра.

Над фильмом работали такие известные в киноиндустрии личности, как художник по костюмам Данило Донати и оператор Тонино Делли Колли. Пазолини использовал во время съёмок приёмы итальянского неореализма. Большинство нанятых актёров не были профессионалами. Энрике Ирасоки (Христос) был 19-летним студентом из Испании, изучавшим экономику, коммунистическим активистом, остальной актёрский состав набирался из жителей местных областей Бариле, Матера и Массафра, где снимался фильм. В роли Богородицы в фильме снялась мать Пазолини — Сюзанна. В актёрский состав также вошли видные интеллектуалы, такие как писатели Энцо Сичилиана и Альфонсо Гатто, поэты Наталия Гинзбург и Родолфо Вилькок, философ Джорджо Агамбен.

Внешний вид персонажей фильма эклектичен и в некоторых случаях анахроничен, напоминая художественные изображения различных периодов. Так, костюмы римских солдат и фарисеев вдохновлены искусством эпохи Возрождения, а фигура Христа отсылает к византийскому искусству и к работам художника-экспрессиониста Жоржа Руо. Любопытно, что все, кто снимался в этом фильме отказались брать деньги за работу, сказав, что тем, что они были приглашены для участия в создании такого (!) фильма Пазолини им уже заплатил.

На 25-м Международном кинофестивале в Венеции фильм был показан в конкурсной программе и получил награду OCIC и Серебряного льва. Позже фильм выиграл гран-при на международном фестивале International Catholic Film Office.

Номинировался на «Награду объединённых наций» 21-й премии BAFTA.

Фильм был выпущен в прокат в США в 1966 году и получил три номинации на премию Оскар: лучшая режиссура, лучший дизайн костюмов (Данило Донатти) и лучший сценарий. Кинокартину относят к классике мирового кино. В 2015 году ватиканская газета «L’Osservatore Romano» назвала её лучшим фильмом о Христе, который когда-либо видел свет.

«Цветок тысячи и одной ночи» — фильм Пьера Паоло Пазолини 1974 года по мотивам сказок арабской и персидской литературы. Третья часть так называемой «Трилогии жизни», в которую, кроме того, входят «Декамерон» (1971) и «Кентерберийские рассказы» (1972).

Арабская сказка о любви, подлости, коварстве и зле. История вертится вокруг парня и его возлюбленной рабыни Зумурруд; история о невесте и женихе, который уходит к другой; о принцессах, магах и волшебницах и обо всей красоте чарующего Востока. Фильм удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля в 1974 году.

«Думаю, имеет смысл отметить столетие со дня рождения Пьера Паоло Пазолини (1922–2022) этой коллекцией изображений, основанной на двух примерах сложной кинематографии этого поэта: «Евангелие от Матфея» и «Цветок тысячи и одной ночи». Я выбрал именно кино: ведь Пазолини, наверное, больше всего раскрывал себя, когда держал в руке пленочную камеру, которая позволяла ему видеть больше, чем ему хотелось бы. С великими мифами он обращался к людям, которые их не понимали, ибо это был материал, восхваляемый тех, кто не принадлежал к мифам.

Если как писатель Пазолини обращается к интеллекту своих современников, прикрывая сложными сюжетами многогранность своего беспокойного духа, то как кинорежиссер он незаметно затемняет эту глубокую тревогу, пробуждает ее зыбкие толчки, излучает особенный смысл фильма. Быть может, движимый скорее глубокой искренностью, чем описанием, художник спонтанно решал задачи кинематографического повествования, считавшиеся современниками непреодолимыми, и оставлял нам — иногда жертвуя самим повествованием — редкую непосредственность и экспрессию.

Так что я попытался раскрыть Пазолини, который рассказывает и рассказывает, показывает и появляется, пробуждая напряженное, пронзительное, ошеломляющее существование поэта образами из обоих произведений, которые рассматриваются как противоположные творческим полюсам поэта», — говорит г-н Вьери Сорас, куратор выставки.

Чтобы акцентировать внимание посетителей выставки только на сильных и живописных композициях, являющихся редким образцом напряжения глубины и экспрессии для современных поэтов, но характерных для творчества Пазолини, на выставке опущены биографические ремарки.

Выставка COLORATISSIMO / СВЕТЯЩИЕСЯ ЦВЕТА будет экспонироваться в Литовском музее театра, музыки и кино с 26 мая по 10 июля 2022 года.

Фото организаторов выставки и Дины Курляндчик – с презентации выставки