Любить и верить в людей

«Летом 1931 года в Ленинграде работало три цирка - знаменитый цирк на Фонтанке, в Таврическом парке и в саду на Невском. Как-то акробаты-прыгуны из этих трёх программ договорились попрыгать вместе в Таврическом. Днём, без публики, в пустом цирке. Показать, кто что умеет. А мастера собрались отменные. Достаточно сказать, что здесь были братья Осташенко и вся их труппа, акробаты Аренд и участники номера «Икарийские игры» под руководством Дайтона-Александрова, у которых партерные прыжки тоже являлись непременным элементом их выступлений. Собрались - и закипел манеж от прыжков, замысловатых и виртуозных. Здесь были сальто, двойные пируэты, арабские сальто и всевозможные «окрошки». И стоял в раздумье и сомненье юный участник номера икарийцев Виктор Плинер и решал, что же ему выполнить среди всего этого великолепия. Разбежался и исполнил: рондат-флик-фляк-сальто-мортале. То есть всего лишь обычную комбинацию с одинарным сальто. Но так стремителен и изящен был разбег, так красиво сгруппировано тело, так крут, длинен и высок был взлёт, завершившийся великолепным пружинным приходом, что мастера проводили прыжок с улыбкой одобрения, как бы говоря: «Вот это сальто! Настоящее!»

А на зрительских местах почти пустого цирка находился Вильямс Труцци (прямой потомок знаменитой цирковой династии Труцци-Франкони), уже серьёзно больной в ту пору, но не усидевший дома и пришедший посмотреть на прыжки. И когда кончилось всё и акробаты стали выходить, он остановил Плинера и сказал ему:

• Вот этот прыжок всегда и делайте. Он прекрасен. Он волнует красотой».

● ● ●

Это отрывок из статьи Анатолия Гуровича «Любить и верить в людей - одна из режиссёрских заповедей Виктора Плинера», напечатанной много лет назад на интернет-портале ruscircus.ru.

Уверен, что фамилия режиссёра, о котором идёт речь абсолютному большинству читателей «Обзора», к сожалению, не известна. Если, конечно, читатель – не из области цирка.

Между тем знаменитый советский и российский цирковой артист, акробат, режиссёр, педагог, народный артист России (1994) Виктор Львович Плинер родился 14 мая 1915 года как раз в тогдашнем Вильно. Он наш земляк.

К сожалению, ничего неизвестно о его семье, годах детства, сколько лет он жил в родном городе. Но, с другой стороны, вряд ли что-то серьёзное могло произойти в таком возрасте. За исключением, может быть, только ранней любви к цирку.

А в Вильно начала 20-го века приезжало много известнейших цирковых трупп (Труцци, Г. и А.Чинизелли, труппа А.Саломонского, построившего в 1880 году Московский цирк на Цветном бульваре, а в 1889 году - Рижский цирк, Вильно видел программы Ж.Годфруа, братьев Никитиных, Ф.Шмидля, А.Девинье, Э.Герцога, В.Изако, К.Ферони, И.Дукандера, А.Хамершмидта…).

В стационарном здании на сегодняшней Лукишкской площади выступали самые известные мастера арены России и Европы – уникальные чудеса показывал иллюзио­-

нист Р.Ленц, веселили знаменитые на весь мир клоуны Р.Рибо, Б.Гайден. Проходили очень модные в то время чемпионаты по тяжёлой атлетике и французской борьбе, в которых принимали участие легендарные спортсмены того времени эстонцы Г.Лурих и А.Аберг.

Двенадцать раз в Вильно со своими богатыми зверинцами приезжали родоначальники династии Дуровых Владимир и Анатолий.

В конце концов, нельзя забывать, что в 1872 году в Вильно родился клоун, музыкальный эксцентрик, создатель и бессменный руководитель знаменитого клоунского ансамбля Бим-Бом Иван Семёнович Радунский, а в 1866 году - знаменитый акробат, атлет, организатор и руководитель группового номера акробатов-наездников на дрессированных верблюдах «Кадыр-Гулям» Владислав Константинович Янушевский.

Молодого паренька увлёк манеж. Уже в Москве, живя в Замоскворечье, куда на Даниловский камер-коллежский вал перебралась семья Плинеров из Прибалтики, Виктор занимался в хореографической студии Айседоры Дункан (у самой Айседоры Дункан!..).

Отец шил папахи и бекеши и хотел сына видеть доктором или, на худой конец, пианистом. Ради этого он приобрёл недорогой, расстроенный рояль, который никак не удавалось наладить как следует. Но сын предпочитал карусели и балаган с клишниками и акробатами, а клавиши рояля покрывал полотенцем и через него выстукивал марш или вальс. Физкультурник из соседней школы выводил под его окно своих подопечных и занимался с ними гимнастикой.

Выяснилось, что у соседского инженера Н.Александрова сын стал акробатом. Должно быть, это и явилось для портного Плинера тем козырным тузом, что побил все его мечты. Отныне, провожая своего отпрыска на курсы Айседоры Дункан или в клуб «Коммуна», он глядел ему вслед довольно спокойно: «Ну что ж, давай, шарманщик!»

В 1927 году в Москве были организованы Курсы циркового искусства, через три года поменявшие название на Техникум циркового искусства. Название среднего специального учебного заведения менялось и позже. Сейчас это Государственное училище циркового и эстрадного искусства имени М.Н.Румянцева (Карандаша).

В.Плинер Техникум циркового искусства окончил 15 ноября 1930 года, в возрасте пятнадцати лет. Это был первый выпуск заведения. Получается, что поступил он туда, когда ему было лишь 13.

Можно только догадываться, какой был вес и рост юного артиста. Но такого молодого и довольно профессионально подготовленного юношу без дискуссий всегда ждут в номере «Икарийские игры».

● ● ●

Название «Икарийские игры» придумали два английских акробата братья Котрелли где-то в 1850 году. В этом жанре сочетаются элементы антипода и акробатики. Используя, как трамплин, ноги парт­нёров, лежащих на специальных подушках, акробаты перелетают от одного нижнего к другому, выполняя при этом различные трюки. Подобные номера были известны ещё в древности в Японии, Китае, в Европе их показывали странствующие комедианты. В цирках этот жанр получил распространение с конца 19-го века.

● ● ●

Сразу после окончания техникума Виктор Плинер и попал в группу «Икарийские игры» «Дайтон» под руководством бывшего наездника А.Н.Александрова. Дайтоном оказался как раз сын того инженера, что жил по соседству.

Через несколько лет молодой артист решает уйти из этого известного номера и собирает свою труппу, которая на долгие годы стала эталоном в жанре.

Интеллигентность, особая культура поведения на манеже, свойственные руководителю и привитые им всём участникам номера, в совокупности с искусно поставленной акробатикой самых высоких степеней удерживали номер на уровне возрастающих эстетических требований, постоянно обеспечивали ему предельную современность и неизменный успех.

С 1937 по 1965 год коллектив под руководством В.Плинера с триумфом блистал на аренах всех цирков Советского Союза. В 1948 году в нём начала цирковую деятельность пятилетняя Ирина Шестуа, в будущем легендарная акробатка. Здесь она получила прекрасную многожанровую подготовку в лучших традициях цирковой школы акробатики, освоила почти все подвиды акробатики. 

«Когда смотришь номер «Икарийские игры» под руководст­вом Виктора Плинера, то, прежде всего, поражаешься его удивительной, буквально брызжущей, заражающей жиз­нерадостности. Кажется, нет ни одного зрителя в зале, который бы не почувствовал себя увлечённым, не ощутил в эти минуты чудесного действия «эликсира бодрости», - писал в своё время критик цирка А.Басманов.

Номер вызывал заслуженные симпатии и аплодисменты в Англии, Италии, Голландии, Индонезии, Японии. Но маленькие икарийцы вырастали и прощались со своим первым амплуа навсегда. Когда в 1956 году на I Международном фестивале циркового искусства в Варшаве «Икарийские игры» Виктора Плинера получили большую золотую медаль, у него был уже седьмой состав исполнителей.

● ● ●

В этом фестивале участвовали представите­ли циркового искусства Болгарии, Венгрии, ГДР, Китая, Польши, Ру­мынии, Швеции, Франции, ФРГ. Фестиваль проходил в огромном спортивном зале «Гвар­дия-Холле». Он был не очень удобен. Манеж находился несколько в стороне, и от него до форганга (выхода артистов на манеж) было около двадцати метров. Огромное помещение, скупо освещённое, привноси­ло настроение сумрачности. К тому же, оркестр, сопровож­давший номера, исполнял для всех одну и ту же музыку.

В Варшаву приехал дирижёр И.Додюк и подготовил оркестр, собран­ный в Варшаве. Ночью перед премьерой весь коллектив был занят переделкой манежа, удалось приблизить его к форгангу на три метра. Наладить освещение помогли польские кинематографисты.

Для зрителей и жюри, очень авторитетного, в которое вхо­дили известные специалисты из разных стран, всё это было неожи­данно и ново.

● ● ●

Ещё один отрывок из статьи критика цирка А.Басманова:

«Вот уже почти 30 лет, как В.Плинер выступает на манеже. Человек, по-настоящему влюблённый в профессию циркового акробата, он неспособен терпеть ремесленниче­ство, равнодушие. Только тот артист ис­тинный, кто сам испытывает радость от своего выступления на манеже и радость от подготовки к этому выступлению. По­этому и репетиция тоже ни в коем случае не должна походить на трудную, утоми­тельную тренировку.

Мне довелось видеть в Московском цир­ке несколько репетиций Плинера и его партнёров. И всякий раз меня поражал поистине неиссякаемый запас энергии исполнителей. Каждый из них без всякого принуждения и напоминания сам стремил­ся к максимальной активности. И роль руководителя чаще всего сводилась к то­му, чтобы охладить, сдержать пыл своих воспитанников.

Помнится, однажды кто-то из мальчу­ганов-вольтижёров дважды подряд ошиб­ся. Но тщетно было бы в этот момент ожидать от Плинера выражения неудо­вольствия или хотя бы нетерпения. Спокойно, мягко и притом точно объяснил он мальчику причины его ошибки, но не стал повторять трюк (это было сделано для того, чтобы дать возможность юному артисту «остыть», не потерять уверенность в своих силах)».

В книге «Наш второй дом» Юрий Никулин писал: «У самого Виктора Плинера детей нет. И он, и его жена относились к маленьким артистам как отец и мать.

В конце шестидесятых годов Виктор Плинер снова создал номер с детьми. Сам он в нём уже не работает. Трюки стали сильнее. Их можно назвать рекордными. И хотя номер великолепно принимается зрителями, для меня лично он кажется хуже. В нём не хватает самого Плинера. Другие этого не замечают, а я невольно сопоставляю номер с прежним выступлением».

● ● ●

Завершив в 1965 году артистическую карьеру, Виктор Плинер не только не прекратил творческую деятельность, она стала, пожалуй, ещё более интенсивной и разнообразной. В 1965-1967 годы он преподавал в Государственном училище эстрадного и циркового искусства, того самого бывшего Техникума циркового искусства, который свыше тридцати лет назад заканчивал сам. Здесь он выпустил оригинальный новаторский номер «Акробаты на столах» под руководством Н.Ерёмина.

А в 1968 году наш земляк, живая легенда, стал режиссёром Московского цирка на Цветном бульваре. Создал более тридцати прекрасных новаторских номеров, вошедших в золотой фонд не только российского цирка.

Известный российский цирковед Евгений Гортинский вспоминал: «Когда американский импресарио Чалфен посмотрел на Цветном бульваре «Икарийские игры» под руководством Александра Кузякова, он удивился: «Почему я до сих пор не видел этого номера?» Американцу объяснили, что видеть было нечего, номер только выпущен. Чалфен усмехнулся, старого, мол, воробья на мякине не проведёшь: «Номер-то высокопрофессиональный». Ему было не понять, что ещё полгода назад эти профессионалы мучились над простыми пируэтами в закулисном коридоре перед гардеробными».

С особым пиететом и заботой к Виктору Львовичу относился директор цирка Юрий Владимирович Никулин. 

Время от времени раздавались голоса, мол, стар Плинер, может быть, ему пора уже на покой? 

«Нет, – говорил Юрий Владимирович, – Плинер цирку нужен, а цирк нужен Виктору Львовичу. Пока я директор, Плинера не уволим».

К нему несколько раз обращались акробаты и гимнасты, получившие такие травмы, что услышали вынужденное тяжёлое заключение: профессионально непригодны. Расстаться с цирком в расцвете лет и, в общем-то, полными сил - это так невыносимо горько! И тогда эти артисты обратились к Виктору Львовичу, чтобы он хоть что-нибудь и как-нибудь сделал для них, только бы остаться на манеже.

Виктор Львович по специально разработанной им для каждого случая системе тренировок восстанавливал до возможных пределов физические кондиции акробатов и создавал посильные для них номера. Иногда и в голову прийти не могло, что исполнитель его получил некогда тяжёлую травму позвоночника. О каком цирке могла быть речь? А он на манеже.

Заканчивая этот рассказ о великом мастере цирка, родившемся в Вильнюсе, хочу опять вернуться к интернет-порталу ruscircus.ru и статье Анатолия Гуровича. Как вспоминал автор, «назвать Плинера «руководителем номера» было бы слишком мало. Он являлся подлинным создателем его, я бы сказал, ваятелем. Ведь в икарийских играх участвуют дети. И, принимая их в номер, Виктор Львович Плинер в полном смысле брал на себя ответственность не только за их творческую, но человеческую судьбу. И становился для них всем - учителем жизни, воспитателем, педагогом, тренером и режиссёром. И товарищем, партнёром по работе. Он следил за их режимом дня, за их здоровьем, внешним видом, поведением, учёбой. Держал связь со школой, ходил на родительские собрания.

Его непременная забота - добиться от ученика при исполнении трюка лёгкости, пластической выразительности, красоты. И как обязательное - умение держать себя на манеже. Так повелось и ведётся - артиста, прошедшего школу Плинера, отличает отменное мастерство и высокая исполнительская культура».

«Для меня, - вспоминал позже сам ветеран цирка, - каждый юный новичок группы - это что-то вроде неоформленного кома глины, из которого я должен лепить человека, артиста-акробата. Как на первый взгляд ни покажется странным, но при определении пригодности мальчика я не обращаю внимания на его физические дан­ные. Пусть он будет слаб. Лишь бы только в его глазах, улыбке я увидел какую-то теплоту, искорку. Мне этого вполне достаточно...».

Виктор Плинер умер 19 февраля 1999 года.

С цирком долгие годы была связана и его жена Александра Николаевна Курбатова. Она работала с мужем в номере «Икарийские игры», была на четыре года моложе Виктора и пережила его на шесть лет. Супруги похоронены на Химкинском кладбище Москвы.