Сегодня разговор пойдёт про удивительную художницу, работы которой притягивают, заставляют задуматься и присмотреться повнимательнее.
А начался плодотворный путь жительницы Вильнюса Ливии Дриагиной в мир её прекрасных работ с детского интереса. Вернее сказать, с удивления от увиденного в детстве. А увидела тогда девочка, как незнакомый мальчишка, не отрывая руки от листа, рисует контур слона. И начальная стадия рисунка долго ничего не говорила о задумке автора – было непонятно, что же автор хочет изобразить – просто линии на листе. И вдруг в какой-то момент слон появился, возник, сформировался.
Такое необычное проявление рисунка удивило и запомнилось, захотелось самой так же лихо удивлять и поражать других рождением образа на листе бумаги, искусно передавать свои умения.
Это, вероятно, был тот случай, о котором говорят – оказаться в нужный момент в нужном месте. Именно это детское впечатление, детский интерес, по словам Ливии, и легли в основу хобби, помогли определить интересную жизненную потребность.
Но для достижения нынешних высот в живописи пришлось трудиться, приложить много сил по изучению сначала основ, а позже и для роста творческого мастерства. Тем более, что у Ливии - техническое образование, она инженер-конструктор.
Выражать свои мысли на холсте Ливия училась у многих. В разные периоды творчества были увлечённости разнообразными техниками. Она приходила посмотреть пленэры и мастер-классы, впитывала интересные моменты и понравившееся, была знакома и училась у многих известных и замечательных художников Литвы. Пробовала себя во многих техниках – и всё получалось!
Поэтому на вопрос «В какой в технике пишите?» последовал неожиданный ответ: «Даже затрудняюсь сказать».
Этот ответ определил неподдельный интерес к собеседнице. Как такое возможно – не определить технику своего письма!
А делает всё и всегда наша героиня отлично, с душой, любовью и уважением к теме, «по велению сердца», если применить её собственное выражение. Вероятно, поэтому и получаются тёплые, трогательные, радующие глаз работы. Ливия владеет своими фирменными приемами, позволяющими создавать великолепные картины.
В её арсенале - сухая пастель и техника алла-прима (с итальянского - «с первой попытки»), когда художник пишет картину за один сеанс.
Хорошо знаю акварель. Люблю «воевать» с текущей акварелью. Всегда интересно: она тебя победит или ты её, кто кого. Эта борьба вдохновляет, - признаётся собеседница.
Ей заказывали делать копии великих. В их числе был Ренуар, Пикассо, Матисс, Модильяни, и о работах отзывались хорошо. А ещё было огромное подарочное панно на юбилей одной из школ Литвы. Это разнообразие деятельности подчёркивает многогранный талант художницы. Отмечу – талант, созданный её собственными руками, её трудом и упорством.
А ещё было интересное событие - участие в конкурсе в Англии. Так случилось, что Дриагина практически последним самолётом перед закрытием страны на локдаун улетела туда к дочери и внукам. Около полугода пришлось там быть и получилось поучаствовать в местной значимой виртуальной выставке. С темой, которая примерно звучала так: «О чём ты грустишь в локдаун?». Среди двух тысяч участников выставки Ливия в своей номинации вошла в десятку! О чём потом и было сообщено ей специальным документом, присланным по почте.
Конечно же, много выставок в Литве и за её пределами.
Её работы представлены и на открывшейся 5 августа в Вильнюсе особенной выставке «Литва многонациональная». В уникальной экспозиции 21 автора и две работы Ливии Дриагиной – это диптих «Просторы Жямайтии». Две работы родного края, которые можно менять местами. И будет одинаково хорошо.
Планируется, что передвижная выставка «Литва многонациональная», после Вильнюса предстанет перед зрителями Румшишкес, Висагинаса, Шальчининкай, Укмярге, Друскининкай и других городов Литвы. На данный момент есть договорённость о посещении выставкой 10 городов страны. Стоит следить и посетить её.
Куратор этого вернисажа, большой энтузиаст живописи и друг художников Валерий Серёгин поделился мнением о творчестве Ливии:
Ливия умеет напустить тумана и может показать больше, чем изображено на самом деле. Оставить некоторую недосказанность, полунамёк. Недосказанность – это изюминка. Попробуйте, мол, догадаться! На первый взгляд, в работе всё ясно, и вдруг что-то проступает, что-то необычное, некая недосказанность. И это интересно.
Всегда писала чудесные акварели – такой импрессионизм с недосказанностью. Догадайся сам. Она себя каким-то образом показывает в каждой работе: порой кокеткой, иногда ветреной, где-то жёсткой, - продолжает В.Серёгин. – Её работы притягивают и заставляют присмотреться, а где-то и задуматься. Всегда поражали натюрморты, настолько всё естественно и правдиво. Например, вязанка лука: хочется протянуть руку, взять и нарезать луковичку. Настолько всё реально!
Любимая погода - дождь, всегда тянет в мастерскую, лучше всего пишется, когда дождь. Очищение что ли происходит! - как бы рассуждает вслух Ливия.
Радуют луга, поля, колосящийся ячмень, когда зелёное переходит в золотое. Восхищают цветы, когда всё цветёт, всё пахнет – такой взрыв эмоций, который просится на холст. Эти виды рождают в голове планы. Бывает, что получается совершенно иное, чем задумывалось. Тогда всё сдвигается в угол; отстоялась работа, чуть поправишь – и видишь, что неплохо, - говорит художница. - Из самых любимых работ – это белый холст, когда стоишь перед ним с большими надеждами!
Пожелаем же надеждам исполняться!
Фото Леонида Соболева, "Обзор", и из архива художницы