«Сны и кактусы» пришлись по душе клайпедской публике

По просьбам зрителей 6 апреля в Клайпедском государственном музыкальном театре снова покажут «Сны и кактусы» - спектакль, который в танцевальном мире сравнивают с чудом.

По просьбам зрителей в Клайпедском Дворце рыбаков 6 апреля в 18:30 будет представлен дополнительный танцевальный спектакль «Сны и кактусы», так как билетов на три предыдущих премьерных спектакля на всех желающих не хватило, а интерес к всемирно известному творению только возрастает.

Танцевальный спектакль Клайпедского государственного музыкального театра «Сны и кактусы», где наряду с танцевальным спектаклем «Кактусы» Александра Экмана (Швеция) были представлены хореографические композиции «Икота» (Hiccup) и «8m68» Роберта Бондары (Польша), вызвали большой интерес не только в нашей стране, но и у любителей танца из-за рубежа.

Балетный критик Скайдра Баранская говорит, что довольно редко можно увидеть на сцене такое большое количество слаженно двигающихся, но при этом индивидуально выражающих себя людей. «Невероятная наработка труппы клайпедского балета. С легкой руки молодой шведский хореограф А. Экман бросил миру 27-минутный шедевр «Кактусы», которым выразил своё отношение к тем, кто со своей колокольни пытается описать феномен, планирующий по миру. Просто радостно, что «Кактусы» «проросли» и в Литве», — подчеркивает она.

«Главное чудо хореографических постановок, созданных в Клайпеде, — это точное исполнение, которое восхищает своей свободой и воображением хореографического рисунка. Собранные из разных школ танцовщики обучены настолько академично, что совокупность всего танца стала легко распространяющейся пластической силой, позволяющей исполняемым сюжетам превратится в источник более глубокой рефлексии», - восхищалась театровед Дайва Шабасявичиене.

По мнению театроведа, танцевального драматурга Сигиты Ивашкайте, «Кактусы» для каждого из нас могут быть обо всем, ни о чём и о чём угодно, ведь все мы без исключения по-разному воспринимаем искусство. Их цель — показать на сцене столкновение творчества и абсурдность рассуждений о нём», — пишет Сигита Ивашкайте.

Выживая даже в самых неблагоприятных условиях окружающей среды, кактусы встречаются по всему миру, от засушливых пространств обеих Америк до подоконников наших квартир. Однако на сцене театра, а тем более в танцевальных постановках, их никто не видел до 2010 года, когда шведский хореограф Александр Экман решил использовать их для украшения сцены в своем спектакле, созданном для II труппы танца Нидерландского театра и даже окрестил свою новую работу «Кактусами». С тех пор «Кактусы» стали всемирно признанным брендом творчества А. Экмана, которым уже более двадцати раз были отмечены премьеры разных танцевальных трупп на танцевальной карте от Сиэтла на северо-западе США и Сан-Пауло на юго-востоке Бразилии до Сиднея в Австралии и Веллингтона в Новой Зеландии. Этой весной «Кактусы» А. Экмана впервые «расцвели» и в Клайпеде.

В 2010 году тогда ещё только начинающий хореограф, остроумно (словно шипами кактуса) покалывал публику, призывая задуматься о современном танце как о форме «высокого искусства», о роли критиков и их претенциозной риторике. Пародируя крайние проявления этого «высокого искусства», А. Экман с любовью и язвительным юмором деконструировал то, что казалось искусственным или снобистским в среде хорошо ему знакомого современного танца.

В спектакле танцоры располагаются на квадратных платформах, они словно заключены в белых квадратах, а их ритмичные движения (хореограф упоминал, что этот образ был навеян наблюдением за тибетскими монахами, выполняющими ритуал, похожий на шумные упражнения йоги) сопровождаются живой музыкой в исполнении струнного квартета и ироничными комментариями, исходящими из аудио записи. Танцоры отчаянно пытаются вырваться из своей невидимой тюрьмы, и в конце концов у каждого из них оказывается по кактусу. Но что все это значит?

Если бы это был спектакль театра абсурда или готовый объект дадаистского искусства, мы могли бы догадаться, что кактус — это иногда просто кактус, или что кактус — это метафора. Автор дал свое объяснение: «Это произведение о том, как мы воспринимаем произведения искусства, чувствуем потребность анализировать, «понимать». Я уверен, что нет единственно правильного пути - каждый из нас может интерпретировать их и переживать их так, как ему нравится. «Кактусы» появились в тот период моей жизни, когда каждая заметка о моем творчестве задевала мои чувства и портила настроение. Мне казалось неправильным, что кто-то садится, пишет и как бы решая за всех, о чем та или иная моя работа. Я перестал читать рецензии, затем на них реагировать, но у меня всё ещё возникают сомнения по поводу этой искусственно созданной людьми системы.» Также очевидно, что хореограф, создавший сценографию и костюмы для своего спектакля, использует колючие суккуленты и костюмы телесного цвета как метафору человеческой экзистенциальной наготы, уязвимости и в то же время устойчивости к неблагоприятным условиям внешней среды. О том, что этот экзистенциализм может быть столь же серьезным, сколь и забавным, сигнализируют не только кактусы, но и неожиданно брошенное на сцену чучело кота...

В этом спектакле А. Экман впервые создавал и репетировал хореографию вместе с музыкантами: «Для меня это было ново. Мы создали ритмическую игру, в которой танцоры ритмично взаимодействуют с музыкантами струнного квартета — это и стало партитурой произведения». Тон и темп этой партитуре задаёт финал струнного квартета ре-минор Франца Шуберта (известный как «Девушка и смерть») Presto. В спектакль также включены отрывки из произведений Йозефа Гайдна и Людвига ван Бетховена, ритмическая импровизация и тексты, произносимые «голосом за кулисам». Можно предположить, что иногда между бытовыми репликами танцоров слышен голос критика - он разговаривает сам с собой, формулируя фразы для своей будущей рецензии: «Что мы видим?», «Что здесь запоминающегося?», «Наметанный глаз здесь может увидеть…», «Множество субтекстов… слишком утончённых, чтобы их можно было различить» и т. д. Хореограф прямо говорит: «Эта бесконечная болтовня об искусстве — вот о чем все это. Мы просто хотели посмеяться над теми, кто считает себя немного лучше других».

Информацию КГМТ к публикации на русском языке

подготовила Ирена Пятрулёниене