Закрытие сезона в ЛНДТ: «Метаморфозы» Франца Кафки сквозь призму Оливера Фрлича

Литовский национальный драматический театр (ЛНДТ) завершит свой 83-й сезон спектаклем по знаменитому произведению Франца Кафки «Метаморфозы», поставленным одним из самых выдающихся европейских театральных деятелей, режиссером, автором текстов, которого критики часто называют «театральным провокатором», Оливером Фрлич. Премьера спектакля состоялась в Новом зале ЛНДТ 31 мая.

По словам режиссера, «Метаморфозы» повествуют о торговце, который проснулся однажды утром и понял, что превратился в огромного жука. Как это характерно для Кафки, автор сознательно не анализирует эту трансформацию через цепочку причин и следствий, которая позволила бы лучше понять трансформацию главного героя, а просто помещает рассказ в знакомый контекст семьи и исследует, как эта трансформация - в прямом и переносном смысле - воздействует на его членов.

В спектакле сыграют Раса Самуолите, Риманте Валюкайте, Гедиминас Римейка, Аисте Заботкайте, Альгирдас Градаускас, Кястутис Циценас, Мариус Репшис, Ритис Саладжюс, Аугусте Шимулинайте, Вайдиле Юозайтите. Сценографию и видеопроекцию создает творческий партнер режиссера Игорь Пауска (Хорватия), художник по костюмам – Морта Накайте, художник по свету – Дайнюс Урбонис.

Создатели новой пьесы делают акцент на эмпатии и дегуманизации как двух аспектах человеческой природы. В самой сердцевине творчества Франца Кафки всегда ощущаются различные рассматриваемые формы дегуманизации. История Грегора Замзы, превратившегося в насекомое, поднимает вопрос о том, каковы пределы нашего сострадания к Другому: как мы отождествляемся с Другим, как мы его конструируем, способны ли мы принять Другого как своего собственного, или просто - мы хотим расстаться.

Ось этой пьесы, вокруг которой вращаются все остальные кафкианские темы, — сложная взаимосвязь двух разных политических (в самом широком смысле) механизмов: эмпатической идентификации, с одной стороны, и дегуманизации — с другой.

«В этом спектакле у меня не было цели пересказать творчество Кафки. Во всяком случае, театр никогда не заменяет чтение, хотя нередко и отводит себе эту роль. Я попытался исследовать хрупкость и многослойность этого произведения Кафки как ключ к духу нашего времени. Конечно, можно было бы спросить «какое наше время?», а может просто: «Наше время еще не закончилось?». В любом случае, я всегда предпочитаю сломанный ключ открытой двери.

При создании спектакля мне хотелось исследовать сам феномен дегуманизации, который кажется неотделимым от человеческой природы. Чтобы заявить о себе как о людях, мы объявляем других нечеловеческими, включая даже некоторых представителей нашего собственного вида. Мы не будем рассказывать сюжет в спектакле, театр для нас скорее как увеличительное стекло, позволяющее приблизить различные аспекты политики дегуманизации, разворачивающейся в творчестве Кафки, и стоящих за ней индивидуальных и коллективных идентичностей», - говорит Оливер Фрлич.

Во всяком случае, спектакль смотрится очень современно, актуально, заставляет еще раз взглянуть на бессмысленность и жестокость сегодняшней войны…Не случаен плакат с пожеланием «легкой атомной войны». «Великий провокатор» заставляет думать! В спектакле совпало и слово, и режиссура, и сценография, и блестящая игра актеров! Похоже, всем все было понятно, все знали что и зачем они творят, что происходит далеко не в каждом спектакле. Не остались равнодушными и зрители, которые долго аплодировали стоя, а затем долго не хотели расходиться, делились впечатлениями. Спектакль очень рекомендуем к просмотру, особенно молодым людям.

Оливер Фрлич (р. 1976) — один из самых выдающихся европейских театральных деятелей, режиссер, актер, автор текстов и теоретик. Родился в Боснии и Герцеговине, жил в Хорватии, где изучал философию, религиоведение и режиссуру. Его постановки в различных европейских театрах принесли ему несколько наград и приглашений на международные фестивали, в том числе приз Wiener Festwochen за 2010 год.

Спектакль "Мы ненавидим правду!" («Ненавижу правду!») и награду Heidelberger Stückemarkt за пьесу «Школа черного ящика».

В 2014-2016 гг. работал художественным руководителем Хорватского национального театра в Риеке. В 2016 году он объявил, что уходит в отставку в знак протеста против культурной политики Хорватии.

С 2022 г. является одним из художественных руководителей театра ГОРКИ в Берлине. На сцене он обычно выносит сложные и социально неудобные вопросы, остро высказывается на социальные темы, а в своем творчестве обычно откликается на текущие проблемы и ситуации.

Не одно его выступление вызвало значительный общественный резонанс, как, например, выступление в 2013 году, ставшее ярким и скандальным событием в соседней Польше. Его пьесу об антисемитизме в Польше в 2017 году отменили в Старом театре Кракова. Спектакль «Проклятие» был поставлен в Повшечном театре в Варшаве.

Очередной спектакль будет показан в ЛНДТ на Новой сцене 3 июня в 19 часов

Фото гостей премьерного дня Екатерины Большаковой, специально для «Обзора» (будут выставлены чуть позже)

[/gallery]