«Чудесная и печальная история Ромео и Джульетты»

26 и 27 января на Большой сцене ЛНДТ были показаны два спектакля Оскараса Коршуноваса «Чудесная и печальная история Ромео и Джульетты» -трагедия Уильяма Шекспира. Все билеты на эти спектакли были проданы в кратчайшие сроки. И что самое удивительное, у входа в театр «стреляли» лишний билетик! Этого уже давно в Литве не было.

Необыкновенно талантливые литовские актеры уже два десятилетия живут со страстями этой самой красивой истории в мире, а героев Шекспира на сцене воссоздает уже не одно поколение актеров Литвы.

Этот спектакль создан в 2003 году и обновлен в 2015 году. Режиссер Оскарас Коршуновас как-то сказал: «Стилистика пьесы о Ромео и Джульетте очень выразительна. Со временем она стала еще чище, отчётливее. Это тот случай, когда за время существования спектакля сменилось не одно поколение актеров».

Вернувшись после длительного перерыва, спектакль вывел на сцену новую Джульетту – Дигну Кулёните, хотя невозможно забыть прекрасную яркую Расу Самуолите! Нельзя не согласиться с театроведом Дайвой Шабасявичене: «Эта скромная, сильная актриса своей самоотверженностью доказала трагедию бессмертной любви. В пьесе очень ярко выделяются два начала – комическое и трагическое. Дигне Кулионите удается найти баланс между ними, став таким образом ярким драматическим персонажем, рядом с которым интересно находиться всем партнерам. Лауринас Юргелис-Ромео стал проводником новой Джульетты. Как истинный джентльмен, он возвышал все их сцены, словно ведя за руку юную Джульетту через жизнь, полную ненависти и раздоров. Такого зрелого Лауринаса Юргелиса я еще никогда не видела (А в антракте молодежь сравнивала Лауринаса с Леонардо Ди Каприо, вспоминая «Титаник»)».

Весь актерский ансамбль уникален, все актеры словно настоящие боги сцены. Две актерские семьи — Монтекки и Капулетти — напоминали нам не только о тщетности бушующих войн, но и о важности интересных актеров в нашей жизни. Их игра словно освобождает разум от лишнего. И это становится важным для самих актеров, потому что с первых спектаклей и до сих пор актеры - Эгле Микулёните, Даля Михелявичюте, Веста Грабштайте, Арунас Сакалаускас, Вайдотас Мартинайтис, Ремигиюс Билинскас, Арвидас Дапшис (конечно, невозможно забыть героев Дайнюса Гавенониса, Дарюса Гумаускаса, Дайнюса Казлаускаса) - видят и оценивают свою жизнь совсем по-другому, глазами своих персонажей. Это состояние, когда театр становится радостью жизни. Его символом можно было бы назвать Меркуцио Марюса Репшиса, который, чувствуя красоту сцены, дарит зрителям фейерверк самых гениальных импровизаций».

«Ромео и Джульетта» Шекспира обычно воспринимается как праздник романтической любви. Но это настоящая социальная драма. В драматических обстоятельствах обычная любовь наделена трагической силой высшего порядка. В этой постановке режиссер исследует, как любовь может развиваться и процветать в атмосфере ненависти или войны, что необычайно актуально сегодня.

Любовь рождается из ненависти, как способ преодолеть ненависть. Ненависть в свою очередь происходит из неизвестного зла. Пример Монтекки и Капулетти красноречив – уже никто не знает причину их вражды, которая началась очень давно. Молодой Тибальт (Кястутис Циценас) легко поддается ненависти и защищает ее как традицию. Мы часто поддерживаем традиции, которые создают конфликты из-за предполагаемых различий и тем самым подогреваем ненависть. Это, увы, принцип, который можно встретить все чаще и чаще - для укрепления сообщества мы ищем внешних врагов.

«В этом спектакле я хотел проанализировать, как ненависть становится основой для формирования различий и разделяет общество на два противоположных воинствующих лагеря, – говорит режиссер Оскарас Коршуновас. – Но любовь сводит на нет эту разницу. Только любовь может показать, что по сути нет конфликта между двумя кланами. Любовь создает свободу, а в свободе нет противоположностей. К сожалению, Ромео и Джульетта находят свою свободу только в смерти. Они оба были одинокими детьми.

Когда они умирают, их семьи умирают вместе с ними. Жертва свободы разрушает не только современность, созданную этими детьми, но и традиции, которые их родители стремятся защищать». Как печально движется процессия из семей Монтекки и Капулетти , неся букеты из ложек. Ведь, когда рождается малыш, ему дарят серебреную ложечку, чтобы было чем его кормить, чем поддерживать его жизнь, и вот жизнь закончилась.

По словам Дайвы Шабасявичене, «это единственный спектакль, сохранивший сценографию Юрате Паулекайте (вечная ей светлая память). И это настоящий театральный шедевр. Сегодня каждую деталь можно воспринимать как многозначный символ.

Благодаря освещению спектакль превращается в сияющую картину. Актеры наполняют эту картину невероятно богатым содержанием. Их импровизации настолько сильны, что вся созданная Юрате Пауликайте сцена реализована до мельчайших деталей. Нетронуты лишь старинная детская коляска и велосипедик – начало начала жизни каждого человека. Эта картина о судьбах людей. Это пространство тревоги, побуждающее задуматься о судьбе каждого человека. Порой даже казалось бы вульгарное представление превращается в великолепное зрелище».

В очередной раз хочется низко поклониться и поблагодарить великого режиссера Оскараса Коршуноваса, всех актеров и всех тех, кто приложил свой талант, создавая это театральное чудо! Искренне жаль тех, кто не попал на спектакль в эти два дня. Искренне жаль тех, кто не видел этот спектакль и не знает с чего начинается театр. Конечно, многие смотрели этот спектакль не в первый раз, но ведь спектакли Оскараса Коршуноваса тем и отличаются, что их можно смотреть много раз, каждый раз открывая для себя что-то новое

Фото из архива театра