Альбер Камю: «Нет, Калигула не умер. Он здесь и там. Он в каждом из нас»

Пьеса Альбера Камю «Калигула» возродится в Вильнюсском старом театре

Почему Калигулу, римского императора из династии Юлиев-Клавдиев, до сих пор помнят как самого жестокого правителя, пренебрегавшего всеми правилами и запретами, в то время как в истории человечества было бесчисленное множество психопатов, превосходивших друг друга в жестокости? Считается, что в этом виноваты талантливые творцы, которые проявили искренность и преданность единственному и неповторимому Калигуле и увековечили его в своих произведениях. Именно этот император стал источником вдохновения для писателей и дождался своего звездного часа в двадцатом веке, став одним из самых значимых персонажей европейских пьес и текстов.

Сегодня постановки «Калигулы» Альбера Камю можно найти практически в каждом театре мира, в труппе которого есть актер, превосходящий своих современников талантом и харизмой. В Литве каждая постановка этой драмы стала маленькой театральной революцией.

28 февраля в Вильнюсском старом театре состоится премьера спектакля «Калигула» одного из талантливых театральных режиссеров Литвы Йокубаса Бразиса.

«Важно анализировать Камю по крайней мере каждое десятилетие», – говорит молодой режиссер, и этот тезис может стать поводом задуматься о том, что театр значил для самого Камю, лауреата Нобелевской премии 1957 года. «Этот мир не имеет смысла, и тот, кто это понимает, испытывает свободу», – говорит Калигула, а автор, создавший его, тихо добавляет в мыслях: «абсурдную свободу».

Альбер Камю родился в Алжире в 1913 году, изучал философию, увлекался творчеством Федора Достоевского и Фридриха Ницше. В 1936 году создал самодеятельный «Театр труда» (фр. Théâtre du Travail), переименованный в 1937 году в «Театр команды» (фр. Théâtre de l'Equipe), где сыграл роль Ивана Карамазова. Писатель жил в Алжире до 1940 года, в то время он был главным редактором нескольких оппозиционных газет и директором культурного центра. Камю писал в основном эссе и статьи, а главные его произведения были написаны после переезда в Париж. Камю вел дневник на протяжении всей своей жизни, в котором около 1936 года записал краткий план будущей четырёхтактной драмы. Она должна была называться «Калигула, или смысл Смерти».

В записной книжке 23-летнего философа сохранился текст концовки задуманной пьесы: «Калигула приоткрывает занавес и выходит на сцену – «Нет, Калигула не умер. Он здесь и там. Он в каждом из нас. Если бы у вас была сила, если бы у вас было гордое сердце, если бы вы любили жизнь, вы бы увидели, как этот монстр или этот ангел, которого вы носите в себе, высвобождается и выходит наружу. Наша эпоха умирает, потому что она верила в нравственные ценности, верила, что все может быть прекрасным и не абсурдным. Будьте здоровы, я возвращаюсь в Историю, где меня замуровали те, кто боится любить слишком сильно».

В то время театр стал для Камю естественным и жизненно необходимым средством самовыражения. Молодая труппа основанного им театра состояла из истинных идеалистов, а ее главной целью было «осознать художественную ценность массовой литературы и доказать, что искусство иногда может спускаться со своей башни из слоновой кости».

Первые постановки 1936 года («На дне» Максима Горького, «Прометей» Эсхила) логично привели к ненависти к «театру денег» и «той драматической французской традиции, которую можно назвать эпопеей постельных дел».

Молодой руководитель труппы запомнился коллегам как безрассудно влюбленный в текст, стиль и красоту. Одна из актрис труппы делится в своих мемуарах: «Камю был высоким, неутомимым молодым человеком, хотя и болезненным, но полностью порабощенным своей любовью к театру». Сам он признавался: «Благодаря театру я избавляюсь от скуки в моей профессии писателя. В первую очередь, я избавляюсь от того, что я называю легкомысленной преградой, препятствием... С этой точки зрения, театр – мой монастырь. Мирская суета умирает у подножия этих стен, и за нерушимой оградой, в течение двух месяцев отдаваясь только медитации, направленной к единственной цели, братство трудолюбивых монахов, оторванных от мирского, готовят богослужение, которое будет знаменитым только раз и только один вечер».

Сюжет «Калигулы» Камю вдохновлен книгой «Жизнь двенадцати цезарей» античного писателя Гая Светония Транквилла. Калигула все чаще упоминается в его записных книжках, а новая версия названия пьесы звучит так: «Калигула – Игрок». Пьеса была написана в 1937 году, но Камю много раз перерабатывал текст, и трагедия обрела окончательный вид лишь двадцать лет спустя. Это говорит о том, какое важное место она занимала в творческой биографии писателя и о его стремлении превратить ее в совершенную театральную конструкцию. В драме много остроумия, водевильных реприз, а в центре сюжета – сам Калигула: дикая, раскрепощенная фигура шекспировского величия. Все театральные произведения Камю были восприняты как трагедии, и он сам постоянно подчеркивал важность трагедии в своей драматургии, в итоге назвав «Калигулу» «трагедией ума», а «Недоразумение», написанное в 1945 году, – «попыткой создать современную трагедию».

На вопрос, почему он решил писать для театра, что именно он хотел выразить как драматург, Камю ответил в одном из интервью: «Я хотел создать персонажей, и эмоции, и трагизм. Позже я много думал о проблеме современной трагедии. «Недоразумение», «Осадное положение», «Праведники» – это попытки каждый раз разными способами и в разных стилях приблизиться к этой модернисткой трагедии».

Драма А. Камю «Калигула» была впервые опубликована в мае 1944 года издательством Editions Gallimard. Премьера состоялась в Париже 26 сентября 1945 года. Исследователи творчества Камю отмечают, что первая постановка с Жераром Филипом в главной роли была воспринята публикой как антифашистская, хотя антифашистского пафоса в ней, конечно, не было.

Интеллектуальная трагедия «Калигула» отражает главную тему философии Альбера Камю – восприятие абсурдности мира, бунт против него и таким образом получаемую свободу. «Калигула» связан с экзистенциалистским романом «Посторонний» и философским эссе «Миф о Сизифе». Эти три произведения составляют «цикл абсурда» в творчестве А. Камю.

Сказать что-то новое о пьесе, которую, кажется, знает наизусть каждый зритель литовского театра, – настоящий вызов. Ведь литовские режиссеры с 1983 года ставят спектакли о том, как молодой император решает заставить римских сенаторов жить при режиме, полном той же жестокости, идиотизма, бессмысленности и случайности, которой, по его мнению, является сама жизнь. Йонас Вайткус, Игнас Йонинас, Цезарис Граужинис, Эймунтас Някрошюс, Видас Барейкис, Агнюс Янкявичюс открыли уникальный код Калигулы и были полны решимости исследовать в своих спектаклях отношения этого необычного человека с абсурдной реальностью и обществом, в котором сформировалась его трагическая личность.

В литовском театре роль Калигулы впервые воплотили два актера – Регимантас Адомайтис и Валентинас Масальскис в постановке Й. Вайткуса 1983 года в Каунасском драматическом театре.

В историю литовского театра вписаны еще два выдающихся исполнителя роли Калигулы – Роландас Казлас, сыгравший ее в постановке И. Йонинаса 2004 года, и Айнис Сторпирштис, воплотивший Калигулу в постановке В. Барейкиса 2014 года. Именно в «Калигуле» литовские зрители впервые увидели использованные в спектакле кадры документального кино, театр, превращенный в конюшни мятежного императора, падающие с неба камни, посаженных на сцену зрителей. Можно вспомнить и постановку, в которой не было границы между зрителем и сценой, когда Калигулу играет обнаженный актер, режиссер спектакля становится частью действия, а на сцене стоит копия скульптуры писающего мальчика в Брюсселе размером в человеческий рост.

В новейшей премьере Вильнюсского старого театра роль Калигулы исполняет актер Артур Своробович. Это решение режиссера Й. Бразиса соответствует концепции первой литовской постановки этой пьесы: «вывести» на сцену молодого, хрупкого, импульсивного, акселерата современности, идеалиста и нигилиста, который хочет не просто достать Луну, а улететь с отвратительной Земли на Луну. Так писал о «Калигуле» В. Масальскиса легендарный критик Эгмонтас Янсонас, словно предвидя удивительную цикличность этой истории, которая спустя сорок лет возвращает на великую литовскую сцену Калигулу – Гамлета на троне.