Пришло время Малевича

Часть седьмая. Начало здесь ==>>

Сергей ЕВТУХОВ

В продолжение нашего разговора я хотел бы напомнить о публикации 2015-го года на портале DELFI, озаглавленной «Сергей Евтухов: Сегодня пришло время Малевича».

"Сейчас пришло время Малевича", - считает известный вильнюсский художник и писатель Сергей Евтухов, который не только посвятил памяти художника собственный цикл произведений, но и представил его оригинально - в домашней обстановке.

Помимо собственного творчества, С.Евтухов практикует копирование работ таких великих мастеров, как Винсент Ван Гог, Амедео Модильяни и других. В Риге осенью 2005 года осуществил необычный проект - «Пабло Пикассо ремонтирует свою картину Авиньонские девицы» На выставке С.Евтухова "Если бы Малевич был жив, то в этом году ему было бы 137 лет" были представлены картины «Жницы», «На сенокосе», «Скачет красная конница, а у командира бессонница“ — в общей сложности 39 парафразов творчества основателя супрематизма. На этом он не останавливается, и, проделав «художественный эксперимент над друзьями», намерен показать работы широкой публике.

— Сергей Петрович, а почему именно К.Малевич?

— Накопилась некая критическая масса. Мы всегда, пытаясь понять нового художника, применяем к нему старые лекала. Вот Ван Гог делал так, а Матисс по-другому... Но я делаю так, как интересно мне!.. И мои действия не вызваны отсутствием собственных идей. Мне интересно понять истоки и их творчества и свои собственные.

Мы часто "пробегаем" интересные и уникальные вещи в надежде, что там, "за горизонтом", наш ждет что-то сверхинтересное! А там обычно природа уже отдыхает. А люди же прибежали: роют, роют, нарыть ничего не могут, потому как в том месте нет ничего... Было в самом начале пути, а никто не обратил внимание на самородок.

Мои обращения к предшественникам - попытка открыть "знакомое", но "неизвестное" доступным мне способом.

Поэтому я так часто устраиваю свои персональные выставки и так же часто обращаюсь к творчеству других: Ван Гог, Пикассо, Модильяни, Матисс, Малевич. И что в самом деле интересно и мне, на выставке картины от 1993 до 2014 годов. Вот, например, как был представлен в Риге "тема" Пикассо:

Что касается Малевича, то в 2013-14 годах были выставки его картин в Русском музее в Питере, в музее Стеделик в Амстердаме и замечательная выставка в галерее Тейт в Лондоне... Мой приятель, который посетил мое мероприятие и выставку в галерее Тейт, а галерея Тейт будет покруче другого музея, был удивлен количеством посетителей в Лондоне. Он не ожидал увидеть там такого количества "интересантов". Так, в 2008 году на аукционе в Сотбис в Нью-Йорке супрематическая композиция 1916 года рождения была продана за 60 миллионов долларов, а это, как мы знаем, мировой рекорд стоимости для русского искусства. Пока дороже картин русских художников не было.

— А как создавался «Ваш Малевич»?

— Эта выставка выстраивается по двум направлениям: нескучные картины, плюс рассказ о Малевиче и его творчестве. А вот рассказывать о создании картин и сложно, и, наверно, не нужно - это без кокетства. Потому что она у тебя появляется в голове, а у товарища по парте не появляется. Ты же ему не объяснишь, что и почему. Но дать посмотреть картинку (картину) надо. У него должны заработать свои мысли. Вот если взять "Девушку с гребнем в волосах", то, конечно же чувствуется влияние и супрематизма, и эпохи Возрождения. Несочетаемые вещи пробуждают интерес, но художник иногда не может сам объяснить, что подтолкнуло его к такому конкретному решению. И живопись Малевича не строится по шаблону: склею несклеиваемое. Все, что живет в душе художника ищет своего выхода. Иногда появляются некие циклы, но и это не обязательно...

Простые вещи Малевича врезаются своей "бесхитростью". "Девушка с красным древком" - вот девушка, вот древко... И что ты можешь объяснить? Или: что ты ожидал услышать от Малевича? Ты выделяешь эту картину, потому что она задевает тебя не сложным цветом, не многочисленными фигурами и предметами, а чем-то другим. Чем? Ты не можешь объяснить... Я оставил названия картин Малевича, но ввел только небольшие вставки-сокращения, которые как бы объясняют логику моих действий, моих импровизаций. Ну и что сказать про моих друзей, которые посетили выставку? Уходят наполненные . На одну комнату - один час рассказов.

— Феномен «Черного квадрата», вернее, квадратов, - как вы его объясните? Ведь что-то похожее создавалось и до него, а Малевичу удалось не только философски это произведение обобщить, но и, грубо говоря, удалось свою идею «продать»...

— Про «Черный квадрат» я не рассказываю принципиально, потому как это отдельная история. Я еще до выставки сталкивался с таким мнением: "А, Малевич!.. Квадраты-кружочки". Поэтому воспользовался своей же выставкой, чтобы провести просветительскую работу. Нужно ли? Не знаю. Но знаю, если не я, то кто же?..

Малевич для меня безусловно огромный авторитет. И так получилось, что за время моего серьезного занятия живописью, а первая персональная выставка у меня -это 1993, РКЦ) были случаи почти 100 процентного попадания "в Малевича". Например "Разноцветный квадрат" 1994 года. Мой квадрат есть в статье "Если бы Малевич был"...

Так вот эта штука почти совпадает с первым изображением (эскизом) квадрата Малевича в 1913 году. Только его надо повернуть на 180 градусов. Мой квадрат - это графический символ идеального человека. Сходит на нет физическое тело. А душа, основание перевернутого белого треугольника, в конце жизни человека замещает тело полностью... Что думал Малевич, когда делал эскизы декораций для пьесы "Победа над Солнцем" - я не знаю... Но сходство очень большое, что не могло меня не насторожить...

Последняя футуристическая выставка картин «0,10», где был представлен и "Супрематизм", Петроград, Марсово поле, 7 (дом Адамини), кв.6 - Художественное бюро Н.Е.Добычиной. (Можно считать, в домашней обстановке), 20 декабря 1915–19 января 1916.

Источник: Энциклопедия русского авангарда https://rusavangard.ru/online/history/poslednyaya-futuristicheskaya-vystavka-kartin-0-10-/

— Как вы объясняете то, что, что в какой-то момент, после заключения, Малевич изменил свой стиль в искусстве, отдав предпочтение супернатурализму?

— Я не думаю, что непродолжительное заключение как-то повлияло на творчество Малевича. И супернатурализмом его назвать сложно. Он вернулся к фигуративной, скажем так, живописи. Но, как человек амбициозный, он не хотел признаваться в этом возвращении, потому как предыдущие годы он утверждал об кончине живописи "натуральной". Он "взращивал" супрематизм. Он понимал, что супрематизм - это его главное дитя. Но время шло, и настоящий художник не может "застыть" во времени. И снова появилась фигуративная живопись. Но крестьяне без рук, а вместо лиц - раскрашенные овалы. Это же 30-ые годы. А как же супрематизм? Его что - оставить позади? Вот почему он нарушает хронологию картин. Отсюда работа середины 30-х становится моложе лет на 20.

— Как вы оцениваете результаты своей первой выставки - у вас получился Малевич практически в домашней обстановке...

— "Мой Малевич" действительно был показан в домашней обстановке. Я взял несколько репродукций картин Малевича: „Девушка с гребнем в волосах“, „Девушка с красным древком“, „Скачет красная конница“, „На сенокосе“ и „Жницы и "сделал" современного Малевича. Это довольно больших размеров холсты. В основном 130 на 180 см.

Я постарался нарисовать их так, чтобы можно было использовать оригинальные названия картин Малевича. И только вставлял в скобках небольшие сокращения. Например: „На сенокосе“ (улучшен.), или „Девушка с гребнем в волосах“ (расширен.) и т..д. Домашняя обстановка помогла мне, во-первых, очень подробно рассказать своим друзьям про Малевича, что невозможно сделать на обычной выставке, а во-вторых, показать, что, как и 100 лет назад, так и сейчас отношение к живописному искусству в большинстве своем - "легкомысленное"... Проделав "художественный" эксперимент над друзьями, я убедился, что если рассказывать об искусстве талантливо, даже „Черный квадрат“ не оставит никого равнодушным.

Мои посетители "не укладывались" в отведенное регламентом время и даже забывали фотокамеры, телефоны, шарфы, что еще раз послужило мне доказательством важности моей работы...

Поэтому с 7 по 21 марта 2015 года выставка "Если бы Малевич был жив, то в этом году ему было бы 137 лет" пройдет в галерее Mažoji galerija, что на Жверинасе. Мое творчество на данном этапе посвящено Малевичу, но мы знаем, что существуют продолжения многих живописных течений. Наверное, поэтому на второй выставке в Вильнюсе будет еще и чисто мой уже постсупрематизм, и скульптурные архитектоны. Это то, чего еще, надеюсь, не было до меня.

После двух выставок в Вильнюсе запланирована выставка в северной Италии, городе Стреза, на берегу озера Маджоре. На этом же озере, но чуть дальше в Швейцарии, есть музей нашей бывшей знаменитой соотечественницы Марианны Веревкиной. Красивейшие места. В 2014 году я получил за книжку про Марианну международную литературную российскую премию им. Юрия Долгорукого. Теперь у меня их две. Первая состоялась в 2010 году...

Ну и уже есть продолжение "веревкинской" темы, новая книжка. Есть и большой, ну очень большой, скульптурный проект для Италии, начало положено в прошлом году... Но об этом в следующий раз, хорошо?

— Спасибо за беседу.

Беседовала Наталия Зверко