Главный хормейстер Владимир Константинов: «Я благодарен судьбе»

Главный хормейстер Клайпедского государственного музыкального театра (КГМТ), дирижёр, композитор, аранжировщик Владимир Константинов работает в этом театре более трёх десятилетий. Маэстро прекрасно знает коллектив Музыкального театра, и он его не только уважает, но и любит.

Владимир Константинов с 1976 г. работал в Клайпедской народной опере концертмейстером, затем хормейстером. С 1987 года хормейстером вновь созданного Клайпедского государственного музыкального театра, а с 1992 года - главным хормейстером.

В этом театре он подготовил хоровые сцены многих поставленных здесь опер, оперетт и мюзиклов, провёл ряд концертных программ и репертуарных сректаклей.

Он также дирижировал мировыми премьерами своих сочинений — увертюрой-кантатой «Клайпедский фейерверк» для симфонического оркестра, солистов, хора и рок-группы (2002), созданной к 750-летию основания Клайпеды, ораторией «Requiem Reborn» для солистов, хора, симфонического оркестра и рок-группы (2005), кантатой «Песни мостов» (2007) и мультимедийным проектом CzechoBalt для ансамбля кларнетов и оркестра (2009), который исполнили оркестр КГМТ, чешский ансамбль « Clarinet Factory», DJ Гянис и Эгле Эйгирдайте, а годом позже — с симфоническим оркестром Брно.

В. Константинов также написал произведения для хора, религиозные песнопения, вошедшие в сборник Литургических песнопений, подготовленный священником Казимерасом Сянкусом (1993).

В 2018 г. на кинофестивале Feedback в Лос-Аеджелес музыка Константинова к короткометражному фильму Майкла Лейна «Руки» была награждена премией как Лучшая музыка.

Также создал оперу для детей «Всё, что сделает дедушка, будет хорошо» (1981), мюзикл «Дюймовочка» (2002), музыку к спектаклям «Стеклянная сказочка» (2001), «Сто поцелуев принцессы» (2002), «Непринц негрустной лягушки» (2013).

На протяжении многих лет В. Константинов ассистирует Литовскому государственному симфоническому оркестру в качестве аранжировщика. Сделал оркестровки классических хитов рока для концертных программ по проектам «Метаморфозы классики рока» и Рок баллады, хоровых композиций литовской классики, а также Konzertstück Джорджа Энеску для альта и фортепиано.

Для Ансамбля песни и танца «Lietuva» оркестровал оперу-коллаж Йонаса Юркунаса «Мажвидас» (2020) и «Stabat Mater» Джованни Баттиста Перголези с вновь созданными «атмосферными» интерлюдиями (2021).

По заказу КГМТ создал пролог, эпилог и второй акт сюжетной оперы «Клайпеда», премьера которой состоялась на III Международном Клайпедском фестивале 4 авгусьа 2023 г.

В. Константинов рассказывает о Музыкальном театре как о месте творчества и постоянного совершенствования, а также представляет предстоящие мероприятия, в которых засияет воспитанный им хор КГМТ.

— Дорогой маэстро, Вы являетесь членом Музыкального театра с момента его основания. Как вы себя чувствуете на протяжении истории театра, оставаясь верным этому важному учреждению профессионального исполнительского искусства Западной Литвы?

— Я благодарен судьбе, что моя жизнь связана с Клайпедским государственным музыкальным театром. Я воспринимаю театр как место творчества и постоянного совершенствования. Конечно, в истории театра всё бывало, вряд ли в творческой организации десятилетиями можно жить в одном и том же стабильном ритме. Особенно, когда контекст истории в корне меняет жизнь.

Театр появился, когда советская система начала разваливаться. Тогда - в 1988 году — планировалось строительство нового здания, я видел проект. Этот план был скорее результатом огромной инерции государственной машины, поскольку, как я уже говорил, это государство уже подходило к концу своего существования, поэтому реализовать этот план не удалось. Сейчас, тридцать шесть лет спустя, после постройки нового, современного дворца, кажется, что все-таки стоило подождать: даже если бы тот проект был реализован, у нас не было бы ничего подобного вновь построенному театру, как (думаю) в плане акустики и (конечно) в плане технологического оснащения. И тем не менее театр – это прежде всего люди, творцы.

Мы не переставали работать в старом здании, непригодном для театральных целей, или живя и работая совсем без собственных помещений. Даже во время пандемии мы продолжали работать, готовясь к новым мероприятиям. Конечно, хорошо иметь комфортные условия работы, но, на мой взгляд, это не обязательно гарантирует творческий успех. Творческие импульсы исходят изнутри творца. Или не исходят. Творческая атмосфера может жить даже в скромной обстановке, так же как она может остановиться, застояться даже в условиях величайшей роскоши. Что ж, будем надеяться, что последняя мысль не о нас.

— Вы возглавляете один из важных театральных коллективов. Что значит возвращение в новый театр для вас и артистов хора?

— Помимо великолепного зрительного зала, у нас наконец-то появился фантастический класс для репетиций хора. Работать в нем действительно комфортно и приятно. Можно даже настроить акустику в соответствии с потребностями. Может быть, не все еще привыкли работать в глубоком подземелье (минус второй этаж), но мне кажется, это помогает внутренней творческой концентрации.

— Интересно узнать, чем порадует зрителей новый сезон и как вы к нему готовитесь?

— Первая оперная премьера в новом здании состоится уже 4, 5 и 6 октября – опера Филипа Гласса «Путешествие». Я очень рад выбору этого произведения. Несмотря на то, что это ставит довольно большие задачи и требует много внимания и усилий, «Путешествие» вознаграждает исполнителей, дает им энергию, и я думаю, с избытком покрывая затраты. Я надеюсь, оно также воздействует на публику, тем более что музыкальный руководитель этой оперы - дирижёр Данте Анзолини - приятель Филипа Гласса. Он дирижировал его операми в Нью-Йоркской Метрополитен-опера и Вашингтонской национальной опере. Могу с гордостью сказать, что наша личная дружба продолжается уже три десятилетия.

Данте полюбил Клайпеду, особенно людей нашего театра, еще в 1994 году, когда – я нисколько не преувеличиваю – потряс город постановкой «Травиаты». Думаю, те, кто это видел, очень хорошо помнят это событие.

Нет недостатка в репертуарных спектаклях и новых концертных программах. Могу твердо заверить, зритель также будет в восторге от необычайного уюта и красоты интерьера театра.

Мы ждем всех!

Беседовала Жанета Скярсайте

Фото Дайнюса Кажукаускаса

Текст к публикации на русском языке

подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ