Костюмы для персонажей оперы «Король Рогер» созданы известным польским дизайнером Магдаленой Броздой

Уже скоро на сцене Клайпедского государственного музыкального театра литовские зрители впервые увидят одну из красивейших опер, написанных в XX веке - оперу польского композитора Кароля Шимановского «Король Рогер», которую представит труппа Гданьского Балтийского оперного театра (Opera Bałtycka).

Костюмы для постановки этой оперы в 2022 году создала дизайнер Магдалена Брозда. Художница родом из города Ченстохова, но уже много лет живёт и работает в Женеве. Именно в этом швейцарском городе она окончила Высшую школу искусств и дизайна, а позже сотрудничала с такими передовыми домами моды, как «A. F. Vandevorst» или «Hussein Chalayan».

В 2015 году за свою коллекцию «If I die today, please call me tomorrow» («Если я умру сегодня, пожалуйста, позвони мне завтра»), основные мотивы которой алогичность и неразбериха, дизайнер завоевала престижный приз зрительских симпатий «H&M Design Award».

М. Брозда уже несколько лет успешно развивает свою линию аксессуаров «Wornofficial», которые производятся не в Азии (что для неё крайне важно), а в Швейцарии, где она живёт.

Работа над костюмами к опере «Король Рогер» стала её двойным дебютом, как в мире оперы, так и в Польше.

— Знали ли вы раньше этот шедевр Кароля Шимановского?

— Конечно, я знала о композиторе Шимановском, но должна признаться, что оперы «Король Рогер» я раньше не видела. Получив предложение от Балтийской оперы создать костюмы для этой оперы, я начала слушать её музыку. Музыка вызвала во мне странное чувство застоя, прилив экзистенциальных сомнений и сопротивления неприятию или исключению. Посмотрев на YouTube несколько постановок этой оперы я начала задумываться о рабочем процессе, о том, смогу ли я действительно справиться с этой задачей. Ведь костюмы нужно создать не только для главных героев — Роксаны, Рогера, Пастуха и Эдриса, но и для женского, мужского, детского хора и артистов балета. Я понятия не имела о специфике работы в опере.

— Как вы создавали костюмы?

— При первой встрече с режиссёром Ромуальдом Вич-Покойским и художником-постановщиком Ханной Войчиковской-Шимчак мы долго обсуждали идею спектакля, отдельных персонажей, их особенности и средства выразительности.

Мне запомнилось выражение: «Будем создавать мир из множества различных элементов». Я получила набросок сценографии, услышала слово «секта», начала искать точку отсчёта. Читала об амишах и мормонах. Интересовалась спецификой тридцатых годов 20-го века, когда была написана опера, анализировала конструкцию одежды.

— Чем отличается работа дизайнера одежды от художника по костюму в оперном театре?

— Каждую свою работу я начинаю с материала: оборачиваю ею манекен, моделирую, меняю. В случае с оперой отправной точкой стал не материал, а разговор, сотрудничество. В опере костюмы — это часть единого целого, результат долгих дискуссий и общего видения. Это постановка Ромуальда Вич-Покойского, для которой сценографию создавала Ханна Войчиковска-Шимчак, а костюмы Магдалена Брозда. Все эти элементы должны визуально соединяться в одно целое.

Сначала я рисовала персонажей, создавая коллажи, накладывая все элементы, которые считал важными. Затем дорисовала окончательные формы. Мне хотелось, чтобы на сцене были видны пропорции, чтобы костюмы впечатляли даже сидящих в последних рядах зрителей.

— Итак, что мы увидим на сцене?

— В первую очередь - гармоничный визуал. Людей в минималистской черной одежде и коротких париках того же цвета, напоминающих сектантов. Я работала с объёмом, пышными рукавами придающими костюмам пластичность. Я выбрала легкий, светящийся нейлон, похожий на тот, из которого шьют парашюты. Задача заключалась в том, чтобы связать все с видением режиссёра, где важна телесность.

В костюмах я попыталась передать мотив соблазнения.

Для главной героини Роксаны я сшила два платья - длинное, в пол черного цвета в первом акте и светло-зеленое во втором. Оба состоят из корсета и широких рукавов, ниспадающих с обнаженных плеч. Её парик - длинные черные волосы и короткая чёлка. Светлый грим и крупные серьги подчёркивают бледное лицо Роксаны.

Лишь Костюмы Пастуха и Эдриса по цвету отличаются от всех других.

Создавая их, я опиралась на примеры 12 века, которые мне удалось найти в репродукциях сицилийского искусства того времени.

— Как происходит процесс создания одежды для оперных певцов?

— Я не ожидала, что мне придется учитывать столько технических моментов работы на сцене. Например, оказалось, что надо быть осторожной с горловиной одежды, потому что исполнителям может быть трудно петь, а слишком тяжелые серьги могут вызвать проблемы. Ткани не должны шелестеть. Поэтому я выбрала лёгкий шёлк. В опере «Король Рогер» очень важную поль играет хор, в который входят люди разного возраста и комплекции. Поэтому я создала несколько моделей платьев для женщин и несколько комплектов одежды для мужчин.

— Как проходил производственный процесс? Вы лично контролировали изготовление костюмов?

— В этом не было необходимости. В Балтийской опере работают замечательные специалисты. Руководитель швейного цеха Тереза Биегальска — человек с большим опытом. До премьеры мы общались удаленно.

— Будет ли вам полезен опыт работы в мире оперы в мире моды?

— Я преподаю в высшей школе искусства и дизайна «Head Genève», и наблюдаю, как меняется мышление профессионалов индустрии моды. Наступает время, когда необходима командная работа – объединение сил и творческое сотрудничество.

Молодое поколение талантливых швейцарских дизайнеров отдает предпочтение именно таким решениям. В будущем, несомненно, возобладает рабочая модель, объединяющая различные взгляды и способности. Обмен мнениями, художественные компромиссы – вот, на мой взгляд, ключевые слова настоящего и будущего творчества. Так что работать над «Королём Рогером» было увлекательно.

— Я хотела бы спросить о коллекции мечты. Вы её уже создали, или всё ещё впереди?

— Уже много лет в мыслях коллекция одежды только из колготок. Куртки, платья, обувь созданы из одного однотонного материала. Возможно, когда-нибудь я получу предложение от какого-нибудь драматического или оперного театра и эта мечта осуществится.

Беседовала Агата Убыш

**Информацию КГМТ к публикации на русском языке

подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ**