Выдающиеся скрипичные мастера (Окончание)

Андреа Гварнери (Andrea Guarneri) (1622— 1698) – итальянский скрипичный мастер, и основатель династии мастеров Гварнери.

        Как и Якоб Штайнер, Гварнери учился у Амати и тоже жил в Кремоне. Первые скрипки он создавал в стиле учителя: в тексте клейма скрипки, датированной 1655 годом, написано «ex Allumnis Nicolai Amati», что означает «бывший ученик Николо Амати». Позднее Гварнери разработал собственную модель скрипки, она была крупнее и асимметричнее, чем у Амати. Деки у новой модели были менее выпуклыми и с плоскими краями, эфы — удлиненными, с более крупными отверстиями. Это позволило добиться более полного и благородного звучания,но частичной потере нежности и красочной колористичности тона. Гварнери стал первым мастером, стремившимся отличать работу его и его семьи от работы прочих сотрудников мастерской, добавляя метку «Sotto la disciplina», то есть «Под руководством…».

       Андреа Гварнери родился в 1626 году в Кремоне , в семье Бартоломео Гварнери. В 1641 году юный Андреа жил у Николо Амати и учился искусству лютерии. Впоследствии, с 1657 года у Амати был бесплатным учеником и Антонио Страдивари. В 1652 году, всё ещё живя у Амати, Андреа женился на Анне Марии Орчелли. Молодая семья окончательно покинула дом Амати в 1654 году и, вероятно, Андреа ушёл из мастерской Амати, а также из-под его покровительства. Они переехали в дом тестя Гварнери.

     К середине 1660-х годов в семье Андреа и Анны Марии прибавилось два сына, Эусебио Амати, рождённый в 1658 году, и Джузеппе Джованни Баттиста, рождённый в 1666 году. Несмотря на то, что Эусебио получил второе имя в честь Амати и, вероятно, тот был его крёстным отцом, он не стал скрипичным мастером.

Андреа стремился отличать работу его и его семьи от работы других сотрудников своей мастерской, добавляя метку Sotto la disciplina (Под руководством…). Андреа Гварнери стал первым мастером, который стал отмечать подобное различение; Амати никогда не поступал так, а Страдивари позднее перенял это.

      Мастерская Андреа Гварнери процветала за счёт спроса на не очень дорогие, но престижного происхождения, инструменты из Кремоны. Однако изредка особая клиентура давала ему возможность подняться на высокий уровень, для которого он был вполне искусен. До нас дошли около 250 инструментов Гварнери, из которых четыре альта и четырнадцать виолончелей.

В своём завещании Андреа Гварнери рассказал потомкам о горечи из-за того, что его старший сын Пьетро покинул семью, переехал в Мантую и оказался неблагодарным семье.

Андреа умер 7 декабря 1698 года в Кремоне и похоронен в семейном склепе своей матери в Базилике ди Сан-Доменико (которая была позже снесена, могила и останки утрачены).

До наших дней дошли около 250 инструментов Гварнери, в числе которых 4 альта и 14 виолончелей.

Некоторые факты об Андреа Гварнери

• Фамилию скрипичных мастеров Гварнери представляют 10 человек.

• Самым знаменитым представителем династии считают младшего сына — Джузеппе Гварнери Дель Джезу.

• Дель Джезу на своих инструментах ставил монограмму IHS. Значение этих символов до сих пор не разгадано. Часть исследователей предполагает, что эта аббревиатура обозначает “Иисус Христос Спаситель”. Другие уверены, что надпись гласит «Под этим знаменем победишь».

• У исследователей есть предположение, что младший сын Андреа жил и работал в монастыре, принадлежа к определенному религиозному ордену.

• Считается, что самые знаменитые и именитые исполнители предпочитают скрипки работы дома Гварнери.

• На сегодняшний день скрипки дома Гварнери стоят вдвое дороже, чем скрипки Страдивари.

• В династии скрипичных мастеров Гварнери известно 3 поколения семьи.

Антонио Страдивари (итал. Antonio Stradivari) (1644 — 1737) – мастер по изготовлению смычковых инструментов. Ученик Николо Амати.

Родился в Кремоне — как считается, в 1644 году, хотя точная дата не зарегистрирована. Полагают, что с 1657 по 1667 год он служил бесплатным учеником у Николо Амати, то есть выполнял черновую работу.

Сначала он был учеником резчика по дереву, что в дальнейшем помогало ему практически безошибочно определять материал для своих инструментов, прекрасно чувствуя возможности древесины.

1 июля 1667 года Страдивари женился и поселился в доме рыбака, где открыл собственную мастерскую. С этого времени Антонио на этикетках не называет себя учеником Амати

        Первую скрипку, выпущенную под своей фамилией, Страдивари изготовил в 1666 году и до 1683 года точно придерживался стиля Амати, но с 1688 года мастер начинает экспериментировать, и, чем ближе к 1690 году, тем его инструменты становятся крупнее. Скрипки этого периода получили условное название «аматизе». Резкий отход от школы Амати выявляется лишь в 1691 году, и на свет появляется собственный тип скрипки. Это так называемые удлинённые скрипки (allonge), у которых клён уже исключительно радиального распила и тембр звука с сопрано меняется на меццо-сопрано.

     В 1698 году он опять вернулся на короткое время к модели Амати и только около 1704 года в возрасте 60 лет Страдивари окончательно сконструировал свою модель скрипки, которую по совершенству никто ещё не смог превзойти. Этот период продолжался с 1704 года по 1725, около 21 года. В этом промежутке различают два периода: с 1704 по 1717 года, когда ель на инструментах с шелковистым блеском, правильная по наслоению и плотная, и нижние деки чаще всего выполнены из одного куска, и второй период с 1717 года, когда для своих дек мастер стал употреблять сорт ели «хазельфихте».

     Его работы заказывали для своих оркестров не только многочисленные итальянские князья, но и короли Испании, Англии и Австрии.

Страдивари чуть ли не первым обратил внимание на особые свойства лака и понял, что от него во многом зависит звучание скрипки. Мастер изобрёл особую систему обработки покрытия лаком, благодаря которой его скрипки сохраняли упругость. На сегодняшний день секрет считается утерянным.

Светский мастер украшал инструменты кусочками перламутра, слоновой костью, изображениями купидончиков и цветов. Последнюю скрипку он создал в возрасте 93 лет. На инструментах Страдивари можно найти характерную надпись на латинском: «Antonius Stradivarius Cremonenfis Faciebat Anno 1732», такая же надпись есть и на этикетке скрипки 1697 года.

         В 1681 году Страдивари купил дом, расположенный рядом с монастырём доминиканцев в Кремоне. В доме было три этажа, в каждом из них по три окна, выходящих на площадь, а также подвал и антресоли. Кроме того, на крыше находилась характерная для Кремоны квадратная пристройка, открытая с двух сторон — с южной и западной, которая называлась кремонцами «seccador» (сушильня): именно там мастер сушил скрипки после покраски и часто работал там в хорошую погоду. В этом доме Страдивари провёл остаток своей жизни. Дом сохранялся до 1880 года в нетронутом виде, но затем был куплен владельцем соседнего ресторана и соединён с рестораном, а в мастерской Страдивари хозяин ресторана расположил бильярдную.

По воспоминаниям современников, мастер был высокого роста, худой, на голове постоянно носил белый колпак, шерстяной зимой и бумажный летом, а также передник из белой кожи, когда работал. Благодаря труду и бережливости, мастер сколотил настолько приличное состояние, что в Кремоне появилась поговорка: «Богат, как Страдивари».

      20 мая 1698 года умерла жена Страдивари, её похороны были пышными, мастер потратил крупную для того времени сумму в 182 лиры. 24 августа 1699 года Страдивари женился вторично. От первого и второго брака у мастера было 11 детей. Только двое, Франческо и Омобоно, занимались искусством отца, но смогли лишь в незначительной мере приблизиться к уровню его мастерства.

У Страдивари было только три ученика: это два его сына — Франческо и Омобоно — и Карло Бергонци.

        Кроме скрипок, Страдивари также изготавливал гитары, альты, виолончели и даже одну арфу — по различным каталогам число его работ достигает 1150 единиц.

         Антонио Страдивари умер в возрасте 93 лет, и был похоронен 20 декабря 1737 года на кладбище монастыря доминиканцев. В 1869 году монастырь доминиканцев, на территории которого был похоронен Страдивари, был упразднён, останки всех усопших были вырыты и похоронены в одной общей могиле за чертой города. Таким образом, прах великого мастера исчез бесследно.

     Хорошо известно клеймо Страдивари: мальтийский крест и инициалы А.S. в двойном круге. Существует масса подделок под Страдивари, и только опытный эксперт может подтвердить подлинность инструмента. Из двух тысяч (приблизительно) скрипок, изготовленных мастером, до нашего времени дошло около шестисот тридцати пяти, а так же двенадцать альтов, пятьдесят виолончелей, одна цитра, одна мандолина, две гитары. Однако о некоторых из них нельзя сказать с уверенностью, что они не являются подделкой.

      Разговоров о тайнах Страдивари много, но реальная загадка, считают, одна: грунт. Не лак, а именно грунт! «На «Титанике» плыл квартет, игравший на «страдивариусах»: две скрипки, альт и виолончель. «Титаник» затонул, инструменты плавали по волнам. Их подобрали, склеили заново – и они зазвучали. Грунт! А японцы в свое время разъяли скрипку Страдивари на составные части, сделали компьютерно-точную копию, воссоздали все известные покрытия, но не знали состава грунта. И не зазвучало!»

    На изготовленных гением скрипках и виолончелях играют лучшие музыканты, они считаются национальным достоянием и персонально закрепляются за исполнителями.

Бартоломео Джузеппе Антонио Гварнери по прозвищу дель Джезу́ (Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri, detto del Gesù (ит.))(1698 — 1744) – итальянский мастер изготовления смычковых инструментов.

     На его инструментах играли многие выдающиеся скрипачи —Никколо Паганини, Вьетан, Сивори, Изаи, Крейслер, Менухин.

       Джузеппе Антонио Гварнери родился в итальянском городке Кремона в знаменитой семье создателей смычковых инструментов. Кремона в течение столетий была столицей струнных инструментов. Здесь работали Амати и Страдивари.

Почти с самого детства Джузеппе Антонио стал обучаться передающемуся из поколения в поколение мастерству изготовления скрипок. Его обучением занимался его отец. Отец учил его всем тонкостям изготовления смычковых инструментов, как его до этого учил его отец Андреа Гварнери, которого обучал внук Андреа Амати. Джузеппе Антонио очень нравилась семейная работа, и он отдавал себя ей полностью, почти не уделяя времени ничему другому. В своем деле он был упрямым и настойчивым из-за чего в семье говорили, что он фанатик.

      К двадцати трем годам он изобрел свой собственный вид скрипки, рассчитанный на игру в большом концертном зале. Скрипки Гварнери дель Джезу сконструированы таким образом, что допускают возможность более мощного напора смычка по сравнению со скрипками Страдивари.

       Постепенно его имя приобрело известность, но его не особо это волновало. Джузеппе предпочитал совершенствовать стиль и далее. Он изготовлял также гитары и многие другие инструменты, но скрипка была для него самой дорогой. В нее он буквально вкладывал душу. Совершенствуясь в его руках, этот музыкальный инструмент приобрел поразительную теплоту и звучность тона.

Если инструменты Страдивари отличает воздушный и блестящий звук, то скрипкам Гварнери присущ голос более мощный, круглый и теплый. Джузеппе Гварнери прозвали "дель Джезу" за то, что он сопровождал свою подпись на скрипках крестом - символом Христа.

В начале XIX века скрипка стала необычайно популярной в Европе. Такой интерес был вызван триумфальными гастролями Никколо Паганини. У скрипача было семь или девять инструментов работы Страдивари, скрипки тирольских мастеров, возможно, также инструменты работы Вильома. Однажды некий торговец сахаром после концерта предложил Паганини купить скрипку Джузеппе Гварнери, на нижней деке которой был знак “I. H. S”. Великий музыкант влюбился в скрипку Гварнери, назвал ее “Пушка” (“Cannone”) за убийственную мощь звука и завещал родному городу Генуя. В наши дни скрипка по имени “Пушка” по-прежнему хранится в одном из музеев Генуи и застрахована на 3 миллиона евро. За ней ухаживают, время от времени дают поиграть на ней талантливым молодым скрипачам. При этом современные скрипичные мастера и эксперты, взращенные на изысканных образцах Амати и Страдивари, не пропустили бы этот инструмент даже на первый тур конкурса, - настолько он далек от идеала скрипки по внешнему виду. Скрипку долго считали просто некрасивой и неудачной, а её звук был оценен по достоинству только в 19 веке.

        Никто так и не может объяснить, почему голоса скрипок, сделанных Гварнери, звучат так божественно. Подражатели терпеливо разбирали уникальные скрипки, измеряли каждую часть до сотых долей дюйма и делали точную копию - но так и не смогли добиться повторения волшебства. Физики в своих лабораториях измеряли колебания каждой составляющей старинных скрипок. Химики исследовали лак и дерево. И все безрезультатно.

       Дель Джезу подписывал свои скрипки монограммой “IHS”, что является одним из священных знаков христианства — “Иисус Христос Спаситель”. По этой причине Джузеппе Гварнери называют «Guarneri del Jesu», что значит “Гварнери Иисуса”.

           Сделать хорошую скрипку – большое искусство. Мастера комбинировали элементы из ореха, клена и лимонного дерева. Их высушивали в течение двух лет в естественных условиях, потом вытачивали и вручную соединяли между собой натуральными клеями. Затем на подготовленные панели наносили множество слоев натурального лака из льняного масла, прополиса, винного спирта, натурального воска и сандалового экстракта. Струны мастера делали из кишок 7-8 месячных альпийских ягнят. Гварнери был радикалом и экспериментатором, его скрипки больше по размеру и имеют оригинальную форму. Поэтому они и звучат по-другому – ярко и певуче.

          Из-за внешнего вида скрипки дель Джезу много раз пытались переделать, но в итоге они теряли своё звучание. Сейчас в мире осталось около 130 скрипок работы Гварнери. Только две из них, в том числе и скрипка Паганини, остались нетронутыми. Антонио Страдивари говорил, что его собственные скрипки хоть и превосходят инструменты дель Джезу мягкостью и блеском звучания, но уступают им в силе звука. Правда, Страдивари знал, что Гварнери считается пьяницей и буяном, а значит, полагал он, серьезных заказчиков ему не видать. И все же зависть не оставляла его до конца дней.

     Он был единственным мастером, который не делал виолончели.

Гварнери был болезненным человеком, и большие физические усилия доставляли ему страдания. К концу жизни его скрипки имели небрежный вид и его заработки упали. Он был вынужден переехать из собственного дома, которым владели его предки, в чужой дом.

       Однажды Гварнери был арестован и заключен в тюрьму (за какую именно провинность – не знает никто). Из темницы он уже не вышел, там и умер в 1744 году. Но и в тюрьме мастер продолжал создавать скрипки – материалы и инструменты для работы приносил ему тюремщик, потом продававший творения Гварнери за бесценок.

     Гварнери дель Джезу прожил всего 46 лет. Он прославился уже после смерти в основном благодаря своему не менее знаменитому земляку Никколо Паганини. Скрипка Гварнери сопровождала Паганини всю жизнь. Только один раз, перед концертом в Париже, она «заболела», и Паганини отнёс её скрипичному мастеру Вильому. Вильом сумел «вылечить» скрипку, и растроганный Паганини обнял его и вручил драгоценную шкатулку. «У меня было две таких шкатулки, – пояснил он. – Одну я подарил врачу, исцелившему мое тело, вторую дарю вам, исцелившему душу».

     Учеников у Гварнери не было, но были последователи.

Жан Батист Вийом (фр. Jean-Baptiste Vuillaume) (1798 — 1875) – скрипичный мастер из Франции.

     Пред¬ста¬ви¬тель ди¬на¬стии мас¬те¬ров, ра¬бо¬тав¬ших главным образом в Ми¬р¬ку-ре. В 1818 прие¬хал в Па¬риж и в те¬че¬ние двух лет де¬лал скрип¬ки по мо¬де¬ли Ф. Ша¬но (8-об¬раз¬ная скрип¬ка без уг¬лов). С 1821 со¬труд¬ни¬чал с мас¬тер¬ской Н. А. Ле¬те, в 1828 от¬крыл соб¬ст¬вен¬ную мас¬тер¬скую. Около 1830 на¬чал тор¬го-вать ста¬рин¬ны¬ми ин¬ст¬ру¬мен¬та¬ми и ув¬лёк¬ся из¬го¬тов¬ле¬ни¬ем ими¬та¬ций итальянских мас¬те¬ров. В те¬че¬ние многих лет де¬лал вы¬со¬ко¬ка¬че¬ст¬вен¬ные ко¬пии скри¬пок А. Стра¬ди¬ва¬ри, Н. Ама¬ти, Дж. Ма¬д¬жи¬ни, Дж. Гвар¬не¬ри дель Дже¬зу, не¬ред¬ко не¬от¬ли¬чи¬мые от под¬лин¬ни¬ков. Из¬го¬то¬вил не¬сколь¬ко ин¬ст¬ру¬мен¬тов по об¬раз¬цу вио¬лы да гам¬ба ли¬он¬ско¬го мас¬те¬ра Г. Дю¬иф¬фоп¬рюг¬ка¬ра (16 в.). Ин¬ст-ру¬мен¬ты Вийома поль¬зо¬ва¬лись боль¬шим спро¬сом, из его мас¬тер¬ской вы¬шло не ме¬нее 3000 ин¬ст¬ру¬мен¬тов с его лич¬ным клей¬мом. Не¬сколь¬ко квар¬тет¬ных ком¬плек¬тов бы¬ло из¬го¬тов¬ле¬но по за¬ка¬зу А. Ф. Льво¬ва для При¬двор¬ной пев¬че-ской ка¬пел¬лы в С.-Пе¬тер¬бур¬ге. Вийом был так¬же смыч¬ко¬вым мас¬те¬ром. В его мас¬тер¬ской из¬го¬тав¬ли¬ва¬лись смыч¬ки со сталь¬ной пус¬то¬те¬лой тро¬стью. Ин¬ст¬ру-мен¬ты Вийома не¬од¬но¬крат¬но пре¬ми¬ро¬ва¬лись на вы¬став¬ках в Па¬ри¬же (1824, 1827, 1839, 1844, 1855), Лон¬до¬не (1851). На¬гра¬ж¬дён ор¬де¬ном По¬чёт¬но¬го ле-гио¬на (1851).

      Ещё Вийом был превосходным изобретателем и бизнесменом. Например, он искал возможность получить более низкие звуки, и в результате утвердил новый национально-самобытный тип звучания смычковых инструментов — яркий, интенсивный, однако недостаточно гибкий.

       Вийом изобрёл оригинальную конструкцию контрабаса четырёхметровой высоты (октобаса) и специальную педаль-сурдину для фортепиано, а ещё машину для изготовления чистых струн.

      Он сделал более 3000 инструментов. Сейчас лучшие инструменты мастера используются для концертов.

Это интересно

      27 апреля 2025 года в Литовской национальной филармонии выступили скрипач Пьер Амойяль и пианист Жан-Марк Люисада. П. Амойяль – ученик легендарного виртуоза Яши Хейфеца – играет на одной из самых дорогих в мире скрипок, так называемой «Кохански», изготовленной скрипичных дел мастером А. Страдивари в 1717 году.

     Когда-то этот инструмент у П. Амойяля был украден, потом найден и, после долгих переговоров с преступниками, возвращён владельцу.

       Планируя концерт в Вильнюсе П. Амойяль, обычно считающий каждую минуту, просил организаторов обязательно выделить несколько часов, чтобы иметь возможность спокойно пройтись по улице Майрониса. На этой улице в доме под номером 18 в детстве жил его учитель, один из самых выдающихся скрипачей всех времён и народов мира, Яша Хейфец.

      Легенда музыкальной культуры 20 века Я. Хейфец был известен своей требовательностью и тяжёлым характером, поэтому, как рассказывал журналистам П. Амойяль, невероятно трудно находил себе молодых скрипачей, желающих стать его учениками. Даже самые одарённые студенты просто боялись его взрывного темперамента.

     П. Амойяль с самого детства называемый одним из тех, кто рождается раз в несколько сотен лет, в 8 лет услышал игру Я. Хейфеца и был очарован ею настолько, что уже на следующий день твёрдо решил стать скрипачём. В 12 лет он получил диплом Парижской консерватории, а в 16, узнав, что Я. Хейфец ищет себе перспективных учеников и организует для этого прослушивание, пришёл на него.

       П. Амойяль надеялся, что выдающийся маэстро согласится работать с ним месяцев шесть. Однако, так вышло, что их общение и общая работа продолжались 18 лет. Сегодня П. Амойяль – один из немногиих среди ныне живущих, который может вспомнить жизнь великого скрипача, ставшего символом целой музыкальной эпохи.

Заключение

    Развитие и совершенствование скрипки шло по пути установления классических пропорций в её строении, отбора дерева, поисков лака, формы подставки, удлинения шейки и грифа и т. п. Длительный путь от примитивной народной скрипки до её совершенных образцов завершили мастера итальянской классической школы.

     Современные мастера скрипок продолжают славные традиции своих предшественников, создавая инструменты, которые ценятся за качество звучания и красоту исполнения. Среди выдающихся мастеров современности можно выделить Маркуса Климке (Франция), Кристофа Гёттинга (Германия) и Даниэле Сколари (Италия).

      В Литве нет широко известных скрипичных мастеров, чьи имена были бы так же известны, как, например, Страдивари или Гварнери. Тем не менее, в Литве есть мастера, которые изготавливают скрипки и другие струнные инструменты, и некоторые из них добились признания в узких кругах и среди музыкантов.

       В Литве, как и во многих других странах, есть традиции изготовления струнных инструментов, которые передаются из поколения в поколение. Однако, эти традиции, как правило, не выходят за рамки конкретных семей или небольших мастерских.

       Многие литовские мастера работают в одиночку или в небольших мастерских, часто изготавливая инструменты на заказ для конкретных музыкантов.

Вот некоторые из самых известных литовских скрипичных мастеров:

     Владас Варчикас (1912–1995). Один из самых известных литовских скрипичных мастеров. Созданные им инструменты известны своим хорошим звучанием и качеством. Он работал в Вильнюсе, и его работы ценятся как в Литве, так и за рубежом.

    Йонас Шимонелис. Мастер первой половины XX века. Он изготавливал скрипки, альты и виолончели. Его инструменты сейчас являются предметами коллекционирования.

Современные мастера:

Альгирдас Рукштеле. Современный скрипичный мастер, работающий в Литве. Активно участвует в выставках и конкурсах исполнительского мастерства. Его инструменты ценятся за мастерство исполнения и акустические качества.

Йонас Возбутас. Многолетний мастер струнных инструментов из Каунаса. Изготавливает скрипки, альты и виолончели. Пользуется высоким авторитетом среди музыкантов Литвы.

Антанас Янкаускас. Известен не только как мастер игры на скрипке, но и на контрабасе. Его работы ценятся профессиональными исполнителями.