Джордже Энеску, один из наиболее одаренных музыкантов XX века

Джордже Энеску (рум. George Enescu) — румынский композитор, скрипач, дирижёр, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель.

Энеску родился 19 августа 1881 года и провёл первые 7 лет жизни в сельской местности на севере Молдовы. Теперь это село называется Джордже Энеску.

Отец будущего скрипача, Костаке Энеску, был учителем, затем управляющим помещичьего имения. В его роду было много священников и он сам учился в семинарии. Мать, Мария Энеску, урожденная Космович, также происходила из среды духовенства. Родители отличались религиозностью.

        В сознание впечатлительного ребёнка навсегда вошли картины родной природы и крестьянской жизни, сельские праздники с песнями и плясками, звучания дойн, баллад, народных инструментальных наигрышей.

В Румынии скрипка — любимейший инструмент народа. Путь концертирующего скрипача Энеску начал с 9 лет, когда впервые выступил в благотворительном концерте на родине, где его назвали «Румынским Моцартом».

     Основы нотной грамоты мальчику преподал один инженер, живший по соседству, и когда в доме появилось пианино, Джордже принялся сочинять

пьески. Он увлекался одновременно игрой на скрипке и фортепиано.

      В Вену Джордже приехал с матерью в 1889 году. В то время музыкальная Вена считалась «вторым Парижем». Во главе консерватории стоял крупный скрипач Йозеф Гельмесбергер. Энеску был принят в подготовительную группу консерватории по классу скрипки.

      В консерватории Энеску провёл 6 лет и по совету преподавателя в 1894 году перехал в Париж. Вена дала ему основы широкой образованности. Здесь он изучал языки, увлекался историей музыки и композицией не меньше, чем скрипкой.

      Шумный Париж, кипевший многообразнейшими событиями музыкальной жизни, поразил юного музыканта. Массне, Сен-Санс, д'Энди, Форе, Дебюсси, Равель, Поль Дюка, Роже-Дюка — вот имена, которыми блистала столица Франции. Энеску был представлен Массне, весьма сочувственно отнесшемуся к его композиторским опытам. Французский композитор оказал на Энеску большое влияние. По композиции им руководил прекрасный педагог Жедальж, но одновременно он посещал и класс Массне, а после ухода Массне в отставку — Габриэля Форе. Он занимался вместе с такими известными впоследствии композиторами, как Флоран Шмитт, Шарль Кеклен, встречался с Роже Дюка, Морисом Равелем.

     В 1901—1902 годах Энеску написал две «Румынские рапсодии» — самые популярные произведения его творческого наследия.

Блестящая и многосторонняя одаренность юного румына, окончившего обе консерватории с высшими знаками отличия (в Вене — медаль, в Париже — Гран при), неизменно отмечалась его педагогами. «Ваш сын принесёт огромную славу и Вам, и нашему искусству, и своей родине», — писал Массне отцу четырнадцатилетнего Джордже. «Трудолюбив, рассудителен. Исключительно ярко одарен», — слова Форе.

     Получение в 1899 году первой премии выдвинуло Энеску в число лучших скрипачей Парижа. Румынские артисты 24 марта устраивают концерт, сбор с которого предназначается на покупку скрипки юному артисту. В результате Энеску получает великолепный инструмент работы Страдивари.

      Дебют Энеску-композитора состоялся в Париже: в 1898 г. знаменитый Э. Колонн продирижировал его первым опусом — «Румынской поэмой». Светлая, юношески романтическая Поэма принесла автору и огромный успех у искушенной публики, и признание в прессе.

    Вскоре после этого юный автор представляет «Поэму» под собственным управлением в бухарестском зале Атенеум, который станет затем свидетелем многих его триумфов. То был его дебют дирижера, а также и первое знакомство соотечественников с Энеску-композитором.

     На молодого композитора оказывают влияния многие из модных в то время течений, подчас различных и контрастных. Из Вены он вывез любовь к Вагнеру и уважение к Брамсу; в Париже его пленила лирика Массне, отвечавшая его природным склонностям; он не остался равнодушным к тонкому искусству Дебюсси, красочности палитры Равеля.

      Как скрипач Энеску был неподражаем. В его игре приемы одной из самых утонченных европейских скрипичных школ — французской школы — соединялись с приемами румынского народного «лаутарского» исполнительства, впитанными ещё с детства.

Энеску был во всем творцом, даже в скрипичной технологии, которая носила у него новаторский характер. И если Ойстрах упоминает о выразительной артикуляции смычка, как о новой манере штриховой техники Энеску, то Джордже Манолиу указывает, что таким же новаторством отличались и его аппликатурные принципы.

    В 1907 году он едет с концертами в Шотландию, а в 1909 — в Россию. Незадолго до его русских гастролей умерла мать, смерть которой он тяжело пережил.

      Многое из того, что было выработано Энеску и через него самого и через его ученика Менухина, вошло в мировую скрипичную практику XX века.

      Энеску был среди инициаторов и организаторов многих важнейших в национальном масштабе дел, таких, как открытие в Бухаресте постоянного оперного театра, основание Общества румынских композиторов (1920) — он стал его первым президентом; Энеску создал в Яссах симфонический оркестр, на базе которого затем возникла филармония.

      Предметом его особенно горячих забот было процветание национальной композиторской школы. В 1913-46 гг. он регулярно отчислял из своих концертных гонораров средства для премирования молодых композиторов.

     Предвоенные годы Энеску проводит в поездках по Европе, но в основном живет либо в Париже, либо в Румынии. Париж остается его второй родиной. Здесь его окружают друзья. Среди французских музыкантов он особенно близок с Тибо, Корто, Казальсом, Изаи. Его добрый открытый нрав и поистине универсальная музыкальность привлекают к нему сердца.

     О его доброте, отзывчивости сохранились даже анекдоты. В Париже один посредственный скрипач уговорил Энеску проаккомпанировать ему на концерте, чтобы привлечь публику. Энеску не смог отказать и попросил Корто переворачивать ему ноты. На другой день одна из парижских газет с чисто французским остроумием писала: «Любопытный концерт состоялся вчера. Тот, кто должен был играть на скрипке, играл почему-то на рояле; тот, кто должен был играть на рояле — переворачивал ноты, а тот, кто должен был переворачивать ноты — играл на скрипке...»

    Первая мировая война и последующая инфляция разорили Энеску. В течение 20—30-х годов он колесит по всему миру, добывая средства к существованию. В 30-е годы Энеску высоко ценится и как дирижер. Именно он заменил А. Тосканини в 1937 году на посту дирижера симфонического оркестра Нью-Йорка.

     В январе 1927 года Джордже Энеску играл концерт в зале Гаво в Париже. В артистической после концерта он, как всегда, был окружен толпой друзей и поклонников. Сквозь эту толпу к нему пробрался маленький мальчик, пожал ему руку и сказал: «Я хочу встретиться с Вами».

Вероятно, Энеску почувствовал что-то уже тогда, потому что назначил мальчику встречу на следующий день. В назначенное время этот мальчик пришел к Энеску домой, где скрипач только что закончили репетировать с французским виолончелистом Жераром Хеккингом.

       «Я хочу учиться у Вас», сказал теперь мальчик. «Ну, хорошо», — ответил Энеску — «сыграй что-нибудь, посмотрим». Когда мальчик закончил играть, Хеккинг и Энеску ошеломленно переглянулись и последний мгновенно согласился взять мальчика в ученики. Мальчика звали Иегуди Менухин.

       Скитальческая жизнь тяготит Энеску, но он не может от нее отказаться, ибо часто на собственные средства должен продвигать свои сочинения. Его лучшее творение — опера «Эдип», над которой он работал в течение 25 лет жизни, так и не увидела бы света, если бы автор не вложил 50 000 франков на ее постановку.

Печально сложилась и личная жизнь артиста. Его любовь к княгине Марии Контакузино поэтично описана в книге Джордже Бэлана. Они полюбили друг друга еще в молодые годы, но Мария до 1937 года отказывалась стать его женой. Слишком различны были их натуры. Мария была блестящей светской женщиной, утонченно образованной и оригинальной. «Её дом, где много музицировали и читали литературные новинки, был одним из излюбленных мест встреч бухарестской интеллигенции».

Стремление к независимости, боязнь, что «страстная, всеподавляющая деспотическая любовь гениального человека» ограничит её свободу, заставляли её в течение 15 лет противиться браку. Она была права — брак не принёс счастья. Ее склонности к пышной, яркой жизни вступали в противоречие со скромными требованиями и склонностями Энеску. К тому же они соединились в ту пору, когда Мария тяжело заболела. В течение многих лет Энеску самоотверженно ухаживал за больной женой. Утешение было только в музыке, и в ней он замкнулся.

     Энеску стал жить отдельно от неё, хотя и посылал ей деньги. Его единственная дочь, Елена («Дидика», р. 1906) родилась вне брака от его экономки Домники. Елена поддерживала хорошие отношения с родителями Энеску, у которых она жила вместе с матерью и которых потом похоронила. В дальнейшем вышла замуж за помещика Константина Дину, в пожилом возрасте работала костюмершей в румынской опере.

В годы обеих войн он не выезжал за пределы страны, говоря: «пока моя родина страдает, я не могу с ней расстаться». Своим искусством музыкант нес утешение страдающему народу, играя в госпиталях и в фонд помощи сиротам, помогая артистам, оказавшимся в нужде.

     Он впервые в Румынии исполнил многие классические и современные произведения (Девятая симфония Л. Бетховена, Седьмая симфония Д. Шостаковича, Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна).

      Он осуждал тиранию и войны, стоял на последовательной антифашистской позиции. Он не поставил свое искусство на службу монархической диктатуре в Румынии, отказался от гастролей в Германии и Италии во времена фашизма. В 1944 г. Энеску стал одним из основателей и вице-президентом Общества румыно-советской дружбы. В 1946 г. он приезжал на гастроли в Москву и выступал в пяти концертах как скрипач, пианист, дирижер, композитор, отдавая дань признательности народу-победителю. СДавидом Ойстрахом он сыграл Концерт для двух скрипок Баха и с ним же исполнил партию фортепиано в Сонате до минора Грига. Восторженные слушатели долго не отпускали их с эстрады. Энеску спросил тогда Ойстраха: «Что мы сыграем на бис?» — «Часть из сонаты Моцарта», — ответил Ойстрах. «Никто не подумал, что мы исполнили её вместе впервые в жизни, без всякой репетиции!»

Джордже Энеску обладал уникальной памятью, которая позволяла ему играть наизусть невероятное количество произведений. К сожалению, эта медаль имеет и обратную сторону: многие собственные сочинения Энеску, которые он играл, безвозвратно утеряны, поскольку автор так и не нашел времени записать их.

     В мае 1946 года он встречает, впервые после долгой разлуки, вызванной войной, своего любимца — Иегуди Менухина, приехавшего в Бухарест. Они выступают вместе в цикле камерных и симфонических концертов и в Энеску словно вливаются новые силы, утраченные в период тяжелых переживаний войны.

          10 сентября 1946 года, в возрасте 65 лет, он покидает Румынию, чтобы истратить остаток сил в бесконечных странствиях по миру. Триумфально проходят гастроли старого маэстро. На баховском фестивале в Страсбурге в 1947 году он исполняет с Менухиным двойной Концерт Баха, дирижирует оркестрами Нью-Йорка, Лондона, Парижа. Летом 1950 года он ощутил первые признаки серьезного сердечного заболевания. С тех пор все меньше ему удается выступать. Он интенсивно сочиняет, но, как всегда, его композиции не дают заработка. Когда ему предлагают вернуться на родину — он медлит. Жизнь за границей не позволяла правильно понять происходившие в Румынии изменения. Так продолжалось до тех пор, пока болезнь окончательно не приковала Энеску к постели.

     Тяжело больной артист получил в ноябре 1953 года письмо от Петру Гроза, тогдашнего главы румынского правительства, призывающее его вернуться.

Вернуться Энеску не суждено было. 15 июня 1954 года наступил паралич левой половины тела. В таком состоянии его застал Иегуди Менухин. «Воспоминания об этой встрече никогда не оставят меня. В последний раз я видел маэстро в конце 1954 года в его квартире на улице Клиши в Париже. Он лежал в постели слабый, но очень спокойный. Один лишь взгляд говорил, что его ум продолжает жить с присущей ему силой и энергией. Я смотрел на его сильные руки, которые создали так много прекрасного, а сейчас были бессильны, и содрогнулся...» Прощаясь с Менухиным, как прощаются с жизнью, Энеску подарил ему свою скрипку Санта Серафима и просил взять все его скрипки на хранение.

      Дружба Энеску и Менухина длилась многие годы, свидетельствами этой дружбы являются замечательные записи, которые они сделали вместе. Менухин считал Джордже Энеску «самым выдающимся человеком, величайшим музыкантом и личностью, оказавшей <на него> наибольшее влияние в жизни».

     Энеску умер в ночь с 3 на 4 мая 1955 года. Похоронен на кладбище Пер Лашез...»

      Энеску играл вместе с Белой Бартоком, Эженом Изаи, Кларой Хаскил, Пабло Казальсом, Давидом Ойстрахом, Гиомар Новаэс и другими крупными исполнителями. Среди учеников Энеску — такие выдающиеся скрипачи, как Иегуди Менухин, Артюр Грюмьо, Жинетт Невё, Кристиан Ферра, Леон Суружон.

      Джордже Энеску играл на скрипке работы Джузеппе Антонио Гварнери, которую также называют «Cathedral» («Собор»), а сегодня ее, разумеется, часто упоминают как «экс-Энеску».

      В 2008 году, после конкурса, проведенного министерством культуры Румынии и Национальным музеем Энеску, скрипку передали в пользование скрипачу Габриэлю Кроитору. Энеску также принадлежали две скрипки, сделанные в первой половине XX века специально для него мастером Полем Каулем. Эти скрипки прекрасно звучат и, разумеется, представляют большую историческую ценность.

      Если слава Энеску-исполнителя была всемирной, то его композиторское творчество при жизни не нашло должного понимания. При том, что его музыку высоко ценили профессионалы, она сравнительно редко звучала для широкой публики. Только после смерти музыканта по достоинству было оценено его огромное значение как классика и главы национальной композиторской школы.

     «Его замечательное творчество всеми своими корнями уходит в народную музыку», — эти слова Д. Шостаковича выражают суть искусства выдающегося румынского музыканта.

     Альфред Корто, один из самых выдающихся пианистов в истории, однажды сказал, что несмотря на то, что Энеску скрипач, его фортепианная техника лучше, чем у самого Корто.

      Легендарный виолончелист Пабло Казальс называл Энеску «величайшим музыкальным чудом со времен Моцарта» и «одним из гениев современной музыки». «Я без колебаний помещаю его в самый первый ряд композиторов нашей эпохи... Это относится не только к композиторскому творчеству, но и ко всем многочисленным аспектам музыкальной деятельности гениального художника — скрипача, дирижера, пианиста... Среди тех музыкантов, которых я знаю. Энеску был наиболее многогранным, достигшим в своих творениях высокого совершенства. Его человеческое достоинство, его скромность и моральная сила вызывали во мне восхищение...» В этих словах П. Казальса дан точный портрет Дж. Энеску — замечательного музыканта, классика румынской композиторской школы.

    В деле становления и развития национального искусства своего народа он сыграл такую же роль, как Лист для Венгрии, Шопен для Польши, Григ для Норвегии. Причем он сделал это уже после них, в начале ХХ столетия, когда во многих странах Европы уже сложились профессиональные композиторские школы, и опирался при этом, в первую очередь, на скрипичную музыку, чрезвычайно распространенную в Румынии, так как сам был выдающимся исполнителем на этом инструменте.

Румынской филармонии присвоено имя Энеску. Раз в два года в Бухаресте проходит Международный фестиваль-конкурс Джордже Энеску.