«Псарь»: Удивительный духовный опыт на театральной сцене

В преддверии новых театральных премьер и ярких показов особенно остро вспоминала работы,которые оставили глубокий след в душе этой осенью. И отдельное место в моем сердце занял представленный в Литве моноспектакль «Псарь», к которому мысленно я возвращаюсь снова и снова.

Этой осенью в театральной жизни мне довелось пережить удивительное совпадение. В пятницу я наблюдала за громоздкой постановкой с участием целой труппы, где среди визуального шума и слабой игры выделялся лишь один главный исполнитель.

Тогда я ушла домой с тяжелым чувством уныния, а уныние, как мы помним, смертный грех, после которого остается разве что символически умереть в надежде переродиться. Мне так хотелось забыть ту вчерашнюю постановку, что для новой в душе почти не оставалось места, и было даже боязно, чем же закончится субботний вечер, когда я снова окажусь в театре, но уже на другой сцене. И вот я посетила моноспектакль с предчувствием стереотипного скепсиса: «Боже мой, на сцене всего один человек и целая компания музыкальных инструментов… Не ждет ли меня очередная скука?»

И вдруг произошло невероятное, то, чего я совсем не ожидала. Гастрольный моноспектакль «Псарь» режиссера и автора сценария Александра Михайлова (Иерусалим) по новелле Стефана Цвейга „Глаза извечного брата“ стал не просто удачным веером сценических образов, а настоящим духовным опытом, задевающим мои самые глубокие струны души.

Вся камерная сцена была гармонично уставлена аутентичными музыкальными инструментами. Гонг, калимба и хангдрам (авторская музыка Марка Атласова) звучали нежно, создавая атмосферу интимности. В их тесном пространстве актёр и музыкант Марк Атласов, будучи единственным человеком на сцене, творил настоящее сценическое волшебство.

Находясь в полутрансовом,предельно сконцентрированном состоянии, он мастерски сочетал игру на сцене с живым исполнением музыки на инструментах. Он чутко передвигался по сцене, делая тихие шаги назад,влево, вправо, спиной к инструментам, ни разу не оглядываясь и не теряя при этом непрерывного,почти магнетического контакта со зрителями. Лишь единожды за весь спектакль, в самом конце, он случайно коснулся одного из инструментов.

Только представьте, насколько ювелирной была его пластическая и музыкальная партитура!

Создателям спектакля — режиссеру Александру Михайлову и актеру-музыканту Марку Атласову — удалось не просто передать драматургию Цвейга, а выстроить в воображении зрителя объёмный визуальный мир. История превратилась в мудрое, созерцательное иносказание о выборе, воле,жизни и смерти, где зрителя не учат жить, а приглашают к доверительному диалогу с его собственным «я».

После блестящей постановки остался светлый, философский след, который хочется проживать снова и снова. В отличие от многих спектаклей, про которые думаешь: «посмотрел и хватит», на «Псаря» хочется вернуться. Тот редкий случай в театре, когда искусству удаётся разбудить человека и подарить ему ощущение подлинной внутренней свободы. Надеюсь, вам однажды посчастливится пережить такой опыт.

Фото автора