Рисуйте …музыку
Музыкальным звукам соответствуют определенные цвета, а сочетаниям звуков – определенные соцветия, и эти звуки можно нарисовать в виде свободного изображения линий, форм, разных узоров. При этом рисование приблизит детей к миру музыки и научит их воспринимать и ощущать искусство. Иногда, то, что изобразить, нам подскажет название произведения, а также помогут и музыкальные термины, обозначения композитора.
Музыку можно просто слушать, не задумываясь над тем, что хотел ею выразить композитор. Но если вслушаться в ведущую мелодию, можно понять, о чем эта музыка, какие мысли, чувства и настроения она передает, причем можно подсказать детям, что часто, например, в классической музыке, можно услышать исполняемый музыкальными инструментами „диалог“, т. е. происходит как бы определенный разговор, который исполняется музыкальными инструментами, только надо научиться это понять, вслушиваться в музыку.
Под радостную, звонкую мелодию хочется петь, танцевать, веселиться. А если мелодия медленная, грустная – помолчать, погрустить. Чтобы понять язык музыки, надо не только слушать ее, но можно и рисовать. Ведь музыкальные звуки похожи на разные оттенки цвета: они могут быть легкими и прозрачными, нежными, а могут быть яркими и насыщенными.
Мелодичный рисунок можно изобразить в виде разнообразных линий – прямых, волнистых, зигзагообразных, тонких и толстых, свернутых в спираль. А можно нарисовать музыку красочными пятнами, цветовое решение которых будет зависеть от вашего отношения к музыкальному произведению. Конечно, это арт-терапия, которая прекрасно подходит для работы с детьми, для выявления их внутренних психологических проблем, о которых ребенок словами рассказать не может. Проанализировав музыкальный рисунок ребенка, можно составить картину эмоционального состояния ребенка.
В первый раз детям сложно понять, как изображать музыку. Постарайтесь объяснить, что они могут использовать любые цвета, линии и формы для её изображения. Если это дошкольники или младшие школьники, то можете в первый раз порисовать вместе с ними. Но сразу объясните, что здесь нет правильного или неправильного рисунка. Каждый изображает музыку так, как именно он её чувствует. На уроках музыки, обучая изображать музыку, можно делать так:
прослушать с детьми музыкальное произведение,
предложить обсудить и высказаться, какую цветовую гамму можно представить, слушая музыку,
рисунок детей под звучанием музыкального произведения.
Такие будут пожелания к детям:
а) заполнить полностью листочек цветовыми пятнами, не оставляя не закрашенных пространств,
б) наложить пятна одного цвета в разных местах, а лишь затем набирать на кисть новый цвет,
У детей получатся красивые и разные по цвету музыкальные рисунки, в которых можно увидеть много разноцветных ноток, высоких и низких или длинных и быстрых, пробегающих в музыкальном произведении. Результат рисования удивит и порадует всех, ведь дети не только прослушали музыку, но и смогли ее изобразить.
Рисуя музыку можем решить такие задачи:
развить чувство цвета посредством музыки и рисования,
научиться уравновешивать цвет с музыкой, опираясь на различие наиболее ярких средств музыкальной выразительности (темп, динамику, ритм),
поддержать фантазию и творчество детей к импровизации с цветовыми пятнами,
развивать навыки в определении общей темы рисунка.
Рисование под музыку - один из приемов арт–терапии, который поможет:
усилить внутренние позитивные процессы, направленные на выздоровление,
на бумаге можно выразить и оставить мнение об эмоциональном состоянии, навеянное музыкальным произведением,
слушая классическое музыкальное произведение у каждого возникает какой-то конкретный образ, его и изображают.
Арт - терапевтическая практика позволяет говорить о влиянии музыки и рисования под музыку на эмоциональное состояние и сделать следующие выводы:
• рисование под музыку позволяет выражать свои эмоции и чувства..Человек получает реальную возможность как бы увидеть на рисунке свой внутренний мир,
• рисование под музыку формирует навыки саморегуляции (рисуя, человек стабилизирует и регулирует себя),
• улучшается способность слышать свой внутренний ритм и ритм других людей, что стимулирует выражение положительных эмоций к окружающим людям.
В процессе рисования под музыку формируется:
● завершенность действия. Необходимо уложиться во время, отводимое на урок.
● завершенность процесса важна для эмоциональной ситуации (незаконченное действие отвлекает внимание и понижает настроение).
Подбор музыки - это может быть классика, спокойный женский вокал, популярная (поп), тяжелая деструктивная музыка (рок), музыка авторская, или - с этнотемами, звуки природы без ритма, сказочные звуки, неоклассика, регги, дип, даб, электроника и т. д.
Использование арт-терапевтических приемов развивает эмоциональную сферу по таким направлениям:
осознание человеком своих желаний и эмоций,
расширение спектра эмоций человека и развитие навыков адекватной вербальной и невербальной передачи собственного эмоционального состояния,
обучение навыкам саморегуляции эмоций.
Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и различные шумы, и современная музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей ( М. Глинка „Жаворонок“, П. Чайковский „Подснежник“, С. Рахманинов „Итальянская полька“, Й. Штраус Вальс „Голубой Дунай“, В. А. Моцарт „Менуэт“).
Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие, расслабление и погружение в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 или А4 для акварели или для другой техники рисования. и открыть нужные цвета краски.
Далее, например, ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый звук — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из звучащего динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными.
Всё зависит от ваших чувств, вашего воображения, вашего мироощущения и ощущение цвета. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.
Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них много непонимания и сложности. Прослушав музыку, помогите им понять, какая она и как ее изобразить:
уточните какие чувства она вызывает у ребят,
какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства,
какие движения характерны для такой музыки, дети могут подвигаться под музыку.
Эти простые упражнения придадут им уверенности. Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все эти упражнения нетрудны для детей, и они очень хорошо их развивают:
• воображение,
• абстрактное мышление,
• развитие внимания,
• заинтересованность гиперактивных детей,
• обучают детей слушать и воспринимать музыку,
• прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета, линий, форм.
После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания. Например, такую картину могли нарисовать дети, слушая М.–К. Чюрлениса Симфоническая поэма „Море“, в которой есть и темные и светлые музыкальные моменты. Можно даже рисовать всему классу единую картину, это детям запомнится.
Интегрированные уроки музыки и рисования это, вроде, просто — нужно взять кисти и краски включить музыку и начать рисовать. При этом не что-то конкретное, а просто музыку, мелодию. В первый раз может быть сложно, но потом все легче и легче.
Рука становится проводником между музыкой и бумагой. Вы интерпретируете музыку как кардиограмма интерпретирует биение сердца, но только здесь нет никаких правил — как изобразить мелодию, которую вы слышите, знаете только вы. Это развивает воображение и учит выражать свои мысли и чувства на бумаге.
Думаю, это способствует развитию их образного мышления. Рекомендую ряд классических произведений, которые не могут никого оставить равнодушными, это:
Н. Римский-Корсаков. „Полет шмеля“ (быстрый темп), К. Дебюсси. „День фана“ (медленный темп), Э. Григ. „В Пещере Горного короля“ (с ускоряющимся темпом), К. Сен-Санс. „Слон“ (нижний регистр), С. Вайнюнас. „Кузнечик“ (высокий регистр), М. Равель. „Болеро“ (все громче), Ж. Бизе. Опера „Кармен“- Увертюра (громкое вступление) и другие любимые произведения.
Изобразить музыку — звучит замечательно! А ведь каждый человек, одну и ту же мелодию каждый будет изображать по-разному. И в рисунке может отобразиться вся личность человека, с внутренними радостями и проблемами. Рисуйте музыку.
Мира ЯКУБОВСКАЯ,
учитель эксперт музыки
Вильнюсская Вяркяйская школа - многофункциональный центр
При подготовке данной публикации использованы материалы http://healingarts.ru/
