Мозаика Сергея Евтухова

Недавно в вильнюсской галерее «Mažoji galerija» состоялись встречи любителей живописи с художником Сергеем Евтуховым.

«Обзор» ранее не раз обращался к творчеству этого столичного художника, скульптора и писателя, считая, что его отношение к жизни и художественной деятельности, его желание практически заново открыть для многих, ныне живущих, удивительный мир художников, работавших на рубеже XIX и XX веков, заслуживают внимание.

С.Евтухов открыл первую встречу, процитировав слова уникального философа Мераба Мамардашвили, которые, по мнению Сергея, как нельзя лучше соответствуют лучшему совету, какой только можно дать сегодня кажому из нас: «Человек сам должен создавать в себе атмосферу, которой он дышит. Она ему не дана. Он должен сам создавать или добывать те книги, которые ему никто на подносе не принесёт, сам получать информацию, которую ему тоже никто на подносе не принесёт. Разными путями — потому что когда начинаешь шевелиться, то в итоге жизненный контур складывается».

Эта цитата стала также и своеобразной рамкой, в которой в единую целостную картину сложилось всё то, что многие годы уже делает Сергей Евтухов и о чём в своё время писал «Обзор».

Разговор начался с представления картин и подводной лодки, вдохновлённых творчеством немецкого художника Пауля Клее.

И здесь, наверное, стоит оговориться, что о целом ряде творцов прошлого, о которых в наши дни рассказывает С.Евтухов, нужно не напоминать, а открывать, освобождать от пелены времён.

Многие ли нынче хотя бы в общих чертах знают, что был такой художник Пауль Клее? А Марианна Верёвкина? Между тем, личность эта уникальная по многим параметрам, а в Литве и в Вильнюсе, в частности, она нынче мало кому известна, хотя она имеет самую прямую связь с главным городом Литвы.

В ходе презентации в «Mažoji galerija» нашлось время и для краткого представления идеи сделать Зелёный мост, опустевший под экзальтированные комментарии вильнюсских властей, снова одной из самых привлекательных точек литовской столицы.

Сергей рассказал об одной из таких идей – установить на пустующие тумбы по «углам» моста балерин и «балерунов», но в необычном виде, который уж точно привлечёт внимание иностранных (и не только) туристов.

А ведь это, судя по всему, один из главных критериев вильнюсских властей, готовых вкладывать немалые средства в акции, о которых потом упомянут как можно больше СМИ и блогеры по всему миру.

Со второй идеей – Пикассо на Зелёном мосту – можно ознакомиться на сайте газеты «Обзор». А у Сергея, как он по большому секрету поделился с нашей газетой, на подходе ещё одна идея, как сделать Зелёным мост живым и работающим на имидж всего города. Но об этом – как-нибудь потом, секрет на то и секрет.

Далее С.Евтухов рассказал и показал путешествие Ван Гога в Японию. Путешествия, которого не было. Но которое вполне могло бы быть, поскольку культура и искусство нельзя разделить государственными границами и политическими хотелками.

Может быть, именно поэтому Сергей в связи с этим упомянул и короля абсурда Даниила Хармса, который вполне мог бы быть чрезвычайно востребованным в наши дни. Он и был востребованным совсем недавно, всего лишь несколько лет назад.

С той поры абсурда стало явно больше, а вот Хармса – меньше.

В ходе прошедшей презентации многие, надо полагать, обратили внимание а то, что ряд картин, которые в оригинале – небольшого размера, в интепретации С.Евтухова превратились не просто в произведения гораздо больших масштабов, а в своеобразные трансформеры. Матисс, например, приобрёл двустороннюю картину-вкладку. Некоторые другие полотна стали картинами-раскладушками.

Тут, конечно, всё можно объяснить чисто житейскими причинами: желание Сергея большими размерами привлечь внимание зрителей к работам знаменитых художников и тем самым увидеть их по-новому сталкивается с малыми размерами типовой советской квартиры, где, по большей части работает С.Евтухов.

Так складывающиеся картины помогли не только победить квартирные ограничения, но и дали возможность художнику добавить новым произведениям неожиданного шарма, неожиданно объединяя порой таким образом на одном холсте героев совершенно разных художников. Например, Пикассо и Сезанна.

К тому же у картины бОльшего размера, как, например, у обновлённых «Купальщиц» Пикассо, появляется своя логика, которая, возможно, побудит в большей степени заинтересоваться первоисточником.

Сергей прекрасно понимает, что по ряду причин он является совершенно отдельным явлением в культурной жизни Литвы. Точнее, за пределами этой самой официальной культурной жизни. Но это не значит, что его как явления нет вообще.

Так, может, это главный урок, главные слова, которые всем нам хочет сказать Сергей Евтухов?

Создавать свою атмосферу, какими бы неблагоприятными были при этом обстоятельства нашей жизни.

Фото автора